作品紀錄

以下 4 小節紀錄 4 幅在《揀碎片》中展出的作品，皆具有獨特的意涵與故事，

也闡明了我是如何從小幅作品慢慢演進到大尺寸畫作的過程。每一幅富有意義的 作品，在畫完的當下，我都會立刻以自由書寫記錄繪畫過程的心情轉折；同時，

也會抽離開來，用理性思維分析作畫技法與遇到的問題。

4.2.3.1 大畫的舞步

開始慢慢能夠掌握大尺寸立在牆面的畫了。用許多細密的線條組合而成的潛 意識繪畫，漸漸地快要完成。隨著畫畫期間的拉長，我慢慢發現，不同的時間點 有不同的心境，整幅畫的情緒在不同的區塊有所分別。我可以明顯看出某些部份 是屬於他們自己，而另些部分是屬於另些他們的自己。

畫著的時候，身體的姿態是煽情的。緊貼著牆面，幾乎是趴在上面。用最溫 柔的筆觸，畫出那彎扭的線條。為了配合高低，有時候整個身體是蜷曲的，像是 畫裡的線條那般。姿態的豐富如同和人聊天時，自然做出的肢體動作；也像兩個 有默契的伴侶，一來一往地跳著舞步。也許當整個心靈開放時，身體也能自然地 配合做出對話。

圖14《自由繪畫》（2012）楊宜娟，水彩，78.6cmx109cm

舞蹈治療師 Carolyn Grant Fay 曾經透過錄影帶，紀錄一位婦女，如何在畫完 一張螺旋狀的圖後，更深層地投入動作經驗中。當這張畫被完成後，Fay 接著問說：

「為什麼我們不按照這些形狀來舞動呢？」當這位婦女針對圖畫作出反應動作時，

變得比較不做作、更加隨性，她似乎真正的進入了這張圖畫裡，並且成為那些向 內捲曲的螺旋狀了。（McNiff，2006，頁 226）

畫到一個地步後，我退後一步，認真地檢視我的畫。

我看見一張側著的臉，越看越明顯，於是想在他的嘴唇附近吹出一些氣息。

之後又覺得那側臉有點太過明顯，不知怎地，很想把他掩蓋掉。越補越多，以為 成功掩蓋掉原本的側臉了，竟然又出現了另一個側臉，像個女巫。我決定暫時停 止，因為再也畫不下去了。

過了一陣子後，莫名其妙的，我又再把它拿出來，用粗重的墨水線條蓋上，

一筆接著一筆，把原本纖細的淺色線條全都遮掩住了。我不明白為什麼要這麼做，

只稍微感覺的到情緒是負面的。後來展出時，有位朋友指出，相較於其他的作品，

這幅作品的線條是蜷曲、凝滯的，找不到出口，濃厚而難以呼吸。

圖15《自由繪畫》（未完成）女巫側臉示意

4.2.3.2 安靜地看進去——《凝》

藝術創作，是一種可以讓我們拘留在任何出現於我們面前，並且要求我們注 意之現象的方法。閃躲困難是一種普遍共有的傾向，然而，圖像創作允許讓你集 中精神地停留在那個困難裡，但同時透過使用藝術媒材的愉快感受，來讓那個停 留變得可以忍受。特意為了某個問題而去繪畫是不必要的，你只要寫下一個清楚 的意圖來知道自己想了解什麼事情，然後拿起材料開始創作就行了（Allen，1998）。

我是一個非常容易不專心的人，一開始畫大畫的時候，因為所耗時間較久，

我常常難以凝神，畫到一半就想做別的事。習慣了大畫的節奏以後，我較為進入 狀況。我不需要特意去想「我要畫什麼」，我只要靜下心來，讓畫筆來為我說話，

讓顏料來為我綻放。透過繪畫，我比較能夠心無雜念，在繪畫的時光裡，我找到 自己的靜心天地，那是屬於我的冥想，讓我與自己對話。

下圖作品《凝》，較上一小節的作品《自由繪畫》，顯得較為流動、順暢。看 似濃重的藍黑色墨水，其實自成一條水道，在最深刻的地方，找到了出口。它並 非停滯不前，它一直在流動，嘗試找到自己的路。我在畫的時候，發現畫面上出 現了一個眼睛，於是我試著把它描繪清楚。對我來說，它在雜亂的線條中，是一 個清晰得刺眼的存在。它看著我，彷彿在質問我：你是誰？它是如此的澄淨直接，

並不拐彎抹角，而這樣露骨的注視令我不安。

兩位男性朋友告訴我，他們在這幅畫裡看見一個男人，並且不約而同地將自 我投射在其中。一個認為那是一個雄赳赳氣昂昂的巨人，像盤古開天闢地；另一 個告訴我那是一個垂敗而冷漠的男人，而他不敢直視他的眼睛。

4.2.3.3 《一座不飛的島》

Jackson Pollock 說：「爬在地板上作畫了給我更多的安逸，平安，感覺上我更 靠近，更令我投入畫中，屬於畫的一部份。就是這樣，我可以在畫的四方走動，

投進畫裡……」我後來習慣將畫紙平放在地上，我繞著它走動。這樣的作法，有 更高的自由度，它讓我可以換個角度思考，仔細咀嚼畫裡的意義。

圖16《凝》（2012）楊宜娟，水彩，66cmx97cm

有時候畫完一幅畫，會很有感覺，甚至在畫的當下就體會到畫作在和我說話，

情緒會隨之高昂，畫作結束的時候會覺得很平靜。然而也會發生，畫到一半的時 候漸漸停下來，不知道該怎麼繼續，而畫完以後還是不知道自己在畫什麼，應該 說，不知道畫作想跟我講什麼。或者其實我未必都需要與畫像對談，我們想起美 國女作家葛楚德斯泰因（Gertrude Stein）的話：「玫瑰就是玫瑰是玫瑰就是玫瑰。」

