以下，本研究亦針對除了藝術和設計以外，一般人較不瞭解的其他領域的後現代現象作相關 文獻探討，並觀察其中精神內涵的異同。
4-3-1. 後現代科學——
後現代主義的科學觀在根本上具有多元論的特徵，是建立在真理多元論的基礎上的。其 所主張的多元真理論是一種人類學意義上的真理論，而不是那種宇宙學或類似於神學意 義上的真理論，它的合理性就在於它適用於人類這一種族。
4-3.2. 後現代企業管理——
當人們受夠了「現代」企業中追求標準化、專門化（每人只專注重複做同一個環節的工 作）、同步化、集中化、極大化（只求生產、銷售的大量化）、集權化等理則後，開始對 這種尊嚴的壓迫者進行清算，後現代管理（反目標管理、考績制度……等）於是誕生。
4-3-3. 後現代政治——
「後現代政治」現象的主要特徵包括：中央集權式威權領導逐漸消褪，善辯與善變的政 治人物將大行其道。顛覆了政治的主體，不要太相信一個政治領袖的魅力，或是他所塑 造出來的一些政見、政策。後現代政治強調以選民為主及多元化，立場分歧卻相安無事，
和平共存。其策略在於藉由質疑各種既有權威和主流觀點的正當性，讓原本被壓抑在邊 緣位置的弱勢、另類次級團體、族群發出多種聲音，以期達到「眾聲喧嘩」的境界。
4-3-4. 後現代音樂——
似乎不再感受到古典音樂中的那股理性精神；後現代音樂講究解放、要跳脫理性的規則。
試聽六○年代所產生的搖滾樂，它的反社會化的傾向，正是來自被剝削的弱勢之聲，也 在該年代的「青年解放運動」風潮中產生。其後的工業金屬、強力、前衛、速度……等 等重金屬樂，也是後現代音樂中的一支。其他如帶有神秘主義的「阿姐鼓」藏族音樂及 前陣子頗流行的自然之聲（風聲、鳥鳴……），也是另一類的後現代音樂。再如法國作曲 家舍費爾（Piere Schaeffer）於一九四八年發明具體音樂（Concrete music），用錄音技術將 日常生活中和自然界的各種實在音響：工業噪音、都市喧嘩、男女私語、獸吼鳥啼、大 自然的呼吸等錄製、拼接合成……等均是，其他類型不勝枚舉（註 6）。
4-3-5. 後現代影劇——
在電影方面，反敘事的結構、分裂的「意╱像」……有時還真不易看得懂。一九五九年 戈達爾（Jcan-Luc Godard）推出他的第一部劇情片《精疲力竭》，使之成為全球最富於爭
議性的導演，與法國一代年輕導演如里維特（Jacqucs Rivctte）、特呂弗（Fransois Truffut）
等構成了「新浪潮」，其「雜揉主義」的、「反好萊塢立場」、「政治化地拍電影」的批判 方略改變了傳統電影的美術標準。港台地區則以「愛殺」等片為早期的後現代影片。
4-3-6. 後現代教育——
一反過去專斷獨行的教育型態，教師擁有不容質疑的權威，後現代教育重視個體、注重 批判性、強調人性化與多元價值的教學。我們試觀近二十年的台灣教育可以得到清晰的 了解。早期的一元化思想，服裝、髮式、課程……等，直到現在的多元價值、多元入學、
鄉土語言教學、一綱多本、學生參與學校會議……等均大為開放，遑論髮禁、國語等問 題。當然台灣特殊的政治解嚴是重要因素，但亦不可否定後現代潮流的力量。
4-3-7. 後現代文學——
後現代文學是一種破壞敘事（nar-rative）的文學，一種致力於以其自身的兩難（aporias）
來揭示不可表現之物的文學，它同時是一種表演性和「活動經歷」的文學。這與解構批評 的觀點也是大同小異的。作家納博科夫著名暢銷書《洛麗塔》（1957-1958）和是現代主義向 後現代主義、傳統精英文化向當代大眾文化過渡的分水嶺和轉折點。與此同時，後現代主 義詩歌崛起於美國詩壇（註 7）；在北卡羅萊，奧爾森在黑山學院創發了放射詩，並與約翰．
