雕塑藝術中的觸感創作

在創作作品的呈現上，有哪些是藉由觸覺感受而引起觀者有深刻觸動般的共 鳴？請讓我們從藝術作品與設計作品中，去發覺這潛在的秘辛。

在藝術的範疇中，觸覺創作最容易被劃上等號的莫非是雕塑了。究竟雕塑是 探討視覺感知亦或是觸覺感受？在平面創作家塞尚（Paul Cézanne）的身上我們 可以看到，其對創作幾何結構的發現影響深遠，不僅影響著平面繪畫的觀看方式，

同時也影響著現代雕塑的樣貌。儘管諾伯特．林頓（Norbert Lynton, 2003）在現 代藝術的故事（The History of Modern Art）中這麼陳述著：

「現代藝術還具有另一種相反的特色，即打破不同藝術類型之間的藩籬，匯 聚不同典型的表現手法。從這點來看，馬蒂斯的前輩畫家裡就屬塞尚最為用

圍內則非羅丹（Rodin）莫屬。」

在赫柏特．里德（Herbert Read, 1982）的現代雕塑史（李長俊 譯）中也寫道：

「至於羅丹，雖然他認為光乃是形式所賴以顯現的元素，但它並不是“內在 真實”（la Vérité Intérieure ）。生長與形式之內在的真實乃是在接觸之中顯 露出來，而非從視覺中顯露；起碼，觸覺有著感性上的優越，如果這點招致 反對，認為欣賞者並非由此一方式來理解雕塑的，則這乃是欣賞者的過失。

被包含於創造之行為的感覺，在本質上乃是屬於推逼力和壓力的觸覺的。」

羅丹（August Rodin, 1840）自己也曾說：「雕塑是一種凹進去與凸出來的藝術。」

圖 2-1 《The Thinker》, Auguste Rodin, Conceived 1880; cast by 1926, Bronze, 27 1/8 x 15 3/4 x 19 3/4 inches (68.9 x 40 x 50.2 cm), Rodin Museum

在影響雕塑領域的畫家中，塞尚的成就對於未來雕刻藝術的發展有很深的意 義與影響。畢卡索（Pablo Ruíz Picasso, 1881-1973）、布朗庫西（Brancussi, 1876-1957）、鞏查勒（Gonzalez, 1876-1942）、阿基邊克（Archipenko, 1887-1964）、

來布希茲（Lipchitz, 1891-1973）等人皆受塞尚的影響而繼承其理念創作。而韓 瑞屈．沃夫林（Heinrich Wölfflin, 2000）也說：

「繪畫性概念從觸覺的、造型的轉化到純視覺的性質，所依循的是一自然的 條理，而且不能顛倒過來。從構築性到反構築性、從嚴格遵守法則到自由順 應法則的變遷亦復如此。……沒有人會堅持說「眼睛」是獨自穿過發展的；

在相互牽制的情形下，它經常衝擊著其它精神層面。確實沒有一種只以個人

為前提的視覺圖式，可以哄騙世人說它是一種固定的樣式。」

現代雕塑家—賈科米堤（Alberto Giacometti, 1901-1966），在早期的平面作品 也曾受超現實主義的影響，偏離了超現實主義的路線後，賈科米堤在巴黎的作品 規模漸趨越小，有些只有一兩吋，大多以石膏為製作媒材。從小型製作的轉變使 得賈科米堤的作品變得極為纖細，即使之後繼續轉作大件作品，仍可看出細膩的 手法。

圖 2-2 《City Square》, Alberto Giacometti, 1948, Broze, 8 1/2×25 3/8× 17 1/4"(21.6×64.5×43.8 cm), The museum of Modern Art, New York

賈克米堤在雕塑時，速度出奇的快，而且一工作起來總是不眠不休，異常勤 奮。與其他藝術家相較，可以發現到他的眼睛和雙手間具有一種直接的聯結；而 它的塑像造型之所以會那麼纖細，原因之一很可能是，他在工作時看到的不只是 物體的表象，而是他的眼睛似乎以穿透了表象，走進作品的內心世界。（Lynton, 2003，楊松鋒 譯）

賈科米堤的作品不談重量，在形式僅用筆直線條般的形式製作人形，作品中 屏除了額外的訊息，我們可以清楚明顯的看出用觸覺塑造過的痕跡。這種痕跡，

只有在激動的啓發了觸覺感知，才能有的順暢而富有動態的肌理，而這種情況極 類似於見到久未見面的至親好友，忍不住身體的驅使而向前擁抱般。

這種富觸覺形的創作手法，在平面的作品中，我們也可以從梵谷的身上看到 許多例子。從梵谷的星夜這件作品很明顯的看到，富有動態的線條，帶著情緒的

動作好比奔跑，順著同一個方向，由許多的力量集合推進，畫面中，剩下了動態 與顏色還有奮力奔馳過的顏料推擠的痕跡。這種技法很大程度是受了秀拉

（Seurat）、西涅阿克等「分色論者」的影響。他們用小筆觸上色，以便將色彩「分 解」。但是梵谷的筆觸與他們大不相同。他不用他們的作品中那種細密的、幾乎 是點狀的筆觸，反而代之以長長的色線。（Marseille, J. 等編著，1998，王文融等 譯）

梵谷（Vincent van Gogh, 1853-1890）也是個強調繪畫應該師法自然的藝術家，

《星夜》這件作品就是最好的例證。而在 Jacques Marseille（1998）主編的世界 藝術史中也這麼對梵谷下了創作的註解：

「梵谷這種看起來像是表現主義手法，也與題材本身有關。難道畫家不能暗 示星辰的運動、宇宙的漩渦、天體的演變和運行軌跡麼？倘要如此，辦法只 有一個，那就是讓繪畫與客體的運動結合，隨客體變成渦漩狀的，或者波紋 狀的。在梵谷的藝術裡，沒有絲毫瘋狂和衝動。它的藝術來自對真實的追求，

來自對一切事物「內在真實聲音」的永恆之愛。」

圖 2-3 《The Starry Night》, Vincent van Gogh, 1889, Oil on canvas, 29 × 36 1/4"

(73.7 × 92.1 cm), The museum of Modern Art, New York

另一位雕塑家也有同樣觸覺型的創作手法，雕刻家塔克（William Tucker）。

他的作品在 1960 和 1970 年代以精簡的圖案聞名，帶有強烈抽象風格，通常以金 屬或木材或合成樹脂製造。大約在 1980 年，他的雕塑風格卻呈現 180 度轉變：「他 拿起一團東西，捏出形狀，然後用力一拉，就這樣，作品就看起來倒像是一種東 西。」（Dore Ashton）從作品本身看來，好像他想要透過最基本的方法創作，回 歸原始。新的作品讓我們想起羅丹，有時也會想到米開朗基羅，甚至一些史前人

類留下來的小塑像。塔克在現代雕刻家中，算是一個博學多聞的藝術家，他將自 己的某些作品以神話中的神祉為名，例如以蓋亞（希臘神話中的大地女神，與天 空結合，泰坦、獨眼巨人等即是其後代）象徵地球，這些作品外形帶有神秘感，

因此這些名稱很能傳達作品精髓，而觀者在觀賞這些充滿神祕的作品時，往往會 受到大地正在眼前周而復始的轉動。（Lynton, 2003，楊松鋒 譯）

圖 2-4 《Cave》, William Tucker, 1945, Bronze, h: 147 cm / h: 57.9 in, Pangolin London gallery