柴可夫斯基《兒童曲集》作品三十九之探討

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(1)♁ 國立中山大學音樂研究所解說音樂會報告. 柴可夫斯基《兒童曲集》作品三十九之探討. 研究生：宋旻芳撰指導教授：林雅敘教授. 中華民國九十七年一月.

(2) 致. 謝. 在中山一待就是七年，在此要由衷地感謝許多人…… 首先，最感謝的是我的指導教授林雅敘老師，謝謝老師這些日子以來辛苦地批閱我的論文，花費了許多時間及精神，使我獲益良多。更謝謝李美文老師和應廣儀老師，百忙中審閱我的論文，給了我許多寶貴的意見。謝謝系辦的淑如和伯軒，總是親切地幫我解決許多問題，有你們我今天才能順利地完成這份論文，謝謝你們！另外，也感謝曾經教導過我的師長們、一起加油打拼的同學、學妹們，這些日子以來的點點滴滴，都將成為我這一生最美好的回憶。最後，更要感謝我的家人和瀅植的陪伴、鼓勵，有你們真好！. 宋旻芳謹致 2008 年 1 月.

(3) 摘. 要. 柴可夫斯基是十九世紀俄國作曲家中立足世界的一代巨匠，由於他的獨特性格與人生境遇，使其音樂流露出多愁善感、哀傷及悲觀的抒情特質。深受西歐正統音樂風格影響的柴可夫斯基對於祖國更具有濃厚的愛國情操，因此在其作品中常融入俄羅斯民謠素材，藉此柴可夫斯基成功地突破了國境的藩籬，這亦是柴可夫斯基的作品在逝世一百多年後，至今仍然佔有一席之地的重要原因。《兒童曲集》是柴可夫斯基在一八七八年的作品，內含二十四首小曲，每一首均附有可愛的標題及歌唱性旋律，樂曲演奏時間不長，結構簡明。此曲乃柴可夫斯基受了舒曼《青少年曲集》的影響所創作的，在此曲集中，柴可夫斯基以其慣用手法，結合俄羅斯鄉間民謠，並運用多變的節奏及舞曲型態，描繪出色彩斑斕的世界。在演奏技巧上，此作品適合從初級進入中級的學生學習彈奏；在藝術價值方面，則有助於彈奏者提升其表現力與想像力，是一套深具學習價值的鋼琴作品。.

(4) Abstract. Tchaikovsky is one of the most distinguished Russian composers in the world of the 19th century. With his unique personality and life experience, Tchaikovsky’s music always reveals sentimental, sad and pessimistic emotional content. The Russian folk elements were employed in his works to show his patriotic passion. At the same time, Tchaikovsky was also influenced by the musical style of Western Europe. The international feature in his music makes Tchaikovsky staying on the important position of classical music world after his death for more than 100 years. Tchaikovsky’s Album for the Young, op.39, was composed in 1878, including twenty-four pieces. Strongly inspired by Album for the Young, op. 65 of Robert Schumann, each piece of Tchaikovsky’s op.39 has a lovely title and cantabile melodic lines. The performance duration is short with concise formal structures. As he always did, Tchaikovsky added several Russian country folksongs and various rhythmic and dance music types within this work. It is suitable for elementary level students into the intermediate ones to learn in terms of playing technique. Furthermore, musically increasing learners’ imaginative and expressive ability through Tchaikovsky’s Album for the Young, op.39, it is indeed a valuable instructional work in piano pedagogy field..

(5) 目次. 前言------------------------------------------------------------------------------------------------1 柴可夫斯基之生平與作品風格生平---------------------------------------------------------------------------------------3 作品風格---------------------------------------------------------------------------------6 《兒童曲集》作品三十九歷史背景-------------------------------------------------------------------------------10 創作手法-------------------------------------------------------------------------------13 彈奏技巧-------------------------------------------------------------------------------26 音樂性之啟發-------------------------------------------------------------------------43 結語----------------------------------------------------------------------------------------------50 參考書目----------------------------------------------------------------------------------------52.

(6) 前言. 從巴洛克到古典，許多作曲家先後寫了不少訓練演奏技巧的練習曲，如杜曼尼柯．史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）的大鍵琴奏鳴曲1、克萊曼悌（Muzio Clementi, 1752-1832）所作的《聖徒朝聖》（Gradus ad Parnassum）2鋼琴練習曲集以及徹爾尼（Carl Czerny, 1791-1857）所作的許多鋼琴練習曲等。到了浪漫時期，舒曼創作了《青少年曲集》（Album for the Young, op. 68, 1848），他在枯燥乏味的練習曲中加入了使孩童充滿想像的標題，增添了藝術的成分，也影響了後來的作曲家們紛紛嘗試創作此類作品3，如本論文所探討柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840-93）的《兒童曲集》（Album for the Young, 1878）4作品三十九（或稱少年曲集）。除此之外，接下來的二十世紀裡，德步西（Achille-Claude Debussy, 1862-1918）、巴爾托克（Béla Bartók, 1881-1945）和卡巴列夫斯基（Dmitry Borisovich Kabalevsky, 1904-1987）也分別寫出《兒童的角落》（Children’s Corner, 1908）、《小宇宙》（Mikrokosmos, 1932-9）和《兒童小品》（Children’s Pieces, op. 27, 1938-9）。5這些為兒童而設計的練習曲，除了包含多種的彈奏技巧外，在每一首的小曲中均附有充滿幻想空間的標題，讓學習者能在彈奏時發揮想像力，將音樂的意境表達出來。柴可夫斯基受到舒曼的影響，於一八七八年創作了這部《兒童曲集》，此作品不僅針對彈奏技巧的訓練，亦具備豐富的音樂性，更融入俄羅斯的民間色彩，樂曲型態多樣且具想像空間，是一套值得學習的範本。根據全音樂譜出版社邵義. 1. 史卡拉第的奏鳴曲，原名是「練習曲集」（Essercizi per Cravicembalo），也有用奏鳴曲（Sonata）或小品曲（Piece）等名稱出版的，但全部不是具有多樂章結構的奏鳴曲。邵義強，《鋼琴家手冊》（台北：全音樂譜出版社，民國 89 年），208。 2 克萊曼悌所作的練習曲的標題，共一百首，於一八一七年出版。《牛津音樂辭典：上》（台北：台灣麥克股份有限公司，2000 年），370。 3 胡小萍，《探究舒曼《青少年曲集 op. 68》-教學運用方向之解析》，國立台北教育大學 95 年鋼琴教學學術研討會論文集（台北：國立台北教育大學，民國九十五年），245。 4 論文內容選用《兒童曲集》之名稱乃根據新葛洛夫音樂字典（The New Grove Dictionary of Music and Musicians.）中柴可夫斯基的鋼琴曲目表。 5 Therese Muxeneder, Album for Children. Arkady Sevidov, LC3480. 1.

(7) 強先生對於彈奏技巧的分類，可得知佈爾格彌勒（Norbert Burgmüller, 1810-1826）的《二十五首簡易練習曲》（Etude, op. 100）與柴可夫斯基的《兒童曲集》屬同演奏程度；因此，在彈奏《兒童曲集》時可與《二十五首簡易練習曲》並用，兩部作品同樣具有標題，同時包含圓滑奏、手腕運用、斷奏、裝飾音、同音換指、複聲部旋律等技巧，配合豐富的力度及表情記號，有助於學習者對於技巧的培養及音樂性的啟發。另外，透過對這部作品中每首小曲的創作手法及技巧各方面的細膩分析，並研究其演奏風格，使學習者能充分學習到正確的技巧及曲風，更貼切地表現作品中的藝術形象，使演奏更真實反映作曲家的音樂風格。本論文在探討柴可夫斯基的《兒童曲集》時，先概述柴可夫斯基的生平及創作風格，接著分別描寫《兒童曲集》的創作歷史背景、創作手法、彈奏技巧及音樂性之啟發，願能對日後教學有相當的助益，以期在鋼琴音樂教學上更進一步。. 2.

(8) 柴可夫斯基之生平與作品風格. 生平柴可夫斯基於一八四 O 年出生於俄國烏拉爾（Ural）的沃金斯克（Votkinsk），父親伊里亞．彼特洛維奇．柴可夫斯基（Ilya Petrovich Tchaikovsky, 1795-1880）是一位礦業工程師；母親雅莉桑德拉（Alexandra Andreevna Assier, 1813-1854）來自聖彼得堡，具有良好的音樂素養。柴可夫斯基於童年時期受到母親的影響，展露對音樂的興趣與天份，但由於父親的反對，柴可夫斯基先是攻讀法律，繼而進入聖彼得堡音樂學院和查倫巴（Nikolay Ivanovich Zaremba, 1821-1879）學習樂理，接著於一八六三年九月與大鋼琴家安東‧魯賓斯坦（Anton Grigorievich Rubinstein, 1829-1894）學習管弦樂作曲。一八六五年柴可夫斯基自音樂學院畢業，畢業後隔年應魯賓斯坦之弟尼可拉．魯賓斯坦（Nikolay Grigorievich Rubinstein, 1835-1881）之聘，前往莫斯科音樂學院教授和聲學。在莫斯科的十多年生涯中，柴可夫斯基結識了俄國五人團（The Five）6和許多好友，包括其主要作品的出版商—喬根森（Poytr Ivanovich Jurgenson, 1836-1903）以及莫斯科音樂學院的同事。柴可夫斯基在一八六 O 年代初期的作品並不受到歡迎，直到一八六九年在巴拉基列夫（Mili Balakirev, 1837-1910）的建議下以莎士比亞的題材創作了序曲《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet, 1869）後，才獲得肯定。巴拉基列夫是俄國五人團的領導者，和柴可夫斯基往來甚密，俄國五人團在當時頗有盛名，柴可夫斯基對於他們的音樂天賦感到敬佩，也曾互相交流音樂。柴可夫斯基在此期間受到巴列基列夫的影響，不僅創作了序曲《羅密歐與茱麗葉》，亦包含後來的《曼弗雷德交響曲》（Manfred Symphony,op. 58, 1885）。柴可夫斯基終其一生都保持著對俄國音樂的興趣，在一八六八年到六九. 6. 俄國五人團是十九世紀國民樂派的一群音樂家，以民謠為創作主題，成員包括巴拉基列夫、包羅定（Alexander Borodin, 1833-87）、庫宜（César Cui, 1835-1918）、穆索斯基（Mussorgsky, 1839-81）和林姆斯基．高沙可夫（Nikolay Rimsky-Korsakov, 1844-1908）。 3.

