附點節奏是蕭邦波蘭舞曲的節奏特徵之一，但在某些情況下，實際演奏時附 點音符的長度會受到彈性速度的影響而產生變化。第一種情況是當它不和三連音 一起演奏時：附點音符要盡量彈成複附點音符的長度，使附點節奏變得更加銳 利、更有精神，例如第 26 小節（見譜例 3-6），此種彈法的傳統可追溯到巴洛克 時期的法國序曲。法國序曲主要分為三個大段落（第三段為第一段的反覆），速 度依序為慢—快—慢，第一大段經常以長附點的節奏開始（因為實際演奏時附點 音符往往會被演奏成複附點音符的長度），營造出緩慢、莊嚴和隆重的氣氛。
第二種情況是當它和三連音在不同聲部一起演奏時：附點節奏則被應用成三 連音節奏的一部份，例如第 105-107 小節（見譜例 4-9），該樂段附點節奏中十六 分音符的彈奏時間點必須考慮到樂句的分法，作為樂句起音的十六分音符（譜例 中圈起的部分）必須彈在三連音第三個音符之後，其餘畫線的十六分音符則必須 與三連音第三個音符同時彈奏，如此方能表現出該樂段所應呈現的戲劇性張力。
此外，該樂段附點節奏的運用手法及卡農風格是蕭邦受到巴洛克音樂風格影響的 證明，也是蕭邦寫作風格後期的特色。
譜例 4-9 第 105-107 小節
五、結語
在蕭邦創作晚期的風格裡，他經常創新地跨越樂種與曲式的藩籬，賦予作品 嶄新的面貌，例如搖籃曲，作品 57，這首樂曲結合了變奏曲手法與抒情即興風格，
又如本論文所探究的《幻想波蘭舞曲》，作品 61，蕭邦將波蘭舞曲的基本元素融 合抒情即興特質，使這首樂曲呈現出幻想曲般的風格。
蕭邦《幻想波蘭舞曲》固然具有幻想與即興的本質，但我們依然可透過樂曲 分析觀察到作曲家的精心設計與巧妙安排：第一，蕭邦藉由主題與導奏動機的關 聯建立起樂曲的一致性，而中間插入的許多即興樂段更是扮演樂曲起承轉合的重 要媒介。第二，曲中主要樂段的調性安排隱含有奏鳴曲式的基本原則。第三，從 波蘭舞曲節奏的運用手法來看，蕭邦以軍隊式波蘭舞曲節奏強化樂曲前後兩段與 抒情中段的對比。第四，蕭邦靈活運用調性與和聲變化來加強樂曲的即興風格與 戲劇性。
在演奏這首樂曲時，必須留意音樂內在的戲劇性與各樂段的角色安排，把握 曲中每一個細微的驚奇與對比，才能避免使演奏淪為平淡又冗長的的連篇樂段。
參 考 文 獻
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