第五章 結論
譜例 3- 1-15
四. 特色
本樂章最大的特色在於調性的安排，一般來說古典的大調奏鳴曲式，會在第 二主題群時直接轉到屬調，而本樂章中，貝多芬在第二主題群時先轉到了屬調的 平行調，之後再轉入屬調。這樣的手法完全可以感受到貝多芬作曲時，為了表達 他充沛的情感，進而擴大了樂曲的格局，豐富了音樂的變化，使呈示部更加龐大 且精彩，貝多芬的十首小提琴奏鳴曲中，也只有本曲的第二主題群使用這樣的方 式，是他諸多重要的創新手法之一。
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第二節 第二樂章
本樂章為降 E 大調，3 / 4 拍，曲式為三段體式 (Ternary Form)，分成 A 段 (第 1-58 小節)、B 段 (第 58-90 小節)、再現 A 段 (第 91-177 小節) 再加上一個尾奏 (第 178-196 小節)，共四個部份。此曲的副標題為「小步舞曲的速度，極為溫和且優 雅。」 (Tempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso.)，所以本樂章大致上皆以 三拍子的舞曲節奏貫穿整曲。分析圖表如下：
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一. A 段
本樂章的 A 段，共有 58 個小節，且由四個主題旋律 a 與兩個主題旋律 b 所 組成，順序為 a、a、b、a、b、a。分析圖表如下：
A 段
主題 a a b a b a
小節數 1-8 8-16 16-29 30-37 37-50 51-58 調性 降 E 大調 降 E 大調 g 小調 降 E 大調 g 小調 降 E 大調 (表格 3-2-2) (一) 主題旋律 a
主題旋律 a 為一句優美綿長的旋律線條，搭配和聲變化後充滿了層次，第 5-6 小節的假終止 (和弦級數為 V→vi) 為此樂句最高潮，隨後再進入此樂句的終 止式。此樂句為本樂章最重要的主題旋律，出現多達九次，但這九次中包含了五 種的變化，且每次都有三拍子的節奏做支撐，本論文將於第四章第二節，詳述第 二樂章 A 段的主題旋律 a 之每一種變化。(譜例 3-2-1)
(譜例 3-2-1)
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(二) 主題旋律 b
主題旋律 b 為原調降 E 大調的關係調之屬調 g 小調，織度為四部和聲，且主 要節奏為兩拍長音加上一拍的三拍子節奏，使主題旋律 b 顯得較為深層且停滯，
與主題旋律 a 形成對比，最後還有一個 g 小調的 i 延長。(譜例 3-2-2)
(譜例 3-2-2)
二. B 段 ( Trio )
本樂章的 B 段，共有 33 個小節，且由兩個主題旋律 c 與一個主題旋律 d 所 組成，順序為 c、c、d。分析圖表如下：
B 段 ( Trio )
主題 c c d
小節數 58-66 67-74 75-90
調性 降 E 大調 降 E 大調 降 e 小調
(表格 3-2-3) (一) 主題旋律 c
主題旋律 c 是一個充滿舞曲韻律的主題旋律，為四加四的前後樂句，後樂句 為前樂句之變奏。伴奏的部份除了基本的三拍子節奏外，再配上三連音的伴奏音 型支撐，使主題旋律 c 節奏感十足。(譜例 3-2-3)
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(譜例 3-2-3)
(二) 主題旋律 d
主題旋律 d 為原調降 E 大調的平行調降 e 小調，且同樣有基本的三拍子節 奏，再配上三連音的伴奏音型支撐，最後還有一個降 e 小調的 V 延長。(譜例 3-2-4)
(譜例 3-2-4)
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(譜例 3-2-5)
五. 特色
本樂章有許多特別與創新之處，分別列舉如下：
(一) 使用小步舞曲：貝多芬使用小步舞曲來取代傳統裡在第二樂章的慢板安排。
(二) 未使用反覆記號：貝多芬打破小步舞曲使用反覆記號的傳統，這樣一曲到 底的方式，使再現的段落能再做不同的變化。
(三) 調性：傳統的三段式中，B 段 (Trio) 都會轉調，但貝多芬在本樂章中選擇 維持原調，單純只以音型的轉變來做對比。
(四) 主題旋律 a 的重覆：貝多芬在本樂章重複了主題旋律 a 九次，但這九次中包 含了五種的變化，使每次聽到都能有不同個感受。