（McNiff，1999）也許畫作不一定要有意義，我們不用一直問：你是誰？你從哪 裡來？你是什麼意思？畫作本身的存在就可以是一種意義，一種不需提問的意義。

McNiff 在書中以一張紙上單純無具體形象的一條線為例：當線條被貼上「無意義」

的標籤，線條說，「我就是。為何我必須有意義？為何你不能接受我？我就不會問 你，你是什麼意思。」（McNiff，1999）

然而此階段的我，還是很想要知道畫作想跟我「說什麼」，當我了解畫作說的 話以後，會覺得很有成就感、很感動、很開心。當無法達成的時候，失敗的感覺 就會浮出。與圖像進行想像性的對話，是一種能夠有效深化我們在思考作品時，

讓情感介入的發言方法。在這種富有詩意的對話中，討論是發自內心的，與那些 解析性的說明，形成鮮明的對比。（McNiff，2006）我習慣在作畫的時候，任由直 覺帶領我落筆，然後看著在白色畫紙上的痕跡，想像它是什麼，跟著它更進一步。

先是仔細體會作畫時的情感，然後我會開始提問：「這是什麼呢？你想要跟我說什 麼？」而畫作通常會藉由圖像給我回應。

圖17《一座不飛的島》繪畫過程紀錄

以下為畫完後立即的書寫記錄：

畫一畫忍不住又停下來了，明知道一停下來尌很難再繼續。直式畫法，

線條一筆一筆地出來，心情很輕鬆、很透明。畫一畫不知為何竟然有點想哭，

稍微將注意放在為何想哭時，想哭的感覺尌沒了。於是只好不去理會、繼續 畫下去。漸漸地發現畫作好像一幅衝入水中的小鳥，濺起了大量的水花後，

時間尌靜止了。

水花的形狀成了一棵樹，翅膀的羽翼也成了別的東西，而那一半沒入水 中的小鳥，尌變成了一座不會飛的島。

我在心裡想，不會飛的島，有什麼不好。島上孕育了好多生命，豐富而 美麗。突然有個念頭產生，難道是靈魂在安慰我嗎？關於暫時無法出國這件 事。於是明白了為什麼想哭。

畫了約兩個小時後停止，停止了以後尌畫不下去了。畫筆懸在紙上，怎 麼樣都找不到空間落下。

圖18《一座不飛的島》（2012）楊宜娟，水彩，109x78.6cm

4.2.3.4 畫中的女人――《別過頭去》

圖19《別過頭去》（2012）楊宜娟，水彩，54.5cmx79cm

《別過頭去》這幅作品是我在參加「歷程性繪畫工作坊」⁴時畫的，當時透過 老師的導引，以及團體產生的凝聚力量，我比平常更進入潛意識的世界，並且更 為坦率地將心中所想的表現出來。

老師要我們在一張 54.5 cm x 79 cm 的紙上畫畫，先畫了 1 小時，中間休息吃 午餐，下午再繼續畫 2 小時。除非特殊需求，不得換紙。使用廣告顏料，原因是 可以一直堆疊。

一開始畫的時候，就像以前一樣，看著空白的畫紙，漸漸有了感覺，於是隨 性自在地畫下第一筆。畫下第一筆的痕跡是很暢快的事，畫面上沒有任何東西可 以干擾它。憑藉對於第一筆的印象與情感，就能決定整幅作品成不成功。接著順 著第一筆的姿態，漸漸地疊加出第二筆、第三筆。就這麼流暢地畫了一個小時後，

大致完成了作品。我盯著畫思考：我又畫出了看不懂的東西。

午餐過後，老師簡單地跟我們說要繼續畫在同一張紙上，一直不斷地疊加累 積。一開始同學們有些疑惑為什麼不能換紙，老師說這就是「歷程性繪畫」的工 作方式。我想看看他要變什麼把戲，就接受了繼續畫在同一張紙上的要求。我繼 續畫著，加入了大而濃厚的色塊，那是我之前盡量避免去做的事，因為老師要我 們做以前不常做的事，所以我就試著這麼做。其實把畫筆用力地打在紙上也是很 暢快的事，我暫時不去想美醜問題。

4歷程性繪畫工作坊是強調繪畫過程的工作方法，在繪畫過程中著重創作的心理過程探索，而非繪畫作品與技 巧，在這樣的過程中，人得以和自我內在的潛意識相遇或者接觸，這是一個尋找自由的過程、一個與心靈再 度連結的過程。 (張, 2012)

畫到一半老師走過來了。我跟老師提出我的疑惑：我做自由繪畫有一段時間 了，但常常我都不知道我在畫些什麼。和老師討論了一下後，老師要我做自由書 寫，看著這幅畫去想想我在畫些什麼。10 分鐘的自由書寫完畢後，我得出了結論，

我一直醉心於的細線條其實是「髮絲」，並且我常常在畫面中找到人臉，但我總是 想把它蓋掉。老師要我試著把那人勾勒出來，慢慢地，如果覺得不舒服就停止。

我一直醉心於的細線條其實是「髮絲」，並且我常常在畫面中找到人臉，但我總是 想把它蓋掉。老師要我試著把那人勾勒出來，慢慢地，如果覺得不舒服就停止。