阿倫˙柯普蘭的生平概述

第二章 作曲家阿倫˙柯普蘭

第一節 阿倫˙柯普蘭的生平概述

阿倫˙柯普蘭 ( Aaron Copland, 1900-1990 )為二十世紀美國最著名的作曲家 之一，他被同行以及評論家喻為「美國作曲家院長」( the Dean of American

Composers ) ，可見其對美音樂風格的影響力極深。柯普蘭於 1900 年生於紐約市 布魯克林，為家中五個孩子的老么，家族源於立陶宛猶太裔，由俄羅斯移民至美 國，在布魯克林經營一間小百貨店。父親哈里斯˙柯普蘭 ( Harris Morris

Copland ) 對於音樂沒有太大的興趣，不過當時他在布魯克林區中一個古老猶太 教堂擔任主管，使得孩子們常在教堂音樂的薰陶之下；母親莎拉˙柯普蘭 ( Sarah

Mittenthal Copland) 則喜愛唱歌、彈琴，栽培孩子們的音樂興趣，並且替他們安 排音樂課程。柯普蘭最早接觸到的便是教堂音樂，他開始對於音樂產生極大的興 趣，因此向大他七歲的姊姊勞琳˙柯普蘭 ( Laurine Copland )學習鋼琴；作為鋼琴 啟蒙老師的姊姊也常帶歌劇劇本回家給他練習，不斷激勵他的音樂生涯。

柯普蘭 5 歲開始學鋼琴，8 歲開始寫歌，15 歲時在出席了波蘭鋼琴家兼作曲 家帕德瑞夫斯基 ( Ignacy Jan Paderewski, 1860-1941 ) 的音樂會之後，立志成為作 曲家。17 歲時他跟隨哥德馬克 ( Rubin Goldmark, 1872-1936 ) 學習理論作曲，這 段期間他打下紮實深厚的歐洲傳統式古典和聲、對位基礎，不過哥德馬克對於現 代作曲技法仍持保守的態度，甚至壓抑著柯普蘭想寫作現代作品的想法，因此讓

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柯普蘭開始思考自己是否該前往法國學習不同的音樂寫作。21 歲時，在母親的大 力支持下柯普蘭前往法國巴黎，成為作曲老師布朗傑 ( Nadia Boulanger,

1887-1979 ) 門下第一位正式的美國學生。布朗傑熟悉各類音樂風格創作，特別是柯普

1875-1937 )、斯特拉溫斯基 ( Igor Fedorovitch Stravinsky, 1882-1971 )以及法國六人組² 等等。因此他在法國的這一段期間除了在布朗傑門下學習到不同風格的作曲法，

Hemingway, 1899-1961 )、喬伊斯 ( James Augustine Aloysius Joyce, 1882-1941 )、

畢卡索 ( Pablo Picasso, 1881-1973 )等人，並利用在歐洲的這段期間課餘時遊歷了

2 比照俄羅斯五人組，法國的年輕新秀音樂家一起組成的法國六人組，其中成員分別為奧里 克 ( Georges Auric, 1899-1983）、杜雷 ( Louis Durey, 1888-1979 )、奧乃格 ( Arthur Honegger, 1892-1955 )、米堯 ( Darius Milhaud, 1892-1974 )、普朗克 ( Francis Poulenc, 1899-1963 ) 以及唯一的女性 泰葉菲 ( Germaine Tailleferre, 1892-1983 )。

6 了當地的「作曲家聯盟」( composition league )，並常在其刊物「現代音樂」中撰 寫文章，表述他對於美國青年作曲家的抱負與熱忱。1937 年柯普蘭成為「作曲家

1945 年他著名的作品《阿帕拉契之春》( Appalachian Spring, 1944 ) 使他榮獲普立 茲獎，1950 年柯普蘭在電影《女繼承人》( The Heiress ) 中的配樂獲得奧斯卡金 像獎最佳原創音樂獎，此外他也受封多所大學的榮譽博士，包括哈佛大學、普林

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斯頓大學等等。在教學上，柯普蘭亦有許多貢獻，從他回到美國不久後就在新社 會研究學院授課 ( The New School of Social Research )，也在好友庫謝維茲基

( Sergei Koussevitzky, 1874-1951 )³ 在伯克郡音樂中心所創辦的暑期音樂學校擔任 教師及顧問，而後即任校長一直到 1965 年退休。1982 年紐約市立大學皇后學院

( The City University of New York )音樂系建立了柯普蘭音樂學校 ( Aaron Copland School of Music )，以表彰他對於美國音樂的貢獻。雖然柯普蘭從不認為自己是一 個專業的作家，但為著教學的緣故他曾出版四部關於音樂入門知識的書籍，分別 (1999). Aaron Copland. NY: Henry Holt and Co. p. 516

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