第二章 文獻探討
第一節 音樂錄影帶概述
別音樂錄影帶（Music Video）與影像配樂（Film Music）的實驗。而在 1910 和 1920 年代，開始出現播放影片同時讓現場樂隊同步演奏的展演形式，也出 Beatles, 1960-1970）的 “Penny Lane” 及“Strawberry Fields Forever” 之音樂錄 影帶。然而，真正在銷售上達到顯著效果的是 1975 年英國樂團皇后合唱團
（Queen）13的歌曲《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）的音樂錄影帶14，
13 皇后合唱團是 1970 年成立於英國倫敦的搖滾樂團，雖經歷成員異動，但至今日（2019 年）
仍有持續活動。
14 由 Bruce Gowers 及 Jon Roseman 製作。
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因此這部音樂錄影帶常被舉為「第一支音樂錄影帶」，也隨後帶起了更多音樂 錄影帶之製作（Björnberg, 2001）。
隨著電視的相關科技發展與普及，音樂錄影帶在 1980 年代開始成為音樂 產業行銷的慣用手法。在1981 年時，第一個 24 小時播放音樂錄影帶的電視台
“MTV” ，也在美國開始放映。在音樂錄影帶成為流行音樂的慣用行銷手段後，
其製作預算與美學上的野心也隨之提升，例如美國歌手麥可傑克森（Michael Jackson）在 1983 年，為 6 分鐘長度之歌曲 “Thriller” 推出了長達 13 分鐘的音
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音樂錄影帶中各種元素的主題設定，往往會跟該首歌曲的曲風有關係，不 同的曲風會有不同的代表性視覺元素、相關的文化背景、歌迷的生活模式、與 歌手在演出時與觀眾的互動方式…等。
音樂錄影帶的節奏也會受到歌曲影響，可能像是一些跟隨著音樂節拍動作 的特效、在特定拍點出現的景物…等。追求一種跟歌曲同步的律動感，而不是 單純影像的流動（Björnberg, 2001）。
根據研究者林家寶在 2012 年的論文〈音樂意象的影像建構—以反映社會 現象的音樂錄影帶創作為例〉中，對於音樂錄影帶的「敘事」（Narrative Form）
與「非敘事」（Non-Narrative Form）的討論，「敘事」的音樂錄影帶較具備有
「時間」、「空間」、「因果關係」、「事件」，此種敘事性的音樂錄影帶的 故事情節通常會與歌曲之內容相呼應。「非敘事」的音樂錄影帶，較不具故事 性、較不注重「因果關係」，其與音樂的連結性多是透過讓影像的變化與音樂 的節拍、節奏同步來達成，其內容可能是側錄之畫面、演出之橋段，或是以「抽 象」之畫面，表達其概念…等（林家寶，2012）。
在此一段落中所提及的敘事性、風格、節奏，將會沿用在未來的互文性比 較中，作為考量與分析的元素。
三、國內音樂錄影帶相關之研究
截至2019 年 5 月 17 日止，在「臺灣博碩士論文知識加值系統：自由的博 碩士學位論文全文資料庫」網站上，設「音樂錄影帶」為關鍵字，以預設之搜 尋設定進行搜尋下，可以獲得的相關論文數為 24 篇，其主題與篇數對應請參 考下頁表1：
10 為例（2010-2012）〉一篇。
而相較於在Grove Music Online 上 Alf Björnberg（2001）討論音樂錄影帶 的文章中，所提到的三種常見分析角度為視覺內容、對觀眾的影響、與後現代
（Postmodern）形式的理論化15，及對於音樂錄影帶最具有其支配性的1990 年 代形式的最適切的四種分析與解釋之切入角度為商業功能、應用與轉化舞台的 演出、風格（視覺、音樂風格、行為模式…等）、及流行音樂的視覺層面到結 構特徵之於音樂錄影帶所帶給視覺敘述的影響（Björnberg, 2001），目前針對 後現代形式的理論化，及應用與轉換舞台的演出，之研究相對較為缺乏。另外，
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