凱奇（John Cage）領導了黑山文藝運動；在明尼蘇達州，羅伯特．布萊（Rob]ert Bly）和賴 特（Jamnes Wright）綜合禪宗的超現代主義，倡導「深層意象」的新超現實主義。在紐約，
奧哈拉（Franlk O'Hara）、阿什伯萊（John Ashbery），通過波洛克（Jackson Pollock）的行動繪 畫引發了一種與新批評派（New Criticism）完全相悖的創作方法…（註 8）。
註釋
註 1：譬如我們引用超現實的「超」字對時代的意義，具有超越歷史、超越時間空間的概念。「超」字表示
了對前一個觀念的反動。又如印象派與後印象派之間，此時的「後」具有不夠清楚的、難以界定、無 法用單純的輪廓來加以概括的階段。
註 2：美國建築批評家沃爾夫（Robert Erich Wolf）即曾指責「現代建築是狡猾的歐洲人輸入美國，強加給
人民和城市的玩意兒，盡是些光禿禿的，高高低低的方盒子。」
註 3：孫全文，後現代主義探微，文化建設委員會。
註 4：一九六七年是歐洲政治．社會、文化的蛻變年份，戰後．新生代青年要求「重新政治化」。在西歐，
六○年代末的學生造反運動主要是在法蘭克福學派理論的影響下掀起的；大規模的學運從南歐的義
大利往北漫延，經由法國伸及德國，叫囂破除階級制度，積極為社會群眾關係致力道德辯白，以激
烈批判的態度從各個角度挖掘古老累存的制度缺陷。
註 5：作為對六○年代末學生造反運動失敗的總結，馬庫塞於 1971 年發表了《反革命與造反》一書，該書
專設一章《藝術和革命》，認為學生造反運動失敗的一個重要原因是兩項不足：一是對精英文化批判
的社會功能運用不足，二是對大眾文化的危害性揭露不足，他一方面抱怨「新左派」沒有正確對待 傳統文藝，沒有維護和堅持藝術的美學形式，另一方面批評新左派與大眾文化同流合污，認敵為友，
竟然也沉浸於對大眾文化所提供的感官刺激。（馬庫塞，1971）
註 6：著名的後現代音樂家如：約翰．凱奇的偶發音樂（Happenings Music）、作曲家菲力蒲．格拉斯（Philip
Glass）和特里．瑞雷（Terry Riley）的古典風格與流行音樂之合成。美國女藝術家勞瑞．安德森（Laurie Anderson）最先在 70 年代將小提琴、歌唱、電子音樂和影視形象集於一身的實驗者，直接影響後來
的龐克和新浪潮音樂群體，諸如「四人幫」（The Gang of Four）, Talking Head、Clash、Gang Rap 等樂
隊；至於通俗流行歌手瑪丹娜和稍後 90 年代的蘇格蘭「辣妹」（Spice Girls），則純粹以的身體為中
軸─將性、權力、色情的搖滾歌唱攪在一起，持續引發有教養社會階層的道德恐慌（Moral Panic），
並在女性主義內部疑義不絕。在 90 年代，非西方的傳統音樂，已成為後現代主義作曲家爭相挪用的
對象:蘇菲派（Sufi）的瓜瓦立（Quawwali）祈禱樂．西印度群島的瑜伽音樂（Reggae）、扎伊你、所
羅門群島、布隆迪（Burundi）、伊朗、土耳其等地方性音樂，被隨意摻雜。「新世代」（New Age）電
子合成器切分音，隨同搖滾或商業電影配樂而流行。
註 7：後現代主義詩歌崛起於美國詩壇，當羅伯特．洛威爾（Robert Lowell）和約翰．伯里曼與學院派公開
決裂時，幾乎在全美共時性形成了諸多「離心之外」的詩派；在舊金山，以艾倫．金斯堡（Allen Gillsberg）
為首的「垮掉派」（Beat Generation）詩人群把藝術與行為融為一體，使詩歌從寫作間和打字機走向街
頭廣場。
註 8：島子，2001，後現代主義藝術系譜，重慶市：重慶出版社。P.18