(9) 年間出版了一套民謠曲集，也不時在作品中加入民謠旋律的使用。7雖然如此，但他與俄國五人團終究因為音樂理念不同而漸行漸遠，能在柴可夫斯基胞弟（Modest Ilyich Tchaikovsky, 1850-1916）曾說過的一段話中可聽出端倪：柴可夫斯基和俄國五人團的關係就如同生存於兩個友善鄰國的人民，各有自己 8. 的生活方式，會在共有的領土上相遇，卻全然地保持自己的興趣。. 往後，柴可夫斯基造訪各地，雖然經濟狀況並不穩定，但是熱愛創作的他，陸續完成了不少作品，如《第一號鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No.1 in B-flat minor, 、第三號交響曲（Symphony, op. 29, 1875）、洛可可主題變奏曲（The op.23, 1875） Variations on a Rococo Theme for Violoncello and Orchestra, op. 33, 1876）及芭蕾舞劇《天鵝湖》（The Swan Lake, op. 20, 1876）等。柴可夫斯基於一八七七年開始與富商遺孀梅克夫人（Nadezhda Filaertovna von Meck, 1831-1894）通信，書信往來長達十四年之久，梅克夫人不僅在經濟方面給予柴可夫斯基許多幫助，於精神上也是柴可夫斯基的最大支柱。這段期間在梅克夫人的經濟支援下，柴可夫斯基的創作量到達巔峰，他在一八七七年前往歐洲旅行，先後完成了《第四號交響曲》（Symphony, no. 4, 1877）和歌劇《尤金．奧涅金》（Eugene Onegin, op. 24, 1877-8）。同年的七月，柴可夫斯基與一位女學生安東尼娜．伊凡諾夫娜．米留柯娃（Antonina Ivanovna Miliukova, 1859-1917）閃電結婚，但婚後不久，雙方即因為志趣不合而離婚。這個婚姻使柴可夫斯基陷入憂慮的情緒，在一八七八年辭去莫斯科音樂學院教授一職，前往歐洲各地，專心過著自由創作的生活。接下來的數年中，柴可夫斯基經常旅居歐洲各地，此時期是他的創作低潮9，但仍有一些作品問世，包括鋼琴曲《G 大調奏鳴曲》（Sonata in G major, op. 37, 1878）、《一八一二序曲》（1812 Overture, op. 49, 1880）、《弦樂小夜曲》（Serenade. 7. Leon Plantinga, Romantic Music（Norton & Company, 1984）, 384. “The relations between Tchaikovsky and The Band may be compared with those which exist between two friendly neighboring states, each leading its own existence, meeting on common ground, but keeping their individual interests strictly apart.” quoted by Wilson Strutte, Tchaikovsky（London: Omnibus Press,1983）, 25. 9 David Brown, The New Grove Russian Masters1（Norton & Company, 1986）, 192-201. 8. 4.

(10) in C for String Orchestra, op. 48, 1880）、歌劇《馬采巴》（Mazeppa,op. 3, 1883）等。一八八五年，柴可夫斯基決定定居在克林的郊外，此時的他充滿創作的靈感，陸續寫了許多令人震撼不已的作品，包括《曼弗雷德交響曲》、第五、第六交響曲、幻想序曲《哈姆雷特》（Hamlet, op. 67a, 1891）、芭蕾舞劇《睡美人》（Sleeping Beauty, op. 66, 1888-9）和《胡桃鉗》（The Nutcracker, op. 71, 1891-2）、歌劇《黑桃皇后》（The Queen of Spades op. 68, 1890）等。隨著這些作品的成功，柴可夫斯基聲譽日隆，當名氣愈大時卻也是他精神壓力不斷增長之時，此時柴可夫斯基經常出現身體不適的現象，卻靠著強烈的意志力繼續創作。一八九 O 年九月，柴可夫斯基收到了梅克夫人的來信，信中表示要停止對他的資助，柴可夫斯基大受打擊，這個傷痛對他而言，是到臨死前都無法釋懷的。一八九三年十月，柴可夫斯基前往聖彼得堡準備第六號交響曲《悲愴》（Symphony No.6 in B minor, op. 74, 1893）的首演，卻不慎得到霍亂，在病情急速惡化下，因腎功能衰竭與世長辭。. 5.

(11) 作品風格柴可夫斯基的作品種類繁多，以管弦樂作品為主，包括十一齣歌劇、六首交響曲、三首協奏曲、三齣芭蕾舞劇以及六、七首如序曲、幻想曲之類的作品。室內樂作品則包括三首絃樂四重奏，一首鋼琴三重奏，一首絃樂六重奏。在鋼琴獨奏曲部分，現在較常被演奏的就是作品三十七 b《四季》（The Seasons, op. 37b, 1875-6）、《鋼琴曲六首》（Six Pieces, op. 19, 1873）及《悲歌》（Dumka, op. 59, 1886）等。另外，柴可夫斯基也寫了不少聲樂的合唱曲和歌曲，但是並不如他的管絃樂作品那樣突出。柴可夫斯基因從小受西歐正統音樂教育的訓練，故雖身處十九世紀浪漫樂派時期，卻是以保守的作曲手法創作。他的人生幾經波折，加上天性悲觀、敏感，使其音樂總是處處充滿抒情、優美且略帶悲傷憂鬱的特質。柴可夫斯基本身是一位相當愛國的音樂家，深受俄羅斯傳統音樂的影響；又在青年時期曾與俄國五人組接觸過，尤以巴拉基列夫為甚，巴拉基列夫常給予柴可夫斯基批評與指正，因此柴可夫斯基亦受到民族樂風的深刻影響，流露出俄羅斯的地方色彩。10 抒情性及歌唱性是柴可夫斯基作品中最大的一個特點，他的旋律甜美、迷人，具有純正的俄羅斯浪漫風情，如同歌頌著人們真摯、溫暖的情感。他最擅長引用俄羅斯的通俗民謠，透過作曲技巧自然地融入在任何作品中。具有代表性的作品為《降 B 小調第一號鋼琴協奏曲》中的第三樂章，第五到十二小節（譜例 1）引用喬根森在一八七二年出版的烏克蘭民謠曲集中的歌曲《伊凡庫，唱起春天的歌》（Viidi, viidi, Ivanku）的主題（譜例 2），重覆式的節奏及旋律設計（A-B-B-B）即為烏克蘭民謠的重要特色。11此外，柴可夫斯基的作品中最典型的旋律型態為圓舞曲。舞曲旋律不僅運用在他的芭蕾舞劇中，更充滿在除了宗教音樂以外的其他作品，包括第五交響曲的第三樂章、第六交響曲的第二樂章、《弦樂小夜曲》. 10. Edward Garden, “ The Influence of Balakirev on Tchaikovsky”, Proceedings of the Royal Musical Association 107(1980): 86-7. 11 Jeremy Norris, The Russian Piano Concerto, Vol. I: The Nineteenth Century（Bloomington: Indiana University Press, 1994）, 133-4. 6.

(12) 第二樂章及鋼琴作品《四季》、《兒童曲集》（譜例 3）中等均有圓舞曲的出現。12 【譜例 1】柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》第三樂章，第 5-12 小節. 【譜例 2】喬根森《伊凡庫，唱起春天的歌》的主題. 【譜例 3】柴可夫斯基《兒童曲集》〈圓舞曲〉，第 1-16 小節. 12. The New Grove Dictionary of Music and Musicians（1980）, s. v. “Tchaikovsky, Pyotr Il’yich,” by Sadie. 7.

(13) 另一種柴可夫斯基常用的旋律型態為短小動機的模進手法，如《第六號交響曲》的第一樂章，於再現部中的小提琴聲部（223-244 小節）（譜例 4）可以看到動機不斷被發展的過程。此作品中，短小動機從低音域開始持續往上行進，柴可夫斯基利用增加音域及節奏複雜化的手法來營造樂曲的高潮，一開始是每隔五拍出現的短小動機，接著愈來愈緊密，動機也開始變奏，最後不斷上升的動機重複加上力度的增加，使音樂慢慢推向高潮。13 【譜例 4】柴可夫斯基《第六號交響曲》第一樂章，第 223-244 小節小提琴聲部. 柴可夫斯基的作曲手法受到他聖彼得堡音樂學院接受訓練的影響，在和聲及織度上都有正統西歐音樂的風格手法，調性清晰，曲式結構完整。14而在鋼琴作品部分，柴可夫斯基雖然不像蕭邦、李斯特那樣以鋼琴音樂為主，但他擅用歌唱性旋律描繪出動人主題，故其鋼琴作品仍是現在許多鋼琴家選擇演出的曲目，《降 B 小調第一號鋼琴協奏曲》即為最明顯的例子，抒情的主題旋律及多樣化的結構，是此作品受歡迎的原因之一。然而在一八七五年完成之初，《降 B 小調第一號鋼琴協奏曲》被當時著名的鋼琴家尼可拉．魯賓斯坦批評其結構不完整、創作技巧不佳，是一個毫無演奏價值的作品。這使得柴可夫斯基不僅受到不小的打. 13. Arnold Alshvange, 《柴可夫斯基（下）》，高士彥譯（台北：世界文物出版社，1995），. 222-3。 14. Leon Plantinga, 384-5. 8.

