雲和光影的交會

天空是主音，是音階的基準，也是心境的主要感官。──康斯塔伯

在筆者的創作圖像中，雲和大氣是筆者喜歡描繪的自然景象，且在作品之中，在視 覺官感上，與海的樣態相輔相成，雲的樣態與大氣中的濕度重疊在眼前，與有深度底限 的海相較，雲是無垠無著邊際，筆者繪製雲與天空的比例多，亦是想將有限的記憶帶入 無限的寬廣想像之中。

「 雲 」 在 繪 畫 中 出 現 的 頻 率 極 多 ， 英 國 風 景 畫 家 康 斯 塔 伯 （ John Constable 1776-1837），曾經繪製一系列有關雲的習作（圖 16）（圖 17），主要在一八二一年至一 八二二年間完成於漢普斯特，他想了解更多有關雲的各式各樣的變化，以便畫出更為寫 實的作品。他通常會在畫後註明細節，例如，「一八二二年九月五日，上午十點，放眼 東南方，西風輕輕拂過，半空中亮而鮮明的灰雲，快速飄過一片黃色的花壇，這是奧斯 明敦海岸特有的景觀。」康斯塔伯在一八二二年寫信告訴費雪，他很用心的畫了大約五 十幅關於雲的習作。在此之前，他已經跟費雪解釋過他為什麼對天空有興趣：「在大自 然裡，光來自天空，天空主宰了萬物。即使我們熟悉每日的天氣，也無法完全掌握。」

康斯塔伯似乎讀過佛斯特（Thomas Forster）的《大氣現象研究》，他學會根據雲的 形狀通曉雲的類別。然而，他對分類沒有什麼興趣，只想在它們飄過天空時，精確的摹 寫下它們的形狀和色澤。以合乎科學的手法，速寫天空中的雲，有力的支持了康斯塔伯 的信念。比較一八零二年和一八二八年的《戴德罕谷地》（圖 18）（圖 19）就會發現，

（圖 16）康斯塔伯，《雲》，1822，油畫，48 x57 cm

（圖 17）康斯塔伯，《雲的習作》，1822，油畫，

37 x 49 cm

康斯塔伯研究雲的畫法沒有白費心血；前者的天空是相當弱的二度空間表現，後者清楚 呈現了雲柱狀，同時，天空的光影與真實感籠罩了整個畫面，變化多端的雲層和風雨欲 來的天空，是康斯塔伯晚期作品中常見的題材。²²

康斯塔伯在西方藝術史上的地位，往往被視為掌握陽光、水氣的先驅性畫家，他挖 掘及建構了隱藏在紛亂大自然中的無形秩序，透過光影的安排和畫面的構圖，使大自然 其中的人文景象，構成一種理性、秩序，在平實中又有著崇高宏大氣息的傑出圖像。²³

關於「畫中的意境」，蘇軾在《東坡題跋》評論唐代王維作品中寫到：「為摩詰之詩，

詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」中國古代畫家以心師法自然的奧妙，創造主觀的 風景，起自畫家心中的峨嵋雲霧，虛虛實實、朦朦朧龍，如佛家所謂「境由心造」。而 唐朝詩人王昌齡寫到詩的三個層次：「物境、情境、意境。」講的是實景之外，還加了 情感與哲思的部分，這三種層次的融合，強調直覺感悟、心有靈犀的描繪，在列維坦、

庫爾貝、康斯塔伯和佛列德利赫作品中做了完美的詮釋。

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22 何政廣著，《康斯塔伯—英國風景畫大師》，台北：藝術家，（1999），P.90 -91、97。

23 蕭瓊瑞著，《盡頭的起點—藝術中的人與自然》，台北：東大，（2005），P.87。

（圖 18）康斯塔伯，《戴德罕谷地》，1802，

油畫，43.5 x 34.5 cm

（圖 19）康斯塔伯，《戴德罕谷地》，1828，

油畫，145 x122 cm

藉由此章節於三個面向的研究與探討，由心理的運作至圖像的內容，成為此創作研 究的基礎架構，筆者也經由這些文獻的資料蒐集，了解歷史上的創作者們，雖然使用的 圖像語彙、繪圖技巧不盡相同，但是所傳遞出的訊息，許多都是創作者與自身記憶、內 心的對話，所留下的深刻省思，古今相照，我們用不同的方式重複相似的歷程，我們所 感受到的美、內心累積的能量、記憶與思想帶給我們創作的慾望與動力，經由創作，能 感受到一種屬於人類生命本質的真實情感。