(五) 再現 A 段：傳統的三段式中，兩次的 A 段幾乎是一模一樣的，但貝多芬使 再現 A 段的最後，又再加上兩次 B 段的主題旋律，與本樂章的尾奏形成對 比，使尾奏更加令人印象深刻。
以上的這些特色，皆可讓人感到貝多芬成熟的內在感情與特有的創作理念。
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(譜例 3-3-1)
二. A 段 (三)
本樂章的 A 段 (三)，為第 71-141 小節，共有 71 個小節，其中包含了運用第 一主題音型為材料的擴張樂段，且轉調頻繁，先從原調 G 大調轉入下屬調 C 大 調，再先後轉入 a 小調、B 大調，最後回到原調 G 大調。分析圖表如下：
A 段 (三)
主題 第一主題 擴張 (第一主題動機)
小節數 71-91 91-109 109-141
調性 G 大調 G 大調 → C 大調 C 大調 → a 小調
→ B 大調 → G 大調 (表格 3-3-3) (一) 擴張樂段
本擴張樂段中，運用了第一主題的素材與音型 2 的同音反覆音型 (譜例 3-3-2)，還運用了第一主題旋律二的音階音型來做模進 (譜例 3-3-3)，還出現了完 整的 C 大調第一主題旋律一與旋律二 (譜例 3-3-4)，和完整的 B 大調第一主題旋 律一 (譜例 3-3-5)。
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(譜例 3-3-2)
(譜例 3-3-3)
(譜例 3-3-4)
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(譜例 3-3-7)
B 段
本樂章的 B 段，為第 20-36 小節，共有 17 個小節，調性為 G 大調，主要由 第二主題所構成。分析圖表如下：
B 段
主題 第二主題
小節數 20-36
調性 G 大調
(表格 3-3-5) (一) 第二主題
第二主題中主要為小提琴與鋼琴的對唱 (譜例 3-3-8)，緊接著又運用了第一 主題的音型 1 (譜例 3-3-9)，使這個第二主題中充滿了節奏性的對比。
(譜例 3-3-8)
(譜例 3-3-9)
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C 段
本樂章的 C 段，為第 56-71 小節，共有 16 個小節，一開始就直接轉入關係 調 e 小調，之後轉回原調 G 大調，主要由第三主題所構成。分析圖表如下：
C 段
主題 第三主題
小節數 56-71
調性 e 小調 → G 大調
(表格 3-3-6) (一) 第三主題
第三主題為音階式的主旋律配上分解和弦式的伴奏，前著運用了第一主題旋 律二的音階音型，後者運用了第一主題旋律一的分解和弦音型。(譜例 3-3-10)
(譜例 3-3-10)
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(譜例 3-3-12)
特色
本樂章有許多特別與創新之處，這些特色皆可讓人感到貝多芬成熟的內在感 情與特有的創作理念。分別列舉如下：
(一) 調性的安排：一般來說輪旋曲式的 B 段都會轉調，但貝多芬在本樂章的 B 段選擇留在原調，純粹以音型及性格來做對比。
(二) 音型的運用：本樂章變化多端、豐富燦爛，但大多都源自第一主題旋律一 的分解和弦音型與第一主題旋律二的音階音型，和音型 1 與音型 2 的音樂語 法與特有音型，可以感受到貝多芬如何變化原有的素材來表達豐富的情感與 製造戲劇的張力。
(三) 擴張樂段：貝多芬在本樂章加入了許多的擴充樂段，使得本輪旋曲式中的 各段比例，長短不一，使本樂章除了強弱、音型、調性、個性外，連篇幅長 短也有著巨大的對比。
(四) 尾奏：本樂章的尾奏，在毫無鋪陳的狀況下直接轉入遠系調，這樣不尋常 的手法，擴張了尾奏的格局與豐富了尾奏的變化，令人對此曲留下更加深刻 印象。
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使音樂充滿了變化及活力。整個段落一的和聲，則為單純的一級和五級，使此曲的 開頭簡單而明亮。而鋼琴的最低音與小提琴的最高音，相差超過四個八度，使音色 寬廣且厚實。使此曲以輕鬆歡愉並明亮開闊的氣氛拉開序幕。(譜例 4-1-1)
(譜例 4-1-1)
(二) 段落二
第一主題群的段落二，有兩個重要的音型 (音型 1、音型 2)，音型 1 為掛留音 的節奏音型，掛留後的後半拍，可使音樂繼續行進至下一拍的正拍，有著類似後起 拍的效果，這個節奏音型的運用，使音樂更加具有流動性與方向性。音型 2 為前兩 拍圓滑奏加上第三拍斷奏的節奏語法，而這個節奏語法的運用，使音樂更加躍動即 興奮。整個段落二的和聲進行則變化多端，使這個優美如歌的段落有著大量的和聲 色彩之變化，與段落一的明亮感有著強烈的對比。(譜例 4-1-2)