(14) 擊，並打消原本將此曲獻給魯賓斯坦的決定，而改獻給德國指揮家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）。15由於畢羅在波士頓舉行首演時，成功地贏得大眾喜愛，接著又在聖彼得堡（11 月 1 日）、莫斯科（11 月 21 日）相繼演出，使《降 B 小調第一號鋼琴協奏曲》成為現在最受歡迎的協奏曲之一。16 在十九世紀的作曲家當中，柴可夫斯基可說是重要的作曲家之一，而他作品中流露出的豐富情感及歌唱式主題，卻曾經被認為是膚淺的。許多人認為他的音樂太過悲觀、感傷，情緒過於強烈，但若將負面的批評及偏見除去，我們可以在其作品中看見音樂的多樣性及生命力，這也是柴可夫斯基的作品能至今仍深受大眾喜愛的原因。17. 15 16. Wilson Strutte, Tchaikovsky（London: Omnibus Press, 1983）, 45. Arnold Alshvange, 《柴可夫斯基（上）》，高士彥譯（台北：世界文物出版社，1995 年），. 166-8。 17. The New Grove Dictionary of Music and Musicians（1980）, s. v. “Tchaikovsky, Pyotr Il’yich,” by Sadie. 9.

(15) 《兒童曲集》之創作背景與手法. 歷史背景柴可夫斯基雖然不是以創寫鋼琴作品著稱，但其三首鋼琴協奏曲、《G 大調奏鳴曲》、《四季》和一些鋼琴獨奏曲等，皆為當今廣為流傳的經典鋼琴名作。作品三十九《兒童曲集》雖只是抒情小品，技巧上並不困難，思想內涵上也淺顯易懂，但它卻能夠展現柴可夫斯基鋼琴音樂的創作風格及手法，也同時反映出他內心豐富的情感世界。《兒童曲集》是柴可夫斯基在一八七八年完成的作品，當時他前往烏克蘭的一個小鄉鎮伯萊洛夫（Brailov）拜訪梅克夫人，同時在那裡沉澱離婚後的憂愁心境，也創作了獻給七歲的外甥弗拉基米爾．達維多夫（Vladmir Davydov）的《兒童曲集》。18這個階段可說是柴可夫斯基創作的全盛時期，不僅在一八七五年創作流傳至今的《降 B 小調第一號鋼琴協奏曲》、《第三號交響曲》、《天鵝湖》及鋼琴曲《四季》，更於一八七八年完成《第四號交響曲》和歌劇《尤金‧奧涅金》。柴可夫斯基大約是從一八七八年四月開始計畫創作《兒童曲集》。他在四月三十日寫給梅克夫人的信中提到：明天我要開始寫一個給青少年的曲集。我深思了好長一段時間，這應該會是一個好的想法，因為能夠豐富兒童的音樂作品實在非常有限。我要創作一系 19. 列簡短、單純且具有標題的樂曲，就如同舒曼的作品一樣可以吸引兒童。. 他從五月十三日開始寫作《兒童曲集》，五月十六日完成初稿，八月完成作品20，最後於十一月由出版商喬根森出版。21 在這本《兒童曲集》的第一頁中他寫道：「這部獻給達維多夫的《兒童曲集》，. 18. Therese Muxeneder, 4. “Tomorrow I make a start on an album for the young, I have ben considering for a long time if it would be a good idea to do my bit to enrich children’s musical literature, which is very limited. I want to compose a series of short and simple pieces with titles that are attractive to children, like Schumann’s.” quoted by Garden and Gotteri, To my best friend（Oxford: Clarendon Press,1993）, 254. 20 James Murray, Children’s Album. Mikhail Pletnev, RRC1143. 21 楊淑媚，〈柴科夫斯基《兒童曲集》作品 39 之風格與教學探討〉《國立台北教育大學 95 年鋼琴教學學術研討會論文集》（台北：國立台北教育大學，民國九十五年），196。 19. 10.

(16) 是模仿舒曼《青少年曲集》作品六十八，為兒童創作的小品集。」22柴可夫斯基於一八七二年寫的文章中曾表示：「我只能承認這個事實……我們都受到舒曼這位大天才的啟發……」23，由此可看出他對舒曼音樂的尊崇，也不難理解柴可夫斯基會跟隨舒曼寫出為兒童的鋼琴曲集。此外，柴可夫斯基趁著居住鄉下時，詳細地研究當地民謠，他曾在寫給胞弟的信中提到：「這裡（指的是烏克蘭）的人歌唱得非常地美，而他們完全不具有任何理論上的知識。」24柴可夫斯基即是根據這樣清晰且簡單的概念來寫作這部《兒童曲集》，而與舒曼充滿美學的《青少年曲集》有著相似的創作動機及內容。舒曼的作品六十八《青少年曲集》是在一八四八年的八月至九月間完成的作品，獻給他的長女瑪莉．舒曼（Marie Schumann），作為她七歲的生日禮物。《青少年曲集》共有四十三首小曲，舒曼將其分為兩部分：part I—for Younger people （No.1-18）；part II—for Older people（No.19-43）。舒曼從小就受到文學的薰陶，早期的作品受到文學家尚．保羅（Jean Paul, 1763-1825）及 E. T. A 霍夫曼（E. T. A. Hoffmann, 1776-1822）的文學作品影響，一八四 O 年之後，他逐漸與尚．保羅那種不切實際、超現實的理想精神脫離，開始轉向人群，並思考教育的意義，而《青少年曲集》就是他此時期的重要創作。25 舒曼的《青少年曲集》和柴可夫斯基的《兒童曲集》一樣，創作的對象皆以孩童為主角，每一首小曲都是附有淺顯易懂標題的獨立作品。這兩部作品除了描述孩童的世界外，兼具有教學的價值，並且均擺脫枯燥乏味的手指訓練，增添了一些生動的內容，將浪漫時期特性小品（Characteristic Piece）26的特色呈現出來。由於柴可夫斯基乃受舒曼的啟發才有了創作《兒童曲集》的動機，於是在這兩部 22. 關曉楠，〈柴科夫斯基《兒童曲集》演奏與教學探究〉。《東北師範大學碩士學位論文， 2006 年》，8。 23 “ I can only confirm the fact, that we…are still illuminated by the light which emanates from the genius…of Schumann.” quoted by Therese Muxeneder. 24 “The people sing very beautifully, yet without possessing any theoretical knowledge.” 同前註, 5. 25 胡小萍，〈探究舒曼《青少年曲集 op. 68》教學運用方向之解析〉《國立台北教育大學 95 年鋼琴教學學術研討會論文集》（台北：國立台北教育大學，民國九十五年），248-9。 26 特性小品、風格小品。作曲家偶爾用作器樂短曲（尤其是鋼琴曲）的曲名，意為心情寫照或氣氛描寫。《牛津音樂辭典：上》（台北：台灣麥克股份有限公司，2000 年），172。 11.

(17) 作品中均有遊戲、進行曲、民歌、浪漫曲、風景畫和童話等題材，在創作手法上亦有相似之處，關於《青少年曲集》與《兒童曲集》內容之比較，於下一頁〈創作手法〉中有詳細之敘述。. 12.

(18) 創作手法分析一個作品時，必須由許多不同角度來理解樂曲的表現手法，包括標題、調性、拍號、樂曲長度、節奏與織度等，而我們可以在柴可夫斯基的《兒童曲集》中，看見以兒童為主角並符合兒童的需求及能力而創寫的各種形式。此作品中每首樂曲的演奏時間均在三分鐘內，雖短小卻充滿幽默及豐富的內容；二十四首樂曲的難度不一，部分作品適合初學者彈奏，有些則需具備基本彈奏技巧的程度才能勝任（表一）。【表一】《兒童曲集》各首曲名及相關項目27 順序. 原文曲名. 中文曲名. 調性拍號小節數. 1. Prière du matin. 晨禱者. G. 3/4. 24. 2 Le matin en hiver 3（4） Maman 4（3） Le petit cavalier. 冬之晨. D. 2/4. 64. 親愛的小母親. G. 3/4. 36. 小騎士. D. 3/8. 72. 5 Marche des soldats de bois 6（9） La nouvelle poupée 7（6） La poupée malade. 軍人進行曲. D. 2/4. 48. 新的娃娃. Bb. 3/8. 57. 可憐的娃娃. g. 2/4. 42. 8（7） Enterrement de la poupée 9（8） Valse. 娃娃的葬禮. c. 2/4. 48. 圓舞曲. Eb. 3/4. 85. 10（14） Polka 11（10） Mazurka. 波卡舞曲. Bb. 2/4. 30. 馬厝卡舞曲. d. 3/4. 52. 12（11） Chanson russe 13（12） Le paysan prélude. 俄羅斯之歌. F. 2/4. 30. 平民之歌. Bb. 2/4. 22. 14（13） Chanson populaire. 俄羅斯舞曲. D. 2/4. 49. 15. Chanson italienne. 義大利小調. D. 3/8. 49. 16. Mélodie antique francaise. 法蘭斯之歌. g. 2/4. 32. 17. Chanson allemande. 日耳曼之歌. Eb. 3/4. 33. 18. Chanson napolitaine. 拿坡里舞調. Eb. 2/4. 54. 19. Conte de la vieile bonne. 童話. C. 2/4. 48. 20. La sorcière. 巫婆. e. 6/8. 45. 21. Douce rêverie. 甜夢. C. 3/4. 48. 27. 表一的排序是柴可夫斯基創作的原先排序和曲名，括弧中的是後來喬根森出版的順序（根據新葛洛夫音樂字典中柴可夫斯基的鋼琴曲目表）。中文曲名則是根據全音出版樂譜中的翻譯曲名，小節數的計算方法並不包含樂曲反覆之小節。 13.

(19) 22 Chant de l’alouette 23（24） A l’église 24（23） L’orgue de barberie. 雲雀之歌. G. 3/4. 32. 教堂裡. e. 2/4. 32. 街頭藝人. G. 3/4. 32. 細究表一中的調性，可發現樂曲之間有一定的調性關聯：第一首與最後一首皆為 G 大調，使整部套曲更具完整性；而每首樂曲間的調性，均是近系調的關係。其中大調較多，小調只有五首，從調性上不難看出柴可夫斯基想表達的兒童世界裡，是充滿歡樂、愉快氣氛的。而表一的拍號方面，只有三首為 3/8 拍，一首為 6/8 拍，其它皆以單純的 2/4 或 3/4 拍為主。2/4 拍的樂曲佔大部分，共十二首，其中進行曲、波卡舞曲等之類的，固定以二拍子寫作；圓舞曲、馬厝卡舞曲等舞曲類的曲子則通常以 3/4 拍創作。曲中最細微的拍子只到十六分音符，使彈奏者不會在節奏方面感到困難，便可以專注在樂曲的曲風上。從小節數來看，《兒童曲集》中的每一首最多不超過八十五小節，每一首曲子的時間最多不會超過兩分半鐘，二十四首全部演奏完的時間不超過三十分鐘，對於學生而言，挑選片段演出或全曲演出都非常適當。在研究柴可夫斯基《兒童曲集》的創作方法時，也必須從舒曼的風格影響方面探討，現在就柴可夫斯基與舒曼這兩部作品，在主題型態方面挑出一些較具相似性的幾種類型，包括和弦式旋律、複聲部旋律、附點節奏動機及雙音斷奏旋律等四種（表二）。【表二】《青少年曲集》與《兒童曲集》主題型態主題型態. 《青少年曲集》. 《兒童曲集》. 和弦式旋律. No.2, 4, 15, 17, 18, 20, 22. No.1, 2, 4, 12, 13, 19, 23. 複聲部旋律（平行）. No.1, 3, 5. No.3, 16, 21. 附點節奏動機. No.2. No.5, 7. 雙音斷奏旋律. No.36. No.4, 14, 19. 14.

(20) 浪漫時期的樂曲織度多為主音音樂，在舒曼《青少年曲集》與柴可夫斯基《兒童曲集》中亦多以主音音樂織度存在。然而在旋律的編寫方面，會呈現許多不同手法，包含和弦式的旋律、平行的複聲部旋律或單純的主旋律加固定的伴奏型態，我們就其中和弦式的旋律和複聲部旋律作比較討論。在這兩部作品中皆有和弦式織度的小品代表，其主題旋律多分布在最高聲部，其中如《青少年曲集》的〈聖詠曲〉（譜例 5）和《兒童曲集》的〈教堂裡〉（譜例 6a）皆為四部和聲的聖詠，旋律音程同樣多為級進，速度記號同為最緩板（Largo），標題也與宗教有關。然而，在同樣級進音型的旋律部份，舒曼的〈聖詠曲〉由 G 大調的主音進行到 D 大調的主音；而柴可夫斯基的〈教堂裡〉則使用了鄰音手法，並在節奏上有較多的變化。柴可夫斯基更使用八分音符的重複音及音量上的變化，使此曲的和聲更加豐富。另外，〈教堂裡〉中 B 段（33-52 小節）（譜例 6b）轉成持續低音的型態，是作曲家想揣摩教堂中的管風琴音響，更呼應了標題。因此，這兩首樂曲無論是織度或和聲方面，均以柴可夫斯基的〈教堂裡〉較富浪漫色彩。【譜例 5】舒曼《青少年曲集》〈聖詠曲〉，第 1-6 小節. 【譜例 6a】柴可夫斯基《兒童曲集》〈教堂裡〉，第 1-16 小節. 15.

(21) 【譜例 6b】柴可夫斯基《兒童曲集》〈教堂裡〉，第 33-52 小節. 而複聲部旋律的創作方式，在舒曼的《青少年曲集》中有三首非常類似，即第一首〈旋律〉、第三首〈哼唱的歌曲〉（譜例 7）和第五首〈小曲〉。三首皆以右手旋律為主，低音以分解和弦進行，左手低音與右手旋律形成平行的三度關係，此種流動的伴奏音型可使旋律主題更加優美，而柴可夫斯基《兒童曲集》中的〈親愛的小母親〉型態亦為如此（譜例 8a）。在樂句結構方面，舒曼所創寫的多為四小節一句，而柴可夫斯基則無規則的樂句；在右手的旋律部分，柴可夫斯基的〈親愛的小母親〉中有較多的大跳，而舒曼則以級進音為主。另外，〈親愛的小母親〉於第 13 至 16 小節與第 25 至 28 小節處左手低音使用半音的連續上行及下行（譜例 8b），並在第 9 至 12 小節處轉至 B 小調，在和聲上較舒曼豐富及具變化性。【譜例 7】舒曼《青少年曲集》〈哼唱的歌曲〉，第 1-4 小節. 16.

(22) 【譜例 8a】柴可夫斯基《兒童曲集》〈親愛的小母親〉，第 1-5 小節. 【譜例 8b】柴可夫斯基《兒童曲集》〈親愛的小母親〉，第 12-17 小節. 第三種以附點節奏動機為主題型態的樂曲中，包括柴可夫斯基《兒童曲集》的〈軍人進行曲〉（譜例 9）與舒曼《青少年曲集》的〈士兵進行曲〉（譜例 10），兩首樂曲同樣用進行曲風格，以附點節奏為主題，也皆以和弦式的型態創寫，在力度記號上可看出兩人均強調附點節奏；不同的是，柴可夫斯基在力度上是採漸進式的，以一樂句為單位標示一種力度記號；而舒曼則採用對比式的力度，在第一小節的強（forte）之後立即出現弱（piano）的力度。【譜例 9】柴可夫斯基《兒童曲集》〈軍人進行曲〉，第 1-6 小節. 17.

(23) 【譜例 10】舒曼《青少年曲集》〈士兵進行曲〉，第 1-12 小節. 在另一種主題型態中，以柴可夫斯基《兒童曲集》的〈小騎士〉（譜例 11）與舒曼《青少年曲集》的〈義大利船歌〉為例，兩首樂曲同為雙音斷奏的寫法，但較為不同的是柴可夫斯基的〈小騎士〉雙音部份的重複音較多，而舒曼的〈義大利船歌〉中雙音為平行三度的級進，因此難度較高。這兩首樂曲不僅主旋律皆在最高聲部，且旋律結構均為傳統、規律的八小節一句；從標題上來看，想表現的也皆為往前行進的速度感，樂曲中利用不間斷的斷奏營造出前進感，可看出兩首作品的相似處。不同的是〈義大利船歌〉使用級進下行又上行的音，製造出在船上飄動的感覺（譜例 12）。【譜例 11】柴可夫斯基《兒童曲集》〈小騎士〉，第 1-13 小節. 18.

(24) 【譜例 12】舒曼《青少年曲集》〈義大利船歌〉，第 1-10 小節. 除了這四種主題型態外，還有比較特殊的例子，即是柴可夫斯基《兒童曲集》中的〈雲雀之歌〉。〈雲雀之歌〉中利用三連音與裝飾音來模仿雲雀的叫聲（譜例 13），與舒曼另一作品《森林絮語》（Waldscenen, op. 82, 1848-9）中的〈預言鳥〉裡的三連音節奏音型非常類似，舒曼在右手部分用一連串快速的三連音節奏來揣摩鳥的叫聲，左手則配上和弦支撐和聲（譜例 14），〈雲雀之歌〉亦出現相同手法。兩者均以快速又高音域的音群來模仿鳥類清脆又高亢的叫聲，可看出差別的是，柴可夫斯基使用包含上鄰音的三連音，舒曼則運用分解和弦音描繪鳥叫聲，兩首樂曲可說是有異曲同工之妙。【譜例 13】柴可夫斯基《兒童曲集》〈雲雀之歌〉，第 1-6 小節. 19.

(25) 【譜例 14】舒曼《森林絮語》〈預言鳥〉，第 1-8 小節. 從上述的幾種主題型態的例子中可清楚地看見舒曼對柴可夫斯基的深刻影響，然而，在《兒童曲集》中，柴可夫斯基仍有許多自己獨特的創作風格（表三），如柴可夫斯基運用單一節奏創寫舞曲類的型態，亦常引用民謠當做主題旋律。【表三】柴可夫斯基《兒童曲集》的創作特色以舞曲型態創作. No.5, 9, 10, 11, 14, 18. 引用民謠旋律為主題. No.12, 14, 15, 16, 18, 24. 單一節奏型態. No.5, 8, 10, 18, 20, 21. 在《兒童曲集》中以舞曲型態創作的作品包括〈軍人進行曲〉、〈圓舞曲〉、〈波卡舞曲〉、〈馬厝卡舞曲〉、〈俄羅斯舞曲〉及〈拿坡里舞調〉等六首。舞曲型態的作品通常以特定的節奏支撐全曲，如第五首〈軍人進行曲〉，進行曲最初是為了. 20.

(26) 促使一大群人的行進整齊有序而作的，因此節奏必須簡單而明確，28此曲即由鮮明有力的節奏和整齊規律的樂句構成。第九首〈圓舞曲〉是柴可夫斯基最喜愛的華爾滋舞曲，它輕巧、明快，很有律動感。華爾滋原是一首三拍子，重拍在第一拍的舞曲，但柴可夫斯基卻把重拍寫在第二拍上，改變了韻律結構，讓樂曲更加活潑。第十首〈波卡舞曲〉：波卡舞曲在一八三 O 年左右起源於波西米亞，並迅速風靡全歐。這是一種活潑的二拍子雙人圓圈舞，具有特定的節奏，一八五 O 年以後，波卡舞曲通常有兩種節奏型態（譜例 15），而柴可夫斯基的這首〈波卡舞曲〉則是用 b 節奏型態寫成的（譜例 16）。29 【譜例 15】波卡舞曲特殊的節奏型態（a）. （b）. 【譜例 16】柴可夫斯基《兒童曲集》〈波卡舞曲〉，第 1-4 小節. 第十一首〈馬厝卡舞曲〉，馬厝卡舞曲是波蘭最具鄉土色彩的舞曲之一，發源於波蘭風光明媚的馬厝維亞（Mazovia）。馬厝卡為三拍子舞曲，速度比圓舞曲慢，卻帶有活潑的個性。節奏方面，以附點音符為其特徵，重拍在第二或第三拍，且. 28 29. 康謳，《大陸音樂辭典》（台北市，全音樂譜出版社），683-4。 The New Grove Dictionary of Music and Musicians（2007, online）, s. v. ”Polka”, by John. Tyrrell. 21.

