音樂風格分期與代表作品

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第四節 五個樂章整體比較

第五章 總結

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當時演出獲得好評。他對荀貝格早期音樂的發展影響深遠，也是荀貝格學習音樂 路途中唯一正式的老師；荀貝格曾在他的著作中提到：澤姆林斯基幾乎已經把所 有了解的作曲技巧與疑問都教給自己。⁸ 1901 年十月，荀貝格與澤姆林斯基的妹 妹瑪蒂爾德(Mathilde Schoenberg, 1877-1923)結婚，婚後短暫移居至柏林，育有三 位子女。

在柏林期間，荀貝格結 識兩位音樂家：理查‧史特勞斯 (Richard Strauss,

1864-1949)與布梭尼(Ferruccio Busoni, 1866-1924)；他向兩位介紹自己的作品，如 還未完成的《古勒之歌》(Gurrelieder, 1911)片段與交響詩《佩利亞與梅麗桑》(Pelléas

und Melisande, op. 5, 1903)。之後獲得理查‧史特勞斯的賞識，引薦他榮獲德國音

樂協會李斯特獎(Liszt Preis)，⁹ 並幫他安排音樂院的教職工作。至於布梭尼，雖未 替他解決生活上的困頓，但兩人仍保持一段真摯的情誼。 1903 年荀貝格返回維也 納，因其作品《昇華之夜》(Verklärte Nacht, op. 4, 1899)的演出，而認識另一位音 樂大師馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)。馬勒總是給予他許多支持與鼓勵，並無私 的提攜荀貝格，介紹許多私人學生跟他學習作曲，其中一位就是後來著名的學徒 魏本(Anton Webern, 1883-1945)；隨後另一位學生貝爾格(Alban Berg, 1885-1935)也 正式拜師學習，音樂史上「第二維也納樂派」如此成形。¹⁰

⁸ Arnold Schoenberg, “My Evolution, in Style and Idea”, ed. (Berkeley and Los Angeles:

University of California Press, 1984), 80.

⁹ 潘皇龍，《讓我們來欣賞現代音樂》(台北：全音樂出版，1999)，13。

¹⁰ 西洋古典音樂時期，維也納有三位活躍的大師：海頓、莫札特、貝多芬，相隔約一 百年後的維也納，再次出現引領世界音樂潮流的音樂家，故在音樂史上被稱做「第二維也

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除了作曲之外，荀貝格亦發展其他專業領域；他於 1907 年開始學習繪畫，故 此時期樂風深受當代表現主義的影響，並結識畫家康丁斯基，彼此交流美學論點；

另外於 1910 年著手寫作音樂理論專書《和聲理論》(Harmonielehre, 1911)，更增添 荀貝格在音樂教育的地位。西元 1912 年，爆發第一次世界大戰，荀貝格被迫暫停 剛起步的新音樂創作以及音樂院的教學工作；直到 1917 年他才再度展開教職，並 創立「作曲家協會」(Society for Private Musical Performances)，此社團會定期舉辦 現代音樂會，以演奏經典的現代音樂為主。荀貝格費心經營於此社團，這段期間 未寫作任何新作品，一直到 1920 年才寫了幾首鋼琴曲和室內樂，這些樂曲片段之 後會出現在非凡的《五首鋼琴作品》(Five Piano Pieces, op.23, 1923)，¹¹ 十二音列 理論也會逐漸成形。在 1923 年他的第一任妻子瑪蒂爾德因病去世，次年荀貝格認 識小他二十四歲的葛楚德(Gertrud Kolisch, 1898-1967)，並在他慶祝五十歲生日後 不久再婚；荀貝格的人生到此時逐漸趨向圓滿，而他的音樂生涯也已開始嘗到甜 美的果實。他在 1925 年接受「國際作曲家協會」(ISCM)¹² 的邀請，於其音樂節中 指揮演出《小夜曲》(Serenade op.24, 1923)而大獲好評。到此時，荀貝格的作品已 受到樂界矚目，並經常在其他國家被演出；同時，他的指揮足跡也拓展至歐洲多

