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特色

本樂章有許多特別與創新之處，這些特色皆可讓人感到貝多芬成熟的內在感 情與特有的創作理念。分別列舉如下：

(一) 調性的安排：一般來說輪旋曲式的 B 段都會轉調，但貝多芬在本樂章的 B 段選擇留在原調，純粹以音型及性格來做對比。

(二) 音型的運用：本樂章變化多端、豐富燦爛，但大多都源自第一主題旋律一 的分解和弦音型與第一主題旋律二的音階音型，和音型 1 與音型 2 的音樂語 法與特有音型，可以感受到貝多芬如何變化原有的素材來表達豐富的情感與 製造戲劇的張力。

(三) 擴張樂段：貝多芬在本樂章加入了許多的擴充樂段，使得本輪旋曲式中的 各段比例，長短不一，使本樂章除了強弱、音型、調性、個性外，連篇幅長 短也有著巨大的對比。

(四) 尾奏：本樂章的尾奏，在毫無鋪陳的狀況下直接轉入遠系調，這樣不尋常 的手法，擴張了尾奏的格局與豐富了尾奏的變化，令人對此曲留下更加深刻 印象。

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使音樂充滿了變化及活力。整個段落一的和聲，則為單純的一級和五級，使此曲的 開頭簡單而明亮。而鋼琴的最低音與小提琴的最高音，相差超過四個八度，使音色 寬廣且厚實。使此曲以輕鬆歡愉並明亮開闊的氣氛拉開序幕。(譜例 4-1-1)

(譜例 4-1-1)

(二) 段落二

第一主題群的段落二，有兩個重要的音型 (音型 1、音型 2)，音型 1 為掛留音 的節奏音型，掛留後的後半拍，可使音樂繼續行進至下一拍的正拍，有著類似後起 拍的效果，這個節奏音型的運用，使音樂更加具有流動性與方向性。音型 2 為前兩 拍圓滑奏加上第三拍斷奏的節奏語法，而這個節奏語法的運用，使音樂更加躍動即 興奮。整個段落二的和聲進行則變化多端，使這個優美如歌的段落有著大量的和聲 色彩之變化，與段落一的明亮感有著強烈的對比。(譜例 4-1-2)

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(譜例 4-1-2)

筆者建議段落二中的小提琴，不要使用 E 弦，而是以 D 弦和 A 弦來拉奏，如此 一來可使音色更加優美溫順，並與短落一的對比更加明顯。(譜例 4-1-3)

(譜例 4-1-3)

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(三) 段落三

第一主題群的段落三，轉入屬調 D 大調，使音域及亮度都更上一層。而段落三 中運用了音型 1 與音型 2，使整個段落三呈現流暢且活潑的感覺。這個段落三中還 有三次動機 b 的運用，且都搭配了突強記號的使用 (sf)，這三次的動機 b，前兩次的 上行，為一級和五級的大三和弦，而第三次的上行為二級的七級減七和弦，使最後 的第三次上行，有著獨特的音色及不協和感。 (譜例 4-1-4)

(譜例 4-1-4)

筆者建議段落三中的三次動機 b，鋼琴可順著上行而加上漸強，使突強更有力 度並有個最高峰的感覺。小提琴在第 24 小節的突強，建議加上較大幅度的抖音，使 這個減七和弦的不協和感更加明顯及特別。

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(二) 段落二

第二主題群段落二，轉入屬調 D 大調，和聲大致上也多採用 I、IV、V 的明亮 大三和弦，且段落二中運用了縮減音值的動機 b 與大量的音型 2，增添了許多活潑 的氣氛，使音樂瞬間從第二主題群段落一的強烈激動中淡化下來，並回到了明亮愉 悅的氣氛。(譜例 4-1-6)

(譜例 4-1-6)

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三. 發展部詮釋 (一) 第一部份

發展部的第一部份，為三句四個小節的樂句，並依序從屬調 D 大調以模進的方 式，先後轉到 a 小調、b 小調、升 c 小調，使調號中的升記號逐漸增加，再搭配漸 強記號的運用，使這三個樂句，一句比一句更加緊張與詭譎，令人屏息以待。(譜例 4-1-7)

