「夢魘」-動畫的黑色美學

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(1)國立台灣師範大學美術研究所數位內容藝術創作與研發專班碩士論文指導教授：呂清夫教授. 「夢魘」-動畫的黑色美學「Nightmare」- The Black Aesthetics of Animation. 研究生：徐書璟撰中華民國九十八年八月 . . 0.

(2) 目錄第一章緒論....................................................................................................5 第一節創作動機............................................................................................6 第二節創作目的............................................................................................7 第三節創作方法與章節安排........................................................................7 第四節創作範圍與限制................................................................................7 第五節名詞釋義............................................................................................9 第六節名詞釋義............................................................................................9 第二章文獻探討..........................................................................................11 第一節黑色幽默..........................................................................................11 (一) 西方文學中的黑色幽默..........................................................11 (二) 黑色幽默的產生......................................................................11 (三) 黑色幽默給人的感受..............................................................14 第二節「可愛力量」－日本當代藝術卡漫風潮.........................................15 (一) 次文化－卡漫與禦宅族..........................................................15 (二) 日本次文化的極致表現－村上隆..........................................16 (三) 純真又邪惡－奈良美智...................................………………......19 第三節相關動畫作品探討..........................................................................21 (一) 影片分析的工具......................................................................21 (二) 作品分析..................................................................................23 (三) 語意分析法…...........................................................................44 (四) 因素分析法…...........................................................................46 (五) 研究結果與分析…...................................................................48 第三章創作方法與過程..............................................................................50 . . 1.

(3) 第一節創作理念...........................................................................................50 第二節創作策略...........................................................................................50 (一) 故事綱要.....................................................................52 (二) 角色、場景美術設計………….……………….….………….....54 (三) 3D 製作………………………………….…………………..……….……63 第四章創作作品解說與分析創作理念.......................................................71 第一節創作形式...........................................................................................71 第二節腳本流程圖.......................................................................................71 第三節作品呈現...........................................................................................74 第四節作品解說...........................................................................................95 第五節質性訪談……………………………………………………….……………………….…….98 第六節問題分析與解決方法…………………………………………………………………102 第五章結論與建議....................................................................................105 參考文獻......................................................................................................106 附錄 1 質性訪談問卷調查表……………………………………….…….…………………..110 附錄 2 語意分析問卷調查表……………………………………….………………….…..…112 附錄 3 問卷調查對象背景資料…………………………………….………………………...116 . . . 2.

(4) 摘要. 快速進步的科技發展，依舊無法照顧到人們內心裡巨大且荒涼的孤獨感。本創作中，主角是創作者的化身，以夢境表達現代人內心深處巨大的孤獨感與焦慮。弗洛伊德(Sigmund Freud)在《夢的解析》中提出人類的心理活動分為意識(conscious)與無意識(unconscious)。其中，弗洛伊德認為無意識主要的特徵是「非理性、無道德性、反社會性、無時間性、不可知性」。而透過夢可以把無意識的本能與抑制的慾望顯示出來。本論文對相關動畫做整理研究，透過語意分析與質性訪談分析相關動畫作品。創作方面以可愛的造型搭配詭異的場景氛圍，形成強烈對比，期以發展出獨特的黑色風格。創作作品完成後，針對 26 受測者進行質性訪談調查。質性訪談採用開放式問題，即沒有預設答案的問題。詳細統計調查之結果，綜合不同觀點以探討本創作。並透過分析結果進行三級編碼，檢視作品優缺點，真正了解作品的細節。本創作透過夢的主題，企圖解放創作者的無意識，以夢境中動態的動作與立體的圖像來表達現代人刻意掩飾的真實情緒：因為不安的焦躁粗魯、因為憤怒的爆裂猙獰、因為慾望的坐立難安。一些隱藏在文明教養下的不雅姿態、不端思緒及被壓抑的情慾。透過創作捕捉文明巧妝下的偽善、潛入表面下窺探。關鍵字：夢境、無意識、質性訪談、語意分析、動畫 . . 3.

