身心動作教育與歌唱技巧關係之探討

第一節 歌唱技巧的理論與相關研究

歌唱並非只是發出旋律般的聲音而已，歌唱中含有自我表達、與人連結及經 驗重組的作用，另外，正確的歌唱發聲，不但有助於歌唱美感的表達，更有益於 身心健康，倘若運用不健康的歌唱方式，不僅會損壞聲帶，更會阻礙情感抒發及 情意表達的目的（林亮如，2009）。歌唱聲是一種複雜的技巧，姿勢的正確與否 關係到呼吸與發聲的順暢，而呼吸方式會影響發聲，也間接影響了共鳴，可說是 呼吸、發聲、共鳴在歌唱時是同時運作、相互影響，很難加以劃分。因此將歌唱 技巧中的姿勢、呼吸運用、共鳴運用、發聲方法列入本研究文獻中。以下為各項 內容分析。

一、歌唱姿勢

美好的歌聲，來自於正確的歌唱姿勢。正確的姿勢關係到歌唱時各個器官的 協調，姿勢正確了，發聲各部位也就能正常運作，便能發出悅耳的聲音。所有參 與呼吸、發聲、共鳴等工作的器官與肌肉群，都需要依靠身體做適當支援，才能 共同合作來產生豐富、放鬆、自由且亮麗的歌聲（潘宇文，2002）。

有許多研究者或是聲樂家皆認為姿勢正確與肌肉放鬆對於演唱是有助益的，

Joanna（1998）提出音樂指導老師在教導學生歌唱前，對於歌唱的姿勢的正確性應

該要格外重視，因為不正確身體的姿勢會影響整個發聲的過程。而所謂正確的姿 勢是指唱歌時頭部要自然直立且放鬆，頸部若是過於前傾彎曲會緊壓喉頭，下巴 過分高揚會使頸部肌肉緊張而影響歌唱。丹麥國寶級聲樂家 Schiøtz（1790）認為 放鬆是學習聲樂者第一個要學會的事，身體任何一個部份的緊張，都會對發聲有 所影響，必須儘量避免（鄭秀玲譯，1982）。

另外，亞歷山大技巧（Alexander Technique）的創始人F. Matthias Alexander

（1869-1955）認為在演唱當中應將身體肌肉放鬆，不要緊張，並訓練必要肌肉群 的肌力和控制力，使表演者能輕鬆自在的控制聲帶、呼吸，進而達到更高的表演 品質與水準。若要表現出動人的音樂，則需要放鬆與協調的肢體，才能使表演者 本身發揮應有的潛力，使觀眾更容易感受到音樂的魔力（陳欣宜，2008）。

歌唱前應注意身體的穩定性，身體的重心放在身體的中心點， 腰背挺直，胸 膛自然抬起並擴張； 雙肩放鬆，頸部放鬆保持端正，下巴放鬆，不可過度高抬或 低壓。因此，正確的姿勢與放鬆的準備狀態，亦影響著歌唱的好壞，也是發展美 好聲音的第一要件（潘宇文，2002）。

綜合以上論述，歌唱時身體放鬆、保持良好的姿勢，使身體內各器官不受到 擠壓，這樣才能使氣息運送順暢並發出優美的歌聲。姿勢的正確與否影響著身體 肌肉的緊張與放鬆狀態，甚至是歌聲穩定的因素。歌唱時，要先找到最平衡的、

穩固且放鬆的姿勢，再協調呼吸、共鳴、發聲等相關肌肉，使歌聲能完整的被送 出，相對的，身體的肌肉若是處於緊繃的狀態，聲音的自由度將被僵硬的身體牽 制著，所以歌唱時必須要用正確的姿勢。