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(String Quartet no.4, op. 37, 1936)、 《第二號室內樂交響曲》(Chamber Symphony

no.2 , op. 38, 1939)、

《晚禱》(Kol nidre, op.39, 1938)…等。隨著第二次世界大戰結 束後，荀貝格終於又與歐洲的親友們恢復聯絡，他的作品再次於歐洲重要的音樂 節被演出，並且被許多音樂院積極的邀請擔任教職，但這些邀請都被荀貝格所拒 絕；他始終不願回去曾將他排除在門外的歐洲音樂界，而繼續留在美國維持創作。

他曾於 1948 年出版論文集《風格與思想》(Style and Idea, 1948)，最後在 1951 年 7 月 13 日逝世於美國洛杉磯。

10 前，自己完全信奉布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)、華格納(Richard Wagner,

1813-1882)等後浪漫樂派大師的音樂風格；¹⁴ 傳統德奧派音樂家如：巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)、貝多芬、布拉姆斯、華格納等，在他的音樂學習路上 影響深遠。荀貝格在幼年時期的創作以聲樂曲為主，但多數未被留傳下來，或只

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風格，代表作品為：《昇華之夜》、《古勒之歌》、《佩利亞與梅麗桑》、《第一號室內 樂交響曲》(Chamber Symphony no.1 in E Major, op. 9, 1906)、第一號弦樂四重奏 (String Quartet no.1 in D Minor, op.7, 1905)和第二號弦樂四重奏(String Quartet no.2

in F-sharp Minor, op. 10, 1908)。

二、非調性時期(1908-1920)：

古典音樂發展至後期浪漫樂派，和聲愈來愈龐大厚重，調性結構最後崩塌而 發展出所謂的「非調性音樂」─ atonality，荀貝格即這項創新的先驅，但他比較 偏好用 ”pantonal” 這個字來稱呼它。¹⁶ 西元 1908 年，荀貝格受到當代表現主義 潮流的影響，開始發展非調性的音樂語彙，如 1909 年完成的《空中花園之書》(15 Gedichte aus Das Bush der Hängenden Gärten, op.15, 1909)，他在首演音樂會的節目 單上提到：

(Pierrot lunaire, op. 21, 1912)…等。另外，此時期的作品常可看到荀貝格運用巴羅 克時期的音樂寫作手法，如：卡農、持續低音…等。

¹⁶ Waiter B. Bailey, 1998, 83.

17 Willi Reich, “ Schoenberg: A Critical Biography ”, trans. Leo Black (New York: Praeger, 1971), 48-49.

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三、序列音樂時期(1920-1936)：

大約於第一次世界大戰後，荀貝格逐漸由非調的音樂語彙發展出十二音列理 論，初期比較出名的作品包括：《五首鋼琴作品》、《小夜曲》、《鋼琴組曲》(Suite for

Piano, op.25, 1923)…等，受到當時新古典主義(neo-classicism)影響，曲式大多使用

古典時期的傳統形式。於 1928 年之後所作的十二音列作品開始他的成熟期，包括：

《交響變奏曲》(Variations for Orchestra, op.31, 1928)、《兩首鋼琴作品》(Two Piano

Pieces, op.33a, 1931)、

《第四號弦樂四重奏》、《華沙的劫後餘生》(A Survivor from

Warsaw, op.46, 1947)…等。

四、晚期序列音樂與調性時期(1930-1951)：

荀貝格一方面致力於開創新的音樂風格，另一方面他依舊寫作傳統調性的作 品，有些是改編或繼續完成未寫完的調性作品，如 1906 年開始創作但 1939 年才 完成的《第二號室內樂交響曲》(Chamber Symphony no.2 , op. 38, 1939)；全新創作 的作品包括：《為管風琴所作的變奏式宣敘調》(Variations on a Recitative for Organ,

op.40, 1941)、

《三首鄉村歌曲》(Three Folk Songs, op. 49, 1948)…等；另外他也改編 古典樂派大師的作品。晚期調性的創作大多是在移居美國後所寫的，這時期的創 作中包含許多合唱作品，如《晚禱》；而晚期的十二音列作品逐漸又走回傳統的調 性音樂思想：著重音與音之間的對稱關係、使用六音組(hexachord)…等，在他的作 品《拿破崙頌》(Ode to Napoleon Buonaparte, op.41,1942)中就可以看見以上手法。

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在文檔中 荀貝格《五首管弦樂曲》之分析與研究 (頁 9-18)