(5) Abstract Rapid progress in science and technology development, is still unable to take care of people with great hearts and desolate loneliness. The creation, the protagonist is the incarnation of the creator, to dream the hearts of modern people to express a huge sense of loneliness and anxiety. Sigmund Freud in the "Dreams" made by human activities into the awareness of the psychological conscious and unconscious. Of these, Freud believes that the main characteristics of the unconscious is "irrational, non-moral, anti-social, non-timing-agnostic nature of." Dreams can be through unconscious instinct and the desire to suppress them. In this paper, collate the relevant animation to do research, through the semantic analysis and qualitative analysis of interviews related to animation works. Creation of form with a lovely scene strange atmosphere, forming a strong contrast, a view to develop a unique style of black. Works after the completion of 26 subjects for a qualitative interview survey carried out. Qualitative interviews with open-ended questions, that is, there is no default answer. Details of the results of the survey, a comprehensive point of view to explore the different creative. Analysis of the results through the conduct of the three codes, view the works of the advantages and disadvantages, to truly understand the details of the work. The theme of creation through the dream of an attempt to liberate the artist's unconscious, to dream of movement and dynamic three-dimensional images to express people deliberately conceal the true emotion: anxiety as rude disturbing, because the burst of anger ferocious, because the desire of sit and fail to achieve. Some hide under the education in a civilized indecent posture, improper thoughts and desires have been suppressed. Clever capture of civilization through the creation of hypocrisy makeup, get a glimpse into the surface.. keyword：dream、unconscious、qualitative interviews、semantic analysis、 animation. . 4.

(6) 第一章. 緒論. 第一節創作背景. 社會的氛圍受到經濟環境影響，如今環境可說是動盪不穩定，全球金融風暴危機使得失業率迅速攀升，金融風暴好似第三次世界大戰。文明教養下的的生活如今藉真實之名，野蠻地全部釋放。社會籠罩著一片不安與愁雲慘霧，此壓力帶給現代人不可言喻的焦慮感。. 美國畫家愛德華·霍普（Edward Hopper）便以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。他的每幅畫都散發著一種都市生活的疏離感，以及人在生活中無可避免的孤獨。其畫作《夜遊者》（Nighthawks，1942）的創作靈感即來自珍珠港事件之後低迷的社會氛圍，畫面中不僅是餐廳外，城市的街都是空空如也，餐廳裡的三個人也沒有對話或看著其他人。每個人看似身處同一幅畫面，但又其實各自活在自己的空間中，也許他們都在自己的世界中迷失了。霍普（Edward Hopper）自己曾說「也許，我的確是無意識地在描繪一個大城市的孤獨。」. 科技始於人性，卻不能增進人性。Web2.0 的時代，使得網路撼動了文化創意的根基，草根創意(grassroots creativity)1 透過各種平臺讓每個人都有話說，卻常常沒把話說完，資訊的爆炸並沒有帶給人類內心的滿足。現代城市生活的孤寂感，不只在情感上，也有思維上的獨白。.                                                         1. Grassroots Creativity: Helping Everyone Become a Creative Thinker by Dr. Mitchel Resnick (MIT Media Lab), Dr. Mitchel Resnick’s NECC 2008 presentation on July 2, 2008. . 5.

(7) 第一節創作動機. 二十一世紀快速進步的科技發展，改變人類的生活方式，緊張的生活步調、不當的飲食、環境的污染以及藥物的濫用都促使現代人的生活容易焦慮。尤其以緊張的活步調所帶來的生活壓力為主。緊張會造成自律神經失調。尤其現代社會高度的科技、電腦化，使得現代社會生活益趨緊張。而現代人為了適應緊張的環境，會調整血壓與脈搏來保持平衡。而這種緊張的狀態如果一直持續下去，也就是說身體一直持續在這種高警備的狀況時，會造成身體以及心理的負擔，當造成心理負擔時就會形成所謂的心理壓力。. 人們在感受到壓力時，會處於一種緊張的狀態，也就是說當人們在面對壓力的同時，交感神經便會開始運作，讓身體各部的機能提昇以面對各種壓力。如果我們長期處於某種壓力之下，也就是說交感神經長期的運作，時間一久，就會形成「焦慮」。弗洛伊德(Sigmund Freud)在《夢的解析》中提出人類的心理活動分為意識(conscious)與無意識(unconