第四章 歌曲詮釋與樂曲分析
第五節 銀色的月光(Vaga luna, che inargenti)
調性：A 大調(原調為降 A 大調) 拍號：4/4 拍
速度表情記號：如歌似的行板 Andante cantabile 音域： e1-e 2
曲式：反覆式的一段體(Strophic form) (一)歌詞翻譯
Dille pur che lontananza, 請告訴她雖然我還未遇見她，
Il mio duol non può lenir, 但我已忍受愛的煎熬，
Che se nutro una speranza, 只要我衷心的期盼，
Ella è sol nell'avvenir. 在將來她一定會出現。
Dille pur che giorno e sera, 請告訴她不論白天或夜晚，
Conto l'ore del dolor, 我日夜沉浸在痛苦中，
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【譜例二】
在歌曲後段，以重複三次相同的歌詞【譜例三】 ，期盼愛情有美麗的結果，演唱上 需注意重音位置。
【譜例三】
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(三)樂曲分析
此曲的原調為降 A 大調，是一首反覆式一段體的小抒情調，曲式簡單、結構清晰，
只有四個樂句，每一樂句設計為弱起拍開始【譜例四】，分別為樂句 a.a’.b.a’加上句尾 擴充【譜例五】，來強調真摯的愛情，鋼琴伴奏以八分音符的分解和絃為主。
【譜例四】
a 樂句
a'樂句
b 樂句
【譜例五】
b 樂句鋼琴在左手出現八度反覆半音上下行的進行【譜例六】，且樂句最後的下屬 減七和絃接屬七和絃形成半終止式【譜例七】，將戀愛中忐忑不安的心情深刻的表達出
a'樂句
句尾擴充
句尾擴充
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來。
【譜例六】
【譜例七】
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第六節 ＜憂鬱，優雅的女神＞Malinconia, Ninfa gentile
調性： f 小調–F 大調
Trapasserò,nè mai,co’ desir miei. 永遠地，永遠地留在此地。
Trapasserò,no, no, mai. 留在此地，永遠不離開。
(二)樂曲詮釋
整首音樂具有19世紀浪漫主義的熱情田園風格，除了3/8拍的律動掌握外，音樂線條
更是此曲特色。前奏鋼琴先以a樂句相同旋律開始【譜例一】，演唱時應將樂句線條圓 滑地演唱【譜例二】，鋼琴伴奏配以輕巧的分解和絃，像似聽到潺潺溪水的流暢聲響。
【譜例一】
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【譜例二】
進入B樂段，為傳達主角堅定的愛情，永不離開的決心；這裡的樂句相對於A樂段 的樂句較為短小【譜例三】，同時也去掉了圓滑奏，在詮釋上應該做出兩樂段的對比性。
【譜例三】
而句尾為象徵堅定的誓言，可藉由音量的漸強做出層次效果【譜例四】，將樂曲推 到高潮處，最後在第六十四小節處慢慢弱下來，提升樂曲的戲劇性張力。
【譜例四】
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(三)樂曲分析
這首樂曲為AB 二段體，以3/8拍激動的快板行進，A樂段為f 小調，此樂段主要是 由兩個應答模式的a樂句與b樂句組合而成【譜例五1.】；B樂段素材源自A樂段部分的旋 律，樂曲中間雖有短暫轉成d 小調和g 小調【譜例六1.2.】，但主要仍在F 大調的調性 上，整首歌曲簡短扼要，是一首極具高度張力的樂曲。
【譜例五1.】
a 樂句
【譜例五2.】
【譜例六1.】
b 樂句
d 小調
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【譜例六2.】
g 小調
第七節 ＜悲痛地思念！愛人！＞
Dolente immagine di Fille mia
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度憂傷悲慤的氣氛。鋼琴前奏的主題旋律，在第二及第三聲部，出現下行半音級進的情 形【譜例一】，將那哀傷的心情做了前導的預示；而這個主題旋律分別出現在樂曲中的 不同段落【譜例二 1.2.3.4.】，讓音樂有前後呼應的效果，更映證了對愛人至死不渝的真 情。
【譜例一】
【譜例二 1.】
【譜例二 2.】
【譜例二 3.】
【譜例二 4.】
(三) 樂曲分析
這是一首三段體的小抒情調，以樂句反覆變化(modify strophic)的方式建構音樂，整 首樂曲在音樂寫作上是一字一音的風格，鋼琴配以簡單的和絃伴奏，完全沒有貝利尼慣 用的華彩旋律，讓整首樂曲更加凸顯樂曲悲痛的氛圍。在第10、11小節歌詞為Che più desideri【譜例三】，出現半終止的屬七和絃，有意呈現那無奈且又悲痛的心情。
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【譜例三】
A樂段分為a樂句與a’樂句，並分別作句尾擴張【譜例四 1.2.】。
【譜例四 1.】
【譜例四 2.】
B樂段為樂句做三次的模進變化(a.b.c.)，並重複相同的節奏素材【譜例五】。A樂段 為a樂句重複兩次，最後為句尾擴張，結束本曲。
【譜例五】
a.
b.
c.
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第八節 ＜請憐憫我，我內心偶像＞Per pietà, bell'idol mio
調性：c小調 拍號：4/4 拍
速度表情記號：激動地快板 Allegro agitato 音域： d1-a 2
Infelice e sventurato 已經有太多的不愉快及不幸 Abbastanza il Ciel mi fa. 發生在我的身上。
【譜例一】
在進入聲樂後，旋律逐漸的上升【譜例二】，表達出主角那急切想被瞭解的渴望。
進入B樂段，鋼琴伴奏維持相同四個小節的八度音【譜例三】，在這沉穩的背景音響中，
讓歌唱者藉著伴奏的旋律，娓娓道出對愛人真誠的癡心。
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【譜例二】
【譜例三】
在最後的A樂段，旋律在c樂句開始做兩次的句尾擴充，鋼琴伴奏的左手在低音使用 八度半音上行【譜例四】，讓音樂製造出戲劇般的張力，將樂曲在第五十六小節處推到 高潮，句尾如同歌劇中詠嘆調般的形式，利用高音域的聲響【譜例五】，來強化主角那 份想被接納的心情。
【譜例四】
句尾擴充
句尾擴充
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【譜例五】
(三) 樂曲分析
這首樂曲是c小調，4/4拍，全曲為激動地快板速度，曲風具有濃厚詠嘆調形式的音 樂設計。前奏由鋼琴開始【譜例一】，貝利尼設計重音落在二、四拍和下行音級的旋律 線條，來增添樂曲的戲劇性。
A樂段包括了a.a’.b.c.樂句，如同歌劇中的詠嘆調形式，在c樂句上做了句尾擴充【譜 例六】，在進入B樂段，重複相同短小的旋律素材【譜例七】，樂曲有了緩和的效果。
【譜例六】
句尾擴充
【譜例七】
最後在A樂段的b樂句上【譜例八】，樂曲轉成a小調，整個旋律比前陎低了小三度，
同時增加了附點音符、裝飾音及半音，尾奏音樂以鋼琴伴奏呈現歌劇中的詠嘆調形式【譜 例九】，做出華麗的戲劇聲響，作為歌曲的結尾。
【譜例八】
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【譜例九】
第五章 結論
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參考書目 一、外文著作
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Puccini: New York : Norton, c1983.
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三、期刊
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