(譜例 4-1-7)

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(二) 第二部份

發展部的第二部份，也同樣為三句四個小節的樂句，並依序從升 c 小調以模 進的方式，先後轉到 b 小調、a 小調最後回到原調 G 大調，使調號中的升記號逐 漸減少，也使音樂從第一部份營造的緊張與詭譎，慢慢淡化了下來。(譜例 4-1-8)

(譜例 4-1-8)

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四. 突強記號 (sf) 的使用

(一) 在上行後的最高音加上突強記號

在上行後的最高音加上突強記號為貝多芬的作品特色之一，在上行後的最高 音加上突強記號，能使最高音更為強烈且令人印象深刻。本樂章第 20-34 小節，

就是此種突強記號的用法。鋼琴有三次向上的十六分音符音群，再接著突強的音 型，並且一次比一次強烈。建議鋼琴在上行時，帶有些許的漸強，使上行時更有 方向性及張力，也使突強 (sf) 有著最高頂點的感覺，令人感到像煙火般的燦爛。

(譜例 4-1-9)

(譜例 4-1-9)

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(二) 在強倚音後的和弦音加上突強記號

在強倚音後的和弦音加上突強記號也是貝多芬作品特色之一，貝多芬時常在 強倚音後的和弦音加上突強記號，造成重拍延遲的效果，使樂曲增加強烈的掙扎 感，並令人感到突如其來且預料之外，若以和聲的角度來看，突強記號是在重拍，

但以拍子的角度來看，突強記號則是在弱拍，本樂章第 50-57 小節，就是此種突 強記號的用法。建議正拍的強椅音不要太強烈或太突出，讓後面有著突強 (sf) 記 號的和弦音，能夠更加突然及深刻。而這裡突強 (sf) 的音，也需配合瞬間快速 擺動的抖音，使突強 (sf) 的音有著更獨特且更有力度的音色。(譜例 4-1-10)

(譜例 4-1-10)

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(三) 在非正拍處規律且連續的加上突強記號

此種突強的用法也是貝多芬作品特色之一，貝多芬時常在非正拍處規律且連 續的加上突強記號，達到重拍錯置的效果，令人感到趣味十足。本樂章第 81-85 小節，就是此種突強記號的用法。(譜例 4-1-11)

(譜例 4-1-11)

筆者發現原典版的譜上，在此處沒有任何的弓法標示 (譜例 4-1-12)，若是順 弓拉奏的話，所有突強 (sf) 的音會一個下弓、一個上弓，這樣上下弓交替的演 奏突強 (sf)，操控上較為不易，音色也較不易平均。所以筆者建議使用 ㄇ V V 的弓法，都使用下弓來演奏突強 (sf) 的音，可使操控更加容易，音色也較容易 平均。(譜例 4-1-13)。

(譜例 4-1-12)

(譜例 4-1-13)

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五. 強弱記號及漸強漸弱的安排

貝多芬時常使用漸強之後突然轉弱，再突然轉強的手法，使音樂充滿了戲劇 張力，也使最後的強奏更加突然及具有爆發力，這樣極端的寫作手法，反映了貝 多芬強烈的情感，也令人感到他內心的矛盾與煎熬。本樂章第 47-50 小節，就是 此種強弱記號的用法。(譜例 4-1-14)

(譜例 4-1-14)

筆者發現這種強弱的突然轉換，對弓的控制能力是一大挑戰。建議朝弓的位 置和弓毛的用量，來思考解決的方法。如本樂章第 47-50 小節，在第 49 小節時，

力度降至弱奏 (p)，按理應用上半弓較為適合，但考慮到第 50 小節時突然換成強 奏 (f)，必須以下半弓來拉奏，又不可能在一瞬間從上半弓換至下半弓，所以只 好將第 49 小節的弱奏，改以力度較輕的下半弓及少量的弓毛來演奏，才可完整 演奏出貝多芬的力度需求。

