究（through）」的定義。
而依據研究目的的不同，作品的定位又可另外分為研究效果取向 術科技法，除此之外也練習過與繪圖相關的軟體，如Photoshop、Illustrator 等。而後來考進入了資訊管理學系，因此也實際練習了資訊相關的技術，像是
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
TOUCHiN 公司協助 AR 相關應用的開發，在那邊常為了要滿足公司發展的需 求，做了很多奇奇怪怪的測試小作品，因此接收到不少產業界的刺激。同時也 會接受一些網路上來的案件，或朋友公司的邀約，進行各式各樣的專案工作。
從此以後，AR 便成了我生活與工作中很重要的一部分。
在這半工半讀的研究所生涯裡，大大小小與AR 相關的專案約有 26 個，整 理在附件中，並有附上影片連結。作品的實踐經驗是本研究的分析基礎，如有 興趣歡迎看看我這幾年來累積的作品喔！
‧
無法和後製特效（Post Effect）區別。因此 Ronald T. Azuma 在其 1997 年的研究 裡提出了AR 的定義要素：1. 同時看見現實和虛擬（Combines real and virtual）2. 是 Real-Time 可互動的（Is interactive in real time）3. 存在於現實的三維空間 中（Is registered in three dimensions）。其中第二項定義 Real-Time 指的是畫面是 即時運算的成果，而不能是預先渲染好的，如動畫、電影等。AR 比起電影，
更接近電玩遊戲。
這樣的定義是以資訊技術作為分辨的依據，以避免和電影的後製特效
（Post Effect）混淆。然而本研究想要談論的是美學，因此本章會嘗試以視覺感 受或作品的表現性來定義這些概念。
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
關於VR、AR、MR 的定義，早在 1995 年就已經有學者提出（Milgram, P., Takemura, H., Utsumi, A., & Kishino, F., 1995）。平常我們很容易會認為 VR 和 AR 是兩個完全不一樣的東西，而這篇論文最特別的地方，在於把 VR、AR、
MR 放到同一個光譜上，清楚呈現他們之間的關係。
圖 2：Paul Milgram 論文的 RV-Continuum。資料來源：Milgram, P. et al.（1995）
我們可以用「虛擬影像的百分比」來理解這張圖。這張圖裡的最左方代表 的現實環境（Real Environment），也就是 0% 的虛擬；而最右方的代表虛擬環 境（Virtual Environment），表示 100% 虛擬，也是一般俗稱的 Virtual Reality 的 端點。而該研究還再依據虛擬的百分比程度，又隔出AR（Augmented Reality）
和AV（Augmented Virtuality）兩種。而這中間的整個區間，只要同時有「實 體」也有「虛擬」，無論其百分比程度為何，該研究都將之稱為MR（Mixed Reality）。
這些詞彙到了2019 年，只有 VR 的定義沒有改變，AR 和 MR 卻時常混著 用。現代出現MR 詞彙的場合相當多元，甚至時常會有明明是 AR 的東西，但 卻因為MR 的技術比較新，所以為了宣傳效果使用 MR 這個詞。因此至今仍然 容易混淆。
但若仔細觀察，研究者認為AR 和 MR 之間還是有明顯的差異。Mixed Reality 最直接被使用的是在一些「頭戴式裝置」上，多半做成類似眼鏡的造 型，例如Microsoft Hololens 或 Magic Leap。而 AR 則會泛指其他所有可以同時 看到現實和虛擬的裝置上。研究者認為，所謂的「混合實境」其實具有一種目 的性，希望這個虛擬影像是「無所不在、和生活共存」的概念，因此多半做成 日常生活中可以穿戴的眼鏡造型。並且也因為眼鏡的造型，顯示用的鏡片可以 左右兩眼分開成像，因此是立體的視覺。而AR 則多半是透過平板電腦或手機
‧
工具，著重在提供實體物件的額外資訊，以引導操作（Krevelen, D.W.F. V., 2010）。在資訊領域裡，研究的多是辨識技術，如近年的 ARKit、ARCore。在 藝術相關領域中，AR 常用於展覽的研究中，例如開發新的導覽方式（Chang, K.-E. et al., 2014）。目前也有一些關於內容的研究，但大多是在討論 AR 的抽象 概念，例如以AR 將影像置入在實體空間中，討論新的觀看、敘事形式（MacIntyre, B., 2001）。或從動畫、電影延伸至 AR，以寫實主義的角度切入討 論AR 的未來發展的可能性（Ma, J. Y., & Choi, J. S., 2007）。