(27) 強而有力、溫暖地，略帶有威嚴。30第十四首〈俄羅斯舞曲〉是二四拍的舞曲，整首以斷奏方式呈現。旋律不斷地重複，但左手伴奏型態會隨即改變。第十八首〈拿坡里舞調〉是一首純正的義大利民歌旋律，原始曲調源自於柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，樂曲分 A、B 兩段，A 段的左手伴奏型態如同波卡舞曲的節奏，右手是輕巧的十六分音符斷奏，樂句的重音在第二拍。B 段速度加快，變得更熱情、激動，二拍子的節奏感是營造整首樂曲氣氛的重點。另一種柴可夫斯基獨特的風格是民謠的使用，柴可夫斯基由於對俄羅斯地方音樂的愛好，常在作品中引入各國民謠的旋律。在《兒童曲集》中，根據資料可得知此部作品裡有六首樂曲借用了柴可夫斯基自己過去的作品或旅行時聽到的音樂素材，分別是〈俄羅斯之歌〉、〈俄羅斯舞曲〉、〈義大利之歌〉、〈法蘭斯之歌〉、〈拿坡里舞調〉和〈街頭藝人〉。其中〈義大利之歌〉和〈街頭藝人〉皆是作曲家在義大利聽到街頭歌手的歌聲而寫出；而〈俄羅斯舞曲〉之寫作風格據說和葛令卡（Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857）一八四八年的管絃樂作品《韃靼舞》（Kamarinskaya）有關；〈法蘭斯之歌〉和〈拿坡里舞調〉則是借用了之前的創作31。這六首樂曲中最顯著的例子為第十二首的〈俄羅斯之歌〉：〈俄羅斯之歌〉借用十年前（1868 年）改編成四手聯彈的《五十首俄國民謠》（50 Russian Folksongs for Piano Duet）中的第二首（譜例 17），原曲為 G 大調，現《兒童曲集》中〈俄羅斯之歌〉改用 F 大調（譜例 18a）。32〈俄羅斯之歌〉將原曲加長並在反覆時配置不同的伴奏型態，使樂曲更加豐富（譜例 18b）。. 30. The New Grove Dictionary of Music and Musicians.（2007, online）, s. v. ”Mazurka”, by Stephen Downes. 31 〈法蘭斯之歌〉乃借用自一八七八至七九年創作的歌劇《紐奧良的少女》（The Maid of Orleans）第二幕吟遊詩人的合唱；〈拿坡里舞調〉借用自一八七六年芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕中出現的小號獨奏片段“拿坡里舞曲＂（Neapolitan Dance），經過鋼琴的改編，成為《兒童曲集》中的這首〈拿坡里舞調〉。出自楊淑媚，200。 32 楊淑媚，199-201。 22.

(28) 【譜例 17】《五十首俄國民謠》第二首，第一部的第 1-12 小節. 【譜例 18a】柴可夫斯基《兒童曲集》〈俄羅斯之歌〉第 1-6 小節. 【譜例 18b】柴可夫斯基《兒童曲集》〈俄羅斯之歌〉第 13-18 小節. 俄國民謠的旋律特性傾向在一個不寬的音域中移動，通常包含一兩個節奏型動機的重複（譜例 19a），亦常在曲中變換拍號（譜例 19b）。33. 33. Donald Jay Grout and Claude V. Palisca, A History of Western Music（New York: W. W. Norton & Company, 1960）, 668-9. 23.

(29) 【譜例 19a】巴拉基烈夫《三十首俄國民謠》中之片段. 【譜例 19b】巴拉基烈夫《三十首俄國民謠》中之片段. 在柴可夫斯基《兒童曲集》中較獨特的創作特色，還包括其單一節奏型態貫穿全曲的手法運用（表四），下列表格中列出《兒童曲集》裡有六首樂曲皆以單一節奏型態構成，一再出現的節奏型態，在樂曲中形成鮮明的節奏特色。【表四】《兒童曲集》中單一節奏型態的樂曲樂曲. 節奏型態. 〈軍人進行曲〉. 〈娃娃的葬禮〉. 〈波卡舞曲〉. 24.

(30) 〈拿破崙舞調〉. 〈巫婆〉. 〈甜夢〉. 單一節奏型態的手法較近似於單純為訓練技巧的練習曲創作手法，如徹爾尼的三十首、四十首練習曲，這點有別於舒曼的《青少年曲集》。《青少年曲集》在每一曲中通常具備多種彈奏技巧，節奏亦較多樣化；而柴可夫斯基的《兒童曲集》裡有豐富的標題，時而敘景，時而抒發心情，具浪漫時期特性小品的特色；在創寫的節奏型態方面，又常以單一節奏的手法創作，亦符合單純練習曲的概念，可說是一部兼具技巧及音樂性的佳作。. 25.

(31) 彈奏技巧鋼琴的彈奏技巧種類繁多，每首樂曲因其作曲家的作曲手法傾向及創作時代的不同，而有各式各樣的技巧，演奏者要能將技巧分門別類，有系統地學會正確的彈法，才能達到良好的音色及演奏水準。許多著作技巧書籍的學者們，都一致認為技巧是初級程度學生學習上最重要的一部分。布爾和吉拉克（Burr, R.. & Gillock, W.）更在其出版樂譜（Technic—All the way!）的前言中提到：技巧是學習任何程度上不可或缺的。學習鋼琴在初級階段中，沒有比技巧更重要的了……在孩童一接觸到琴鍵的那一刻起，他便開始養成一些好的或壞的習慣。如果他沒有被指導如何使用他的手及手臂，那麼他將養成一些未來可能產生問題 34. 的壞習慣。反之，他便可以明智地善用他的手臂及手。. 而學者巴斯田（Bastien, 1985-）更指出技巧的目的是為了培養手和手指的協調性與靈巧性以及在鍵盤上如何掌控與放鬆35，由此可看出技巧對於初級階段學生的重要性。因此，學習如何彈奏正確的技巧是每一個初階學生刻不容緩之事。根據邵義強《鋼琴技巧指導法》一書中，將鋼琴彈奏技巧分成初級、中級、高級三大類，各類再細分五個階段，由易至難，每一階段所需的時間約為十個月至一年，學習者的年齡愈小，由於理解度較不足，因而所需的時間愈長。而書中將柴可夫斯基的《兒童曲集》放在初級的第四階段及第五階段，表示至少要學習三年到四年鋼琴的學生方可彈奏此曲集；在同階段的其他練習曲代表作品則為佈爾格彌勒的《二十五首簡易練習曲》。36另一個學者珍．瑪格拉斯（Jane Magrath）的《鋼琴家教學與演奏的指引》（The Pianist's Guide to Standard Teaching and Performance Literature.）書中則將鋼琴彈奏技巧分成十個階段，而柴可夫斯基的 34. “Technic is indispensable at all levels of learning. There is no time in the study of the piano when technic is more essential than at the elementary level….As soon as a child touches the piano keyboard he begins to form habits desirable or not so desirable. If he is allowed to play with no guidance in the use of his hands and arms, he will soon develop habits which may present problems later. With the care on the part of a conscientious teacher little arms and hands may be wisely and gently directed so that they may be used in an intelligent manner.” quoted by Julie Knerr, Strategies in the Formation of Piano Technique in Elementary Level Piano Students: An Exploration of Teaching Elementary Level Technical Concepts According to Authors and Teachers from 1925 to the Present （D.M.A thesis, The University of Oklahoma, 2006）, 476. 35 同前註，477。 36 邵義強，《鋼琴技巧指導法》（台北：全音樂譜出版社，民國 92 年），44-50。 26.

(32) 《兒童曲集》屬於第四階段，佈爾格彌勒的《二十五首簡易練習曲》則被分類在第六階段。37顯然，兩者在認知上有些許的差異，然而《鋼琴家教學與演奏的指引》書中也指出《兒童曲集》的二十四首小曲中，雖然篇幅皆短小，卻並非全然同屬一個程度（表五）。根據上述這兩本著作的分類中，可知《兒童曲集》乃介於初級至中級間的程度，接下來將討論《兒童曲集》的技巧難易度及技巧種類，並呈述如何與佈爾格彌勒的《二十五首簡易練習曲》搭配使用。【表五】瑪格拉斯的《鋼琴家教學與演奏的指引》書中關於《兒童曲集》的分類彈奏技巧程度. 包含樂曲. 第三階段. No.7. 第四階段. No.1, 8, 23. 第五階段. No.11, 15, 24. 第六階段. No.3, 5, 17, 18, 21, 22. 第八階段. No.4. 學者瑪格拉斯於《鋼琴家教學與演奏的指引》一書中，從柴可夫斯基的《兒童曲集》裡僅挑出十四首加以分類，根據表五可清楚地看出除了第四首〈小騎士〉外，其餘的樂曲多介於第四階段到第六階段中。學者瑪格拉斯認為第四首〈小騎士〉是《兒童曲集》中最困難的樂曲之一。〈小騎士〉為一種孟德爾頌音樂風格的「常動曲」（perpetual motion）方式，以雙手的雙音斷奏進行，持續的雙音斷奏加上快速的前進力，在彈奏時需有靈活的手腕，並有相當的指力及耐力方可駕馭（譜例 11）。而第七首〈可憐的娃娃〉分成三個線條，在技巧方面，左手需要低音線條的持續音，右手則只需第二拍的旋律單音，到了第九小節則顛倒；曲中沒有快速的音群，亦無斷奏或較困難的技巧，只需一個歌唱性的旋律線條及富表. 37. 學者珍．瑪格拉斯的《鋼琴家教學與演奏的指引》書中被分類在第四階段的還有巴哈的《安娜．瑪格達蕾娜．巴哈音樂簿》（Anna Magdalena Bach Notebook），此書在前言中指出此分類是針對初級到中級程度的鋼琴作品。 27.

(33) 情的彈奏，因此屬於《兒童曲集》中較簡單的樂曲之一（譜例 20）。38 【譜例 20】柴可夫斯基《兒童曲集》〈可憐的娃娃〉，第 1-8 小節. 技巧難度上屬於第四階段的包含三首，其中第一首〈晨禱者〉為四聲部的聖詠風格，在樂句的處理及踏板運用上，須具備細膩敏感的聽覺及技巧。屬於第五階段的包含第十一首〈馬厝卡舞曲〉（譜例 21），節奏的律動及左手寬音域的移動是難度較高的部份；第十五首〈義大利小調〉（譜例 22）為四小節一句，左手伴奏音型為圓舞曲型態，可作為彈奏舒伯特圓舞曲之前的預先練習。第六階段的樂曲包含第十八首〈拿坡里舞調〉（譜例 23），在此曲中，左手以斷奏的波蘭舞曲節奏，加上右手旋律，以陽剛的音色展現出一種農村舞蹈的氣氛，技巧上需要左手快速的大跳，因而程度上屬第六階段。另外，第二十一首〈甜夢〉（譜例 24）是一首較為輕柔的樂曲，左手為後半拍的分解和弦伴奏，在踏板運用上的難度較高，故亦屬第六階段。39 【譜例 21】柴可夫斯基《兒童曲集》〈馬厝卡舞曲〉，第 1-4 小節. 38. Jane Magrath, The Pianist's Guide to Standard Teaching and Performance Literature（Alfred Publishing Co., 1995）, 251-2. 39 同前註。 28.

(34) 【譜例 22】柴可夫斯基《兒童曲集》〈義大利小調〉，第 1-8 小節. 【譜例 23】柴可夫斯基《兒童曲集》〈拿坡里舞調〉，第 1-4 小節. 【譜例 24】柴可夫斯基《兒童曲集》〈甜夢〉，第 1-4 小節. 依據另一個學者但昭義之分析，在眾多的初階至中階鋼琴觸鍵技巧中，最基本的可歸為三種：圓滑奏、非圓滑奏與斷奏。圓滑奏為歌唱性的彈奏法，非圓滑奏為顆粒性；而斷奏則為跳音的彈法。40然而在柴可夫斯基的《兒童曲集》所運用的彈奏技巧中，即包括圓滑奏、斷奏以及結合手腕運用的技巧類型，曲中運用的彈奏技巧可概分為五種出現較頻繁的共通技巧（表六），接下來將探討如何彈奏《兒童曲集》中各種技巧類型：. 40. 但昭義，《少兒鋼琴教學與輔導》（台北：世界文物出版社，民國 96 年），117。 29.

(35) 【表六】柴可夫斯基《兒童曲集》之技巧種類技巧種類圓滑奏. 曲名. 譜例. 〈晨禱者〉. 〈親愛的小母親〉. 〈義大利小調〉. 〈法蘭斯之歌〉. 〈甜夢〉. 〈街頭藝人〉. 手腕運用〈冬之晨〉. 〈新的娃娃〉. 〈童話〉. 斷奏. 〈小騎士〉. 〈波卡舞曲〉. 30.

(36) 〈俄羅斯舞曲〉. 〈童話〉. 〈巫婆〉. 裝飾音. 〈波卡舞曲〉. 〈雲雀之歌〉. 重複音. 〈軍人進行曲〉. 〈日爾曼之歌〉. 〈拿坡里舞調〉. 31.

(37) 一、圓滑奏：圓滑奏可說是鋼琴彈奏技巧中最基本的彈法，主要用於抒情性的歌唱樂句。. ︵（圓滑線）表示樂句的分句，如同文章中的標點符號一樣。. 通常作曲家會用. 而在圓滑線之間，彈奏者一定要有呼吸的概念，分句的意義不僅是在音響上，更是情感上的表達。41圓滑奏的音色效果強調圓潤、連貫，手指的觸鍵部份多用指腹處，彈奏時以平穩、貼鍵的方式觸鍵。42然而，單靠手指並不能作出真正的圓滑，需加上手腕的運用方可達成。學習者在彈奏每一個樂句時應僅使用一次手腕動作，包括前臂和上臂的運動，樂句開始時採用低位置的手腕動作，在彈至樂句末尾音時將手腕稍微提高。43手腕的柔軟度決定音色的優美與否，手腕必須富有彈性而不僵硬，其高度應與手掌及手臂成一直線，在無論垂直或橫向的移動之後，都應該回到原來的高度，以避免產生緊繃、生硬的音色。44 在《兒童曲集》中使用圓滑奏的多為單旋律音型，如第十六首〈法蘭斯之歌〉。〈法蘭斯之歌〉整曲以八小節為樂句單位（譜例 25），旋律為級進音型，彈奏時應採用貼鍵的方式，做橫向的移動；為了使音色聽起來更加圓滑柔和，可用較多指腹的位置彈奏。而另一個例子第一首〈晨禱者〉則為雙旋律的圓滑奏，曲中為四聲部型態的織度，右手在彈奏兩個聲部的圓滑時，務必將高音線條突出，有時為了樂句的圓滑效果，必須採用換指或轉指的技巧，在換指或轉指時要特別小心音量的平均；同時，大拇指在彈奏第二聲部時要格外小心音色的控制，音量勿超越第一聲部，如第十五到第十七小節處（譜例 26）。然而，在練習另一種級進而較快速的圓滑奏時，可彈奏佈爾格彌勒的《二十五首簡易練習曲》中的第五首〈天真〉，〈天真〉整曲為級進而快速的十六分音符音型（譜例 27），此種圓滑奏則使用較多的指尖，不需過多的手腕，使音色乾淨而流暢，可訓練手指間的密集度。彈奏時注意樂句的及音量的控制，在訓練技巧的同時亦要注意音樂的起伏。. 41. 王潤婷，《鋼琴演奏的藝術》（台北：全音樂譜出版社，民國 77 年），85。但昭義，122-3。 43 Gyorgy Sandor, On Piano Playing: Motion, Sound and Expression (New York: Schirmer, 1995), 67. 44 Julie Knerr, 540. 42. 32.

(38) 【譜例 25】柴可夫斯基《兒童曲集》〈法蘭斯之歌〉. 【譜例 26】柴可夫斯基《兒童曲集》〈晨禱者〉，第 14-17 小節. 【譜例 27】佈爾格彌勒《二十五首簡易練習曲》〈天真〉，第 1-7 小節. 33.

(39) 二、手腕運用手腕運用也包含在圓滑奏的技巧中，通常是兩音或三音一組的圓滑線特別需要使用到手腕，《兒童曲集》中有數首包含此技巧。如第六首〈新的娃娃〉的第二段，為兩音一組的圓滑奏（譜例 28）。在彈奏兩音一組的圓滑奏時，觸鍵的方向可用「一下一上」的原則，利用手臂的力量將第一音往下彈奏，再把力量移至第二音，同時將手腕向上提起，在提起手腕的同時，也能藉此做放鬆的動作。根據學者貝克爾喬登（Baker-Jordan, M.）對於兩音圓滑的技巧提供了以下四個步驟：步驟一：利用手臂及手將力量落在第一音上。步驟二：將手臂重量轉移至第二音。步驟三：將手臂抬起轉至第二音，然後離開。 45. 步驟四：在兩音之間利用一個連續動作，將力量由指尖傳到指腹上。. 貝克爾喬登更強調第二音的放鬆必須藉由手臂、手及手腕三部份的轉動才能達到效果。46圓滑線中的兩個音，雖然觸鍵的力量方向不同，但力量要平均，否則容易產生突強或突弱的現象。此處的手腕運用部份，可與佈爾格彌勒的《二十五首簡易練習曲》中的第十八首〈憂慮〉和第二十首〈塔朗泰拉舞曲〉搭配練習，尤其是〈塔朗泰拉舞曲〉的第十六至二十四小節部分（譜例 29），同樣為兩音一組的圓滑奏，是適合練習手腕放鬆的段落。【譜例 28】柴可夫斯基《兒童曲集》〈新的娃娃〉第二段，第 18-33 小節. 45 46. Julie Knerr, 565. 同前註，566。 34.

(40) 【譜例 29】佈爾格彌勒的《二十五首簡易練習曲》〈塔朗泰拉舞曲〉，第 16-24 小節. 第二首〈冬之晨〉（譜例 30）則為圓滑的雙音技巧練習，是以兩組雙音的圓滑為主，此曲圓滑技巧的程度較〈新的娃娃〉困難許多。柴可夫斯基在譜上每個兩音一組的第一個音上都標示了重音，強調第一個音要彈得比第二個音強，而第一個音為四分音符也比第二個音（八分音符）要來得長。和彈奏〈新的娃娃〉一樣，利用「一下一上」的方式，靠著手腕的輔助，達到「強-弱」收尾效果。在練習順序部分，〈冬之晨〉應放在較後面再學習，可先練習其他首只用單音圓滑的技巧。【譜例 30】柴可夫斯基《兒童曲集》〈冬之晨〉第 1-12 小節. 35.

(41) 三、. 斷奏：. 斷奏在鋼琴作品中運用廣泛，並且能有效地訓練手指的獨立。少數幾個音的斷奏，僅用到手指的力量即可，但若斷奏的範圍較廣時，則需要用到手腕及手臂的力量。在桑德爾（Gyorgy Sandor, 1912-）的《鋼琴演奏—動作、聲音、表情》（On Piano Playing: Motion, Sound and Expression）一書中提到，單純使用手腕的斷奏是錯誤的。在彈奏斷奏技巧時，除了用前臂支撐手腕外，肩膀、背部、胸部甚至是胃部的肌肉都是支撐前臂的力量。然而，這是非常抽象的說法，因此我們可以轉換成較具體的想法，將斷奏視為一種「丟」（throw）的動作，關連到整個身體的運動，包括手指、整個手掌、前臂和上臂。因此，我們學習如何將這些相關的身體肌肉運用得宜，把力量傳遞到指尖彈奏於鍵盤上，就如同球員該如何把球擲的又高又遠般。47斷奏的長度沒有絕對，應該是建立在「比較」之上，並要以樂曲的音樂性格、鋼琴的音響程度來決定。許多初階的學生在彈斷奏時，會於擊鍵後立即離開琴鍵，使得手腕會有一個向上反彈的力量，導致產生不自然且尖銳的音色。於是，我們應該體會到斷奏乃運用指尖部分彈奏，是觸鍵快，離鍵也快的一種方式，利用彈下琴鍵的反作用力，自然地將手指放鬆抬起。跳音的彈性感非常重要，若不能適當地運用反作用力，將會產生死板、生硬的音質，失去音樂所要傳達的正確音色。《兒童曲集》中共有四首以斷奏技巧為主的樂曲，其中第四首〈小騎士〉（譜例 11）整首以斷奏型態為主，分成四個聲部，上下各兩個聲部，是四首中最難的一首。在彈奏此曲時要注意手腕的放鬆及平衡感，手腕盡量貼近琴鍵，可以用慢的速度以四小節一單位分句練習。在慢速的狀況下，確定手指的堅固性及手腕的放鬆，逐漸加快練習。另外，彈奏時使用快速的擊鍵方式，手指離鍵的距離不能太遠，最高音的線條要彈得乾淨而清晰。利用這樣的方式不僅可訓練彈奏者的肌耐力，並可使彈奏者在練習時訓練用耳朵聆聽四個聲部的旋律線條。. 47. Gyorgy Sandor, 93-6. 36.

(42) 第二十首〈巫婆〉也是以斷奏技巧為主的樂曲。此曲的斷奏以單音居多，難度比〈小騎士〉簡單，因此，在學習斷奏技巧的先後順序上，此樂曲應放在〈小騎士〉前。〈巫婆〉一曲中有許多突強記號（sf）（譜例 31），彈奏標示突強記號的和弦時，可運用手臂自然落下的方式，將整個上半身的力量集中在指尖，擊鍵後力量立即放開，聲音才不致於僵硬；其餘的斷奏音用指尖彈奏，讓聲音短促而尖銳，彈出緊張的感覺，方能表現出巫婆邪惡、神秘的形象。【譜例 31】柴可夫斯基《兒童曲集》〈巫婆〉第 1-10 小節. 在佈爾格彌勒的《二十五首簡易練習曲》中使用斷奏技巧的樂曲裡，多半帶有其他技巧，沒有單純為斷奏而創寫的型態，如〈打獵〉（譜例 32）及〈歸途〉（譜例 33）。這兩首樂曲以斷奏型態創寫，但同時帶有同音換指的技巧，可同時訓練彈奏者兩種技巧，故難度較高。在《兒童曲集》的四首斷奏型態樂曲中，作者建議在彈奏上順序為〈俄羅斯舞曲〉→〈巫婆〉→〈童話〉→〈小騎士〉。【譜例 32】佈爾格彌勒《二十五首簡易練習曲》〈打獵〉，第 1-11 小節. 37.

(43) 【譜例 33】佈爾格彌勒《二十五首簡易練習曲》〈歸途〉，第 1-11 小節. 四、. 裝飾音—短倚音：. 《兒童曲集》裡的裝飾音只有短倚音（Appoggiatura）一種，出現在第十首〈波卡舞曲〉和第二十二首〈雲雀之歌〉中。裝飾音通常都是作曲家為了某種效果而加入的，如〈波卡舞曲〉（譜例 34），作曲家為了營造活潑的氣氛而在主題中加上短倚音，於最後一小節時將裝飾音轉換到左手作結，增加俏皮的感覺。此曲的裝飾音多用第二、第三指彈奏，僅在某些黑鍵音才用到第四指。第二、第三指是我們最靈活的手指，故此曲的裝飾音技巧對於剛開始學習彈奏裝飾音的學生而言，困難度不高。但是在節奏方面，其裝飾音是加在兩個十六分音符之前，由於初學者的手指不靈活，通常在加入裝飾音後容易影響原來的拍子，因此，可在練習此樂曲時，先除去裝飾音部份，等熟悉正確的節奏之後，再加上裝飾音彈奏。如此一來不靈活的狀況會改善很多，也能免除初學者對裝飾音的恐懼感。. 38.

(44) 【譜例 34】柴可夫斯基《兒童曲集》〈波卡舞曲〉，第 1-10 小節. 另一首使用裝飾音的是第二十二首的〈雲雀之歌〉，曲中運用斷奏及高音域的倚音，乃為了模仿雲雀的叫聲而寫的。〈雲雀之歌〉的裝飾音節奏比〈波卡舞曲〉較為簡單，然而大跳的音高位置對初學者而言較不易掌握，故同樣地建議學生先除去裝飾音，在確定音的位置後再靈活地加入倚音。倚音中的小音符要彈得清楚卻又不能太重，因此使用弱指彈奏會較為恰當，但由於弱指的難度較高，故可以四、五指或三、四指甚至是三、五指來交叉使用。彈奏時盡量保持手指的輕盈度，方能展現出雲雀輕巧靈活的聲音（譜例 35）。【譜例 35】柴可夫斯基《兒童曲集》〈雲雀之歌〉第 16-19 小節. 在佈爾格彌勒的《二十五首簡易練習曲》中，同樣沒有專為短倚音創寫的樂曲，倒是第八首〈優美〉為迴音（Turn）的練習曲（譜例 3），迴音比短倚音來得複雜，可以在學習〈雲雀之歌〉之後，再彈奏〈優美〉學習較難的迴音。. 39.

(45) 【譜例 36】佈爾格彌勒《二十五首簡易練習曲》〈優美〉，第 1-2 小節. 五、重複音：在演奏重複音時，觸鍵的方式應屬於非圓滑奏，即顆粒性的音色，彈奏時通常會使用同音換指的技巧。不換指的彈法在慢速中，由於容易發出平均的聲音，被人樂於使用，但遇到快速彈奏時，便容易使手腕、手臂都產生僵硬的狀況。因此，遇到必須做快速運動的重複音時，通常會採用同音換指的技巧。此外，在利用鋼琴彈奏重複音之前，可先在桌上或琴蓋上練習，以鄰近的手指交替練習，由慢速逐漸加快，使手指習慣換指的情況。每一指在交替的瞬間要確定前臂是否抬起，同時不論換哪一指，指尖觸鍵的地方都要在同一位置上。重複音最常見的問題就是音量上的不均勻或音的漏彈，問題的根源乃是手腕的不靈活或手指頭不夠堅固，所以除了慢速練習之外，也可以用強音的練習方法讓手腕及手指都能夠著實地把音彈紮實。《兒童曲集》中有三首不同的重複音技巧，分別是第五首〈軍人進行曲〉、第十七首〈日耳曼之歌〉和第十八首〈拿坡里舞調〉。第五首〈軍人進行曲〉的重複音部份出現在左手，有五個重複音（譜例 37），分別用 1-4-3-2-1 的指法，此部分的難度在於第三及第四指為十六分音符，並且要掌握正確的節奏，可藉此訓練學生弱指的靈活度。彈奏重複音時，手腕要保持絕對柔軟，而且要平穩地貼近琴鍵，方可達到快速換指的技巧。第十七首〈日耳曼之歌〉的重覆音難度在附點的節奏上，且到了第三句則出現雙音的重複音，加上在黑鍵部分，換指的時候容易彈錯位置，需格外留意（譜例 38）。第十八首〈拿坡里舞調〉則是在第二段（譜. 40.

(46) 例 39）中右手使用了許多重複音，此處的重複音為連續快速的十六分音符，建議使用換指，才不容易造成手腕及手臂的僵硬。在如此快速的同音換指處，可不使用到前臂的抬起動作，而僅用手指彈奏，並且盡量貼鍵彈奏。【譜例 37】柴可夫斯基《兒童曲集》〈軍人進行曲〉，第 1-15 小節. 【譜例 38】柴可夫斯基《兒童曲集》〈日耳曼之歌〉，第 1-14 小節. 41.

(47) 【譜例 39】柴可夫斯基《兒童曲集》〈拿坡里舞調〉，第 37-44 小節. 42.

(48) 音樂性之啟發. 在討論許多彈奏技巧後，了解技巧的好壞在演奏中的標準及重要性。然而，對於鋼琴技巧彈奏的定義，舒伯特教授（Kurt Schubert, 1923-2007）曾在他的著作《鋼琴技巧》（Die Technik des Klavierspiel）中寫道：「鋼琴技巧即是從領悟了解經過練習琢磨到作品的再現表達。」。48鋼琴家紀瑟金（Walter Gieseking, 1895-1956）也曾在自傳中提到：我在音樂院求學期間做過所有的練習。學習鋼琴最困難之處便是訓練手指能夠平均彈奏，因為每一根手指本身的力量都不一致，因此，只要它們都能夠 49. 運動自如以後，其餘便只是頭腦的問題了。. 由上述兩位對彈奏鋼琴技巧的定義可見，「技巧」乃是運用生理及心理的相互配合所產生的過程。技巧不單只是擁有手指的控制性，更必須具備詮釋作品的概念及音樂的表達能力。50因此，不論在任何階段的學習者，都不應該忽略音樂的感受力、想像力，即對音樂的表達能力。在紀瑟金所著的《鋼琴技巧》（Piano Technique）書中更明白指出：「如果在彈奏時沒有專心聆聽所彈奏的每一個音符，那麼所練習的數個小時都只是在浪費時間！」51如此更強調出彈奏時心理方面的重要性。因此，彈奏鋼琴時除了手指技巧之外，本身對於音樂的感受程度亦很重要，雖然每個人先天上對音樂的敏銳程度有強弱之分，但音樂感覺仍能從後天訓練培養。彈奏者應在平時練習中同時兼顧音樂所欲表達的情感，進而激發出對音樂的感受力。依樂曲風格可將《兒童曲集》分為下列幾種類型（表七）：. 48. “Klavierspielen bedeutet Auffassen. Verarbeiten und wiedergeben eines musikalischen Kunstwerkes.”出自黃麗瑛，《鋼琴教學論》（台北市：五南圖書出版有限公司，民國 82 年），163。 49 同前註，165。 50 同前註，165-7。 51 “ Playing for hours without concentrating the thoughts and the ear on each note of the certain study in hand is wasted time!” quoted by Walter Gieseking and Karl Leimer, Piano Technique（New York: Dover Publications, 1972）, 5. 43.