二、呼吸運用

呼吸是聲音的原動力，也是人類與生俱來的本能（林福裕，1991），呼吸得 恰到好處更是歌唱藝術的基本前提。生理上的呼吸是自然、隨意且理所當然的，

是協助每一個人維持生命的主要功能之一，而歌唱式的呼吸卻是複雜、被嚴格要 求且需要訓練的，歌唱發音的準確、音色的純美都與呼吸的運用有關。

歌唱時若將歌唱式呼吸訓練到控制自如，再配合上部發聲器官、共鳴腔體、

口腔等部位的肌肉運作，傳送出的歌聲效果將是純清而圓潤、嘹亮而渾厚的（蔡 曲旦，1987）。以下針對呼吸的重要性與類型做詳細的說明。

（一）呼吸對歌唱的重要性

歌唱音準的正確性，建立在適當的呼吸支撐，並保持正確的姿勢和覺醒 的身體姿態（郭美女，2004；Garretson, 1998），要維持良好音準就需保持良 好呼吸狀態，氣息過淺易偏高，氣息過沉易憋氣或聲音僵化而偏低。

古人說唱技術重視氣息的運用，其具體的方法為「氣沉丹田」。所謂「氣 沉丹田」指的是運氣用力的位置，利用丹田周圍的肌肉聚力支撐著，控制音 量、氣息，使聲音表現豐富、穩定（引自網路民族聲樂技法的歷史變遷，2010）。

呼吸是歌唱的重要元素，是歌唱的生命，歌唱式的呼吸需隨著樂句的長 短、情緒的轉換來變化不同的方法和節奏，若沒有既深且長和熟練的運息技 巧，就無法發出和諧動聽的聲音。歌唱其實就是吸吐氣的應用，一位歌者如果 不能學通氣息的運作，那麼它永遠無法成為一歌真正的歌唱家。呼吸法在歌唱 技巧訓練中不可否認是相當重要的（任蓉，1995）。西方聲樂家強調呼吸對歌 唱影響甚巨的說法也非常多，世界男高音巴伐洛帝:「懂得呼吸和發音的人，就 懂得歌唱。」正確的呼吸之所以重要，是因為它為自由的發聲活動鋪平了道路，

若呼吸失當引起喉部肌肉的緊張，將影響發聲（蔡曲旦，1987）。

（二）歌唱式呼吸的類型

呼吸是歌唱技巧的關鍵問題，歷年來聲樂家對呼吸法的爭論與體會也各有 不同，大致可分為鎖骨式呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法與胸腹式橫隔膜呼 吸法等四種方式（蔡曲旦，1987）。

1.鎖骨式呼吸:鎖骨自脊椎外移上抬，使上胸部抬起，雙肩有向上或向外移動 的傾向。使用此種呼吸法歌唱，會引起胸部、喉部、頸部肌肉緊繃的缺點，

歌聲必生硬不動人。

2. 胸式呼吸:吸氣時，胸腔的兩肋擴大，使空氣充滿在肺部的方法。其缺點是 產生氣息量淺短、呼吸急促和聲音壓迫咽喉的現象，所發出的聲音令人感 到薄弱沒有力度。

3. 腹式呼吸:所謂的腹式呼吸就是橫隔膜上下活動的呼吸方式(許雲卿，1992；

林福裕，1991）。強調腹部的運用，可以使氣息吸得更深一些，較不會產 生氣息淺短的缺失。

4. 胸腹式橫膈膜呼吸法:是一種聯合橫膈膜與胸腔力量的呼吸法，除了要運用 腹部，還要運用胸肌、肋骨的力量，因為只運用腹部的呼吸不夠自然，氣 息無法貫通，也無法形成長久且具支持力的氣柱。運用胸腹聯合的力量，

呼吸才能長而有力（黃錦玫，2003）。

呼吸的型態有很多種，哪一種型態的呼吸法對歌唱而言最有效率，聲樂家與 學者專家在認知上仍有差異。有學者認為理想的呼吸方式是腹式呼吸法。其強調 腹部的活動，可以使氣息自橫膈膜送出，吸得較平常時深一些，氣息傳送的距離 較長，也可以唱出柔和的樂句，使歌聲富於情感的變化。

蕭宏宇（2002）認為胸腹式聯合呼吸法是相當理想的歌唱呼吸方式。運用橫 隔膜的支撐來控制呼吸的氣流，讓呼吸器官、共鳴器官與發聲器官產生密切配合，

能使所唱出的每一個音都有充分的氣息來支持，進而產生優美的聲音。林月和

（1992）認為唱歌時若能使用橫膈膜來作為發聲的支撐點，能夠減輕聲帶所受的 壓力。

十九世紀知名聲樂家函西亞二世（Manuel Garcia II, 1854）和蘭佩(F. Lamperti, 1813-1892）主張以腹部、橫隔膜和胸腔混合式的呼吸法對歌唱的重要性（康美鳳，

2001）。因其能巧妙的控制橫膈膜與腹肌的平衡，還可聯合各部分活動的力量控 制氣息、調節聲音，使聲音勻稱有力且明亮圓潤。蔡曲旦（1987）指出橫膈膜與 腹肌作反向運動時，肋骨保持伸展的狀態，這樣歌唱的氣息就能完全為橫隔膜與 腹肌所控制。

綜合以上研究可知，增進歌唱技巧的重要方法，即是培養橫膈膜的張力與彈 性。腹部和橫膈膜就像是唱歌的馬達，而呼吸是動力，因此正確的呼吸是聲音藝 術表現的重要手段。歌聲中的長短、大小、斷音、憤怒、喜樂等的特殊技巧，都 是靠氣流與橫膈膜的力量來支持，因此熟練呼吸的技巧，必能使歌聲的高、低、

強、弱變化控制自如。本研究歌唱呼吸的訓練，即是要練習橫膈膜與腹部肌肉的 控制，進而來駕馭歌聲。

三、 聲音運用

正確的呼吸法，以及正確的姿勢有助於聲帶控制的能力，並能敏銳感覺聲音的 長度、力度、音色和亮度的變化（郭美女，2004）。歌聲中的剛、柔、明、暗、

濃、淡、虛、實等如圖畫般的色彩變化效果，主要是靠氣息與共鳴。人的聲帶是 極短的振動體，它發出的聲音其實是微小的，要有寬廣的音域、響亮的歌聲，就 要掌握人體發聲的共鳴作用。而瞭解發音構造與運用是學習歌唱要項之一，以下 針對發音構造與機轉、發音吐字的重要性、共鳴的特性、歌唱共鳴的生理構造和 種類，以及共鳴的位置詳細說明：

（一）發音器官的生理構造與機轉

「聲帶」是說話與歌唱的發聲根源，這神奇的構造組織位於氣管的上方，

同時也是呼吸的重要通道。聲帶主要由甲狀軟骨及環狀軟骨和一些小軟骨、

肌肉、韌帶與薄膜等構成。當氣息衝擊聲帶時，激起聲帶振動而發聲。人身 樂器就像風琴一樣，人體的肺部即風箱（generator），能提供聲音的能量來源。

而聲帶就如簧片（vibrator），是提供振動產生聲音的部分。聲帶振動後發出 的聲音是很單調的原聲 (first format)，必須經過口腔、鼻腔、胸腔、腹腔和頭 腔之後，與唇、齒、舌各種構音的變化，產生我們所謂的聲音（陳光超，2001）。

若聲帶的緊張張力增加，降低聲帶寬度及厚度，音調是提高的。若要發出最 低音階時，則需要放鬆聲帶，此時聲帶長度最大且振動慢。也因此可以隨著 音樂旋律的高的起伏，使歌聲有了高低音的變化。

（二）歌唱共鳴的特性

歌唱共鳴，是指氣息在有控制的情況下摩擦聲帶，聲帶振動後產生聲波，

歌唱共鳴，是指氣息在有控制的情況下摩擦聲帶，聲帶振動後產生聲波，