之所以目前較少研究直接討論AR 的視覺表現，可能是因為目前技術門檻 較高，製作AR 的工具與一般內容創作者熟悉的軟體不同，實際接觸 AR 製作 的仍是技術人員，故研究較多從技術的層面探討（MacIntyre, B., 2001）。而本研
‧
資訊技術觀點出發。例如在Augmented Reality Art 書中有對 AR 的表現形式分 類，將AR 分為 Fiducial、Planar、Locative/GPS、Environmental、Embodied/Wearable 等五種（P. Lichty, 2014）。該篇雖以 Art Form 為題，但實際 上是以辨識技術做為分類的依據。這樣的研究有助於理解技術運作的方式，但
（Informative）、表面放置（Surface）、空間結合（Surrounding）。
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
圖 3：虛實關係的三個層級，Informative、Surface、Surrounding。資料來源：研究者自製。
「純資訊」表示以資訊呈現為主，影像內容並不特別與空間結合，例如在 展覽的畫作旁邊提供AR 的文字解說。「表面放置」則是虛擬影像放置在現實空 間的一個平面上，但並不會和空間有近一步的互動，例如掃描到名片會跳出一 個站起來的人物。「空間結合」則是能夠和現實空間有更近一步的互動。
但是之所以會有「虛實關係」的差別，很可能是單純因為現代硬體裝置的 感應能力不足，尤其是Surface 與 Surrounding 兩類的區別。目前也有許多研究 是針對感測能力做強化，例如Project Tango（Google, 2014），或 Niantic
Occlusion（Niantic, 2018）等。若是在未來搭配深度學習技術後，這些辨識問題 有可能被克服，屆時Surface 這種分類可能就不復存在。但因為目前的感測技術 仍然有所限制，並且研究者認為在某些情況下Surface 也有其優美的表現，因此 在本研究中仍分出此類別。
AR 的動作模式
除了「虛實結合」關係外，也經過觀察案例，發現不同專案中觀眾的「操 作行為」也有所不同，或著可以進一步說是「鏡頭」與「拍攝對象」之間的關 係。本研究將其分為固定式（Fixed）、觀察式（Observative）、探索式
（Exploratory）、自拍式（Portrait）。
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
圖 4：AR 四種動作模式示意圖，Fixed、Observative、Exploratory、Portrait。資料來源：研究 者自製。
「固定式」指的是攝影機不會移動的類型，常用於展覽或公共場所的大型 互動裝置。這類專案常會在觀眾進入鏡頭畫面時，對其產生某些畫面效果，讓 經過的人覺得有趣。
「觀察式」指的是觀眾拿著裝置，圍繞著物件移動。鏡頭向內從各個角度 觀察一個物件，所以稱為觀察式。目前一般稱為AR 通常會聯想到這種觀察式 的，像是AR 書、AR 卡片等。
「探索式」則是和「觀察式」相反，是一種向外的行為。就像是著名的遊 戲Pokemon GO 那樣的概念，我們知道有很多寶可夢座落在現實世界的某處，
但不確定在哪，所以我們移動，去「探索」，故稱為「探索式」。
「自拍式」則是用手機自拍時，會在臉上套用的特效，也常被稱為AR 濾 鏡（Filter）或 AR 特效（Effect）。在 2018 年後由於 Facebook、Snapchat、
Instagram 等平台各自研發了專屬的 AR 開發工具，這類濾鏡大量在這些社交平 台上出現。其中多半以臉部作為辨識與表現的基礎，大多以社群分享作為主要 目的。
另外要特別說明的是，「自拍式」和「固定式」有些相似，攝影機相對於觀 測對象相對來說皆是靜止不動的，只不過是使用者自己拿著鏡頭。但因為自拍 式大多以臉部為觀測對象，並且有各種不同藉由臉部的動作來操作指令，例如 挑眉、張嘴、閉眼等，甚至在有人做的臉部版本的Flappy Bird（Murtazin, M., 2019）可以藉由眨眼來進行遊戲。這類 AR 作品有其獨樹一格的互動方式與美 學，因此研究者認為應該區別於觀察式，獨立出來討論。
‧
Fixed Observative Exploratory Portrait Informative
Fixed-Informative
Observative- Informative
Exploratory- Informative
Portrait-Informative Surface Fixed-Surface
Observative-Surface
Exploratory-Surface
Portrait-Surface Surrounding
Fixed-Surrounding
Observative- Surrounding
Exploratory- Surrounding
Portrait-Surrounding
表 2：AR 的十二種表現形式表。四種動作模式乘上三種虛實關係，一共十二種的表現模式。
資料來源：研究者自製。
Fixed-Informative
固定式以資訊呈現為主，像是新聞播報、氣象預報等，這種在人物旁邊安 插圖案的設計。這邊的圖形雖然也存在三維空間中，但其注重的是資訊，並不 在乎影像和空間的關係，因此可以被歸類在Fixed-Informative。
圖 5：Today's National Weather Forecast 影片截圖。資料來源：The Weather Channel 的官方 Youtube 影片。
或另外像〔是誰在說話〕（張宜婕，2012）這個互動裝置作品，當你把物件 放上去後，裝置會根據擺放的物件產生一組文字。擴增的是文字，是屬於資 訊，也可以歸類在Fixed-Informative。
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
圖 6：2012 年 KT 科藝獎銀獎作品〔是誰在說話〕裝置影片截圖。當觀眾把任何物件放到檯子
上時，底下的螢幕會自動產生論述文字。資料來源：科藝獎官方Youtube 頻道。
Fixed-Surface
這類有很多商業行銷的案例，由於視角是固定的，所以可以知道空間中的 平面為何，並讓影像的角度配合現實環境，以達到虛實整合的效果。但由於影 像指示單純覆蓋在現實影像上，所以影像內容只有透視上的一致，並沒有進一 步和實體空間互動。
圖 7：Lynx 的行銷活動 Even Angel Will Fall（Lynx, 2010）的影片截圖。當使用者進入螢幕的畫
面時，旁邊的VJ 會手動播放天使降臨的動畫。資料來源：Youtube。
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
Fixed-Surrounding
如果在影像的處理上再更細緻一點，就可以達到像是真的與環境結合的感 覺。像這個Frozen Planet（BBC, 2012）就藉由在展場中實際擺出場景道具，讓 影像感覺真實存在空間中，而不僅僅是存在一個平面上。
圖 8：BBC 的 Frozen Planet 活動，藉由場景的佈置，影像的視覺表現和空間結合的更緊密。資 料來源：Youtube。
或像Magic Bench（Disney, 2017）則是利用感測技術，讓真人的動作可以 在動畫產生陰影、跟角色互動，讓虛擬物跟環境有更緊密的結合。
圖 9：Magic Bench 案例影片截圖。藉由深度攝影機（Kinect）來偵測觀眾的位置，並且動畫也 設計成會呼應觀眾的動作。圖片來源：Disney Research 官方 Youtube。
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
Observative-Informative
最符合這個形式的是Vuforia Chalk（Vuforia, 2017）。這是個方便遠端教學 的工具，使用者可以把手機畫面分享給另一個人，讓別人可以在畫面上畫圖，
以協助障礙排除、教學。這邊的影像確實有存在三維空間中，不過影像的重點 在於指導，是一種資訊的概念，較不重視影像與物件的結合，故歸類在 Observative-Informative。
圖 10：Vuforia Chalk 的操作畫面。資料來源：Vuforia 官方 Youtube。
圖 10：Vuforia Chalk 的操作畫面。資料來源：Vuforia 官方 Youtube。