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(譜例 4-1-2)
筆者建議段落二中的小提琴，不要使用 E 弦，而是以 D 弦和 A 弦來拉奏，如此 一來可使音色更加優美溫順，並與短落一的對比更加明顯。(譜例 4-1-3)
(譜例 4-1-3)
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(三) 段落三
第一主題群的段落三，轉入屬調 D 大調，使音域及亮度都更上一層。而段落三 中運用了音型 1 與音型 2，使整個段落三呈現流暢且活潑的感覺。這個段落三中還 有三次動機 b 的運用，且都搭配了突強記號的使用 (sf)，這三次的動機 b，前兩次的 上行，為一級和五級的大三和弦，而第三次的上行為二級的七級減七和弦，使最後 的第三次上行，有著獨特的音色及不協和感。 (譜例 4-1-4)
(譜例 4-1-4)
筆者建議段落三中的三次動機 b，鋼琴可順著上行而加上漸強，使突強更有力 度並有個最高峰的感覺。小提琴在第 24 小節的突強，建議加上較大幅度的抖音，使 這個減七和弦的不協和感更加明顯及特別。
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(二) 段落二
第二主題群段落二，轉入屬調 D 大調，和聲大致上也多採用 I、IV、V 的明亮 大三和弦，且段落二中運用了縮減音值的動機 b 與大量的音型 2，增添了許多活潑 的氣氛，使音樂瞬間從第二主題群段落一的強烈激動中淡化下來，並回到了明亮愉 悅的氣氛。(譜例 4-1-6)
(譜例 4-1-6)
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三. 發展部詮釋 (一) 第一部份
發展部的第一部份，為三句四個小節的樂句，並依序從屬調 D 大調以模進的方 式，先後轉到 a 小調、b 小調、升 c 小調，使調號中的升記號逐漸增加，再搭配漸 強記號的運用，使這三個樂句，一句比一句更加緊張與詭譎，令人屏息以待。(譜例 4-1-7)
(譜例 4-1-7)
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(二) 第二部份
發展部的第二部份，也同樣為三句四個小節的樂句，並依序從升 c 小調以模 進的方式，先後轉到 b 小調、a 小調最後回到原調 G 大調，使調號中的升記號逐 漸減少，也使音樂從第一部份營造的緊張與詭譎，慢慢淡化了下來。(譜例 4-1-8)
(譜例 4-1-8)
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四. 突強記號 (sf) 的使用
(一) 在上行後的最高音加上突強記號
在上行後的最高音加上突強記號為貝多芬的作品特色之一，在上行後的最高 音加上突強記號，能使最高音更為強烈且令人印象深刻。本樂章第 20-34 小節，
就是此種突強記號的用法。鋼琴有三次向上的十六分音符音群，再接著突強的音 型，並且一次比一次強烈。建議鋼琴在上行時，帶有些許的漸強，使上行時更有 方向性及張力，也使突強 (sf) 有著最高頂點的感覺，令人感到像煙火般的燦爛。
(譜例 4-1-9)
(譜例 4-1-9)
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(二) 在強倚音後的和弦音加上突強記號
在強倚音後的和弦音加上突強記號也是貝多芬作品特色之一，貝多芬時常在 強倚音後的和弦音加上突強記號，造成重拍延遲的效果，使樂曲增加強烈的掙扎 感，並令人感到突如其來且預料之外，若以和聲的角度來看，突強記號是在重拍，
但以拍子的角度來看，突強記號則是在弱拍，本樂章第 50-57 小節，就是此種突 強記號的用法。建議正拍的強椅音不要太強烈或太突出，讓後面有著突強 (sf) 記 號的和弦音，能夠更加突然及深刻。而這裡突強 (sf) 的音，也需配合瞬間快速 擺動的抖音，使突強 (sf) 的音有著更獨特且更有力度的音色。(譜例 4-1-10)
(譜例 4-1-10)
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(三) 在非正拍處規律且連續的加上突強記號
(三) 在非正拍處規律且連續的加上突強記號