(49) 【表七】《兒童曲集》的樂曲風格樂曲風格. 包含樂曲. 抒情類型. No.3,6,7,8,12,13,16,21. 敘景類型. No.1,2,23,24. 活潑類型. No.4,14,15,17,19,20,22. 舞曲類型. No.5,9,10,11,18. （一）抒情類型這一類的樂曲一般是歌唱性的旋律，速度較慢，音色多為優美柔和，強調情緒的表達，情緒上可能是歡樂舒適的，也可能是悲傷憂鬱的。歡愉的樂曲如第二十一首〈甜夢〉，曲中用流暢的旋律主題及反行的複聲部，帶出優美的旋律線條；其中大跳的旋律音型，勾勒出心情的起伏（譜例 40）。彈奏時應用歡樂的心情詮釋每一個樂句，並仔細聆聽不同方向的旋律線條。此類樂曲會藉由旋律線條呈現出某種情緒，可提供彈奏者一個想像的空間，去揣摩各種情緒的表達。除了注意音色方面的表達之外，亦可利用臉部表情幫助樂曲的詮釋，如彈奏一首輕鬆愉快的樂曲時，可以微微地搖擺身體表示快樂；而彈奏悲傷的樂曲時，則可用較嚴肅的表情演奏。【譜例 40】柴可夫斯基《兒童曲集》〈甜夢〉，第 1-8 小節. 44.

(50) 而帶有悲傷情感的作品通常從標題可得知，調性上多採用小調，技巧上較少使用斷奏，也盡量避免用三拍子，因為三拍子的節拍和斷奏較容易給人有活潑的特性。在《兒童曲集》中有兩首為表現悲傷的樂曲，皆符合上述的條件。第七首〈可憐的娃娃〉用緩慢的節奏加上憂鬱的旋律，還有不斷下行的音高，製造出可憐的情緒（譜例 20）。而第八首〈娃娃的葬禮〉中，用更慢的極緩板（Grave），加上莊嚴肅穆的 C 小調，以簡單的二四拍表現出灰暗的音樂色彩，全曲的音量不大於弱（p），最後還加上延長記號讓 C 小調的 I 級和弦緩緩地消失，完全散發出一種悲傷凝重的氣氛，彷彿出殯行列就在眼前（譜例 41）。此階段的學生可藉由這兩首樂曲揣摩悲傷的情緒，也可訓練彈奏慢速樂曲時在速度上的掌握及穩定性。【譜例 41】柴可夫斯基《兒童曲集》〈娃娃的葬禮〉，第 41-48 小節. （二）敘景類型此類作品大多是一種景色或人物的描寫，作曲家利用旋律線條或和聲描繪出某種情景的現象，如第一首〈晨禱者〉和第二十三首〈教堂裡〉同樣帶有教堂莊嚴、沉重的氣氛，速度慢，都用和弦式的寫法。第二首〈冬之晨〉則在描寫俄羅斯冬天早晨的景象，作曲者於第一拍使用七和弦，再解決至三和弦，利用七和弦的張力，製造出寒冷蕭瑟的寒意。另一個例子，第二十四首〈街頭藝人〉是柴可夫斯基在旅居歐洲各地時，於街頭看見藝人表演所留下的深刻印象。A 段有鮮明的旋律線條，在左手簡單的伴奏下，彈出優美的旋律；B 段利用切分的節奏帶出街頭表演的藝人舉手投足之間的肢體動作，此段的節奏要彈得更為清晰，並帶有律動感（譜例 42）。 45.

(51) 【譜例 42】柴可夫斯基《兒童曲集》〈街頭藝人〉B 段，第 16-32 小節. （三）活潑類型此類樂曲的音樂大多表現出活潑生動、節奏鮮明的特性，速度較快，音色多為輕巧靈活。其中第四首〈小騎士〉是形容調皮的小朋友騎在馬上奔跑的模樣，利用和弦的斷奏，來揣摩馬匹奔馳的聲音及速度，彈奏者在音量的控制上，要根據空間的想像，使樂曲聽起來有如一匹自遠方跑來的馬，很快地呼嘯而過，結尾的漸弱彷彿馬匹消失在前方。另外，第十五首〈義大利小調〉是一個活潑輕快的三拍子樂曲，明亮愉快的 D 大調加上強–弱–弱的斷奏低音，曲中利用附點節奏帶出切分的節奏性，使樂曲更加活潑，彈奏時應把附點音符的重音表現出來，才能呈現出義大利人快樂且富有朝氣的民族特色（譜例 43）。. 46.

(52) 【譜例 43】柴可夫斯基《兒童曲集》〈義大利小調〉，第 1-8 小節. 第二十首〈巫婆〉是一首充滿想像力又俏皮的樂曲，作曲者故意使用增四度或減五度製造不協和音響，來表現巫婆詭譎的個性，聽起來有點神秘及不安（譜例 44）。彈奏時應將不協和的音程強調出來，突出此曲的特性。而第二十二首〈雲雀之歌〉，曲中高音域的裝飾音，彷彿雲雀悅耳的叫聲，優美地掠過天空，而最後的尾聲，就如同雲雀在天空中留戀地盤旋著，越飛越遠的景象。彈奏時應充滿著想像，用裝飾音彈出雲雀跳躍的形象（譜例 45）。【譜例 44】柴可夫斯基《兒童曲集》〈巫婆〉，第 1-4 小節. 【譜例 45】柴可夫斯基《兒童曲集》〈雲雀之歌〉，第 29-32 小節. 47.

(53) （四）舞曲類型舞曲型態是柴可夫斯基最擅長的樂曲型態之一，在《兒童曲集》中使用相當廣泛。舞曲類通常會用單一的伴奏音型貫穿整曲，通常表現的重點在右手旋律。如第九首〈圓舞曲〉（譜例 46）的伴奏，每小節的第一拍均為和弦的最低音，這也是典型的圓舞曲伴奏音型。而右手第二拍的複點節奏，為整曲的重點，要將附點音符彈出重音及節奏感，才能抓到圓舞曲的精隨。另外，第十一首〈馬厝卡舞曲〉（譜例 47）是另一種將低音獨立出來的伴奏音型，既俏皮又可與旋律音互相對稱，重音也在第二拍。【譜例 46】柴可夫斯基《兒童曲集》〈圓舞曲〉，第 1-16 小節. 【譜例 47】柴可夫斯基《兒童曲集》〈馬厝卡舞曲〉，第 1-12 小節. 48.

(54) 綜觀以上這四種風格類型，可得知柴可夫斯基的《兒童曲集》中包含多種音樂特性。在了解音樂特性的分類後，學習者可以藉由這些樂曲，激起內心的共鳴，更貼近音樂地去感受曲中豐富的意境表達，亦可更具體地表現在彈奏上。然而，除了了解樂曲本身的風格外，彈奏者亦可利用豐富的想像力加入樂曲內容，譬如：在抒情類型及敘景類型的樂曲中，可盡量將音樂內容故事化，將音樂擬人或擬物化，激發自己的想像力；並利用樂曲中旋律起伏的線條，培養學習者對於音樂的樂句感。52而對於活潑類型及舞曲類型的樂曲，學習者在彈奏時則可利用肢體的動作來感受節奏感，如身體微微地搖動或輕微地點頭。些許的肢體律動能幫助樂曲的音樂性，但是如果過多的肢體動作則會影響到演奏的品質。因此，如何拿捏輕重則是每一個彈奏者應該注意的環節。在肯普（Max W. Camp, 1935-）所著的《鋼琴演奏的發展：教學原理》（Developing Piano Performance : A Teaching Philosophy）中提到：即使是初級階段的程度，也應該已具備讀譜、對節奏的了解、鍵盤的熟悉度及對音樂的想像力。而此階段的學生應該亦了解和聲上主屬和弦的功能，並學會踏板的運用。53柴可夫斯基的《兒童曲集》正符合此學習範圍，不論在彈奏技巧上或音樂性方面，都具有教學價值，值得學習者細心揣摩。. 52. 黃麗瑛，111-2。 Max W. Camp, Developing Piano Performance : A Teaching Philosophy（Chapel Hill: Hinshaw Music, 1981）, 51. 53. 49.

(55) 結語. 在以鋼琴音樂為主流的十九世紀中，多數作曲家皆以炫技為主，而柴可夫斯基除了創作難度較高的鋼琴協奏曲及獨奏曲之外，也創寫了專為兒童設計的作品三十九《兒童曲集》。柴可夫斯基從小即對音樂有極大的熱忱，也展露出其天份，他是位漂泊不定且熱愛旅行的音樂家，旅行的過程可以給他許多的靈感及啟發，也藉由走遍歐洲各地的經驗，累積出他富於想像力的創作思路。柴可夫斯基的《兒童曲集》具有十九世紀浪漫時期特性小品的特色，亦帶有俄羅斯民謠的風格，且兼具彈奏技巧的訓練。每首樂曲結構清晰，樂句對稱，調性單純，適合初級通往中級程度的學生彈奏。從創作手法中，可看出柴可夫斯基有受到舒曼風格的影響，在題材方面，如進行曲、敘景、騎士等；主題型態上，如和弦式及平行複聲部的旋律主題、附點節奏動機及雙音斷奏的寫法等，皆有相似之處。此外，柴可夫斯基慣用舞曲型態及民謠呈現不一樣的曲風，以重複式的節奏突顯樂曲的性格；於樂曲中亦出現一些臨時記號及不協和音程，在簡單的和聲之下，仍有豐富的音響色彩。從其作品中我們也聽見豐富的情感及細膩的心思表達，柴可夫斯基善用他抒情的特性，從兒童的角度創寫許多悅耳的旋律，加入生動的標題激發彈奏者的想像力，讓學習者融入作者欲表達的情境內，使樂曲栩栩如生。《兒童曲集》在演奏技巧上以基本之圓滑奏、斷奏、分解和弦、和弦為主，柴可夫斯基考量學習者的生理構造，僅用了八度以內的分解和弦與三和弦營造樂曲的氣氛。藉由這二十四首樂曲，可訓練學習者運用多種觸鍵方式，也能鍛鍊他們掌握單旋律及複音聲部的差別性，更經由不同力度及速度，揣摩更多不同的音樂情境。技巧的訓練是通往彈奏出正確、悅耳聲音之路的一把鑰匙，唯有紮實的彈奏能力，方能演奏出動人的樂曲。在訓練彈奏能力的過程中，必須有恆心與耐力，用正確的方式不辭辛勞地反覆練習，才能擁有行雲流水般的演奏技巧。柴可夫斯基用最精練的音樂語言在《兒童曲集》中勾勒出童年情景的畫像， 50.