筆者建議於第 48 小節第五、六拍的上弓，將弓快速拉回弓根，以達到漸強 的效果，接著使用力度較輕的下半弓及少量的弓毛來演奏第 49 小節的弱奏 (p)，

接著再用下半弓及全部的弓毛來演奏第 50 小節的強奏 (f)，如此一來可使漸強、

弱、強都能清楚的表現出來，也使操控較為容易。(譜例 4-1-15)

(譜例 4-1-15)

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第一種：鋼琴右手彈奏主題旋律 a，鋼琴左手與小提琴演奏多為四分音符的三拍 子伴奏音型，令人感到平穩、溫和。此型態本樂章共出現三次，分別為第 1-8 小 節、第 30-37 小節、第 91-98 小節。(譜例 4-2-1)

(譜例 4-2-1)

筆者發現為了營造出平穩、溫和的氣氛，小提琴的音色搭配是重要關鍵之 一，所以小提琴指法的選擇非常重要，若是全部使用第一把位，則會有一些換弦 的動作，導致音色不易平均，也不易配合鋼琴深層的主旋律。所以筆者建議盡量 使用 G 弦來演奏 (第三小節第二拍的降 E，為 G 弦的第五把位)，這樣可使音色 較容易平均且平穩溫和，也較容易配合鋼琴深層的主旋律。(譜例 4-2-2)

(譜例 4-2-2)

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第二種：小提琴拉奏主題旋律 a，鋼琴演奏連續三連音的伴奏音型，令人感到稍 微往前的流動感。此型態本樂章共出現兩次，分別為第 8-16 小節、第 98-106 小 節。(譜例 4-2-3)

(譜例 4-2-3)

筆者發現主題旋律 a 的樂句綿長、緩慢，對小提琴的拉奏也是一項挑戰，若 是沒有層次變化，會顯得相當枯燥、無聊。建議主題旋律 a 的四個兩拍的長音，

可做不同的變化，使層次的連接更加有趣，也使樂句更有方向性。第一個與第二 個長音漸弱且不要拉滿，有個收尾的感覺，同時也使這兩個長音的後一拍，能有 個開頭的感覺，這樣可使層次的提升更加清楚。接著的第三個長音拉滿，並維持 音量與張力。到了第四個長音則拉滿並漸強，使音量及張力增加，並推向此樂句 的最高潮，最後再漸弱地收尾。(譜例 4-2-4)

(譜例 4-2-4)

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第三種：小提琴拉奏主題旋律 a，鋼琴演奏連續十六分音符的伴奏音型，令人感 到最為流動，建議小提琴與鋼琴，可從第 52 小節的第三拍開始，稍微將速度往 前推進，到了第 56 小節的第一拍與第二拍，再回到原速，這樣可使流動更為明 顯，也使重複多次的主題旋律 a 更加富有變化。此型態本樂章共出現兩次，分別 為第 51-58 小節、第 141-148 小節。(譜例 4-2-5)

第一種到第三種的主題旋律 a，依序出現，令人感到越來越流動的氛圍與越 來越豐富的織度。

(譜例 4-2-5)

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第四種：出現於本樂章的再現 A 段，鋼琴彈奏主題旋律 a，小提琴以切分音型來 伴奏，使得這熟悉的優美旋律多了一份俏皮、活潑與趣味。此型態本樂章只出現 一次，為第 120-127 小節。(譜例 4-2-6)

(譜例 4-2-6)

筆者建議這裡的小提琴切分音音型不要將音拉滿，並使用上半弓，再把每個 音的一開頭，加上瞬間的快速抖音，這樣較容易使音樂充滿活潑及俏皮感。

第五種：出現於本樂章的尾奏，鋼琴的右手與小提琴，以對唱的方式合力完成主 題旋律 a，使優美綿長的樂句被拆散成數段，令人感到欲言又止、依依不捨的感 覺。此型態本樂章只出現一次，為第 178-187 小節。筆者建議鋼琴與小提琴互相 銜接時可緩和一些，不要太過緊湊，更可表現出依依不捨的感覺。(譜例 4-2-7)

(譜例 4-2-7)

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二. A 段的主題旋律 b

二. A 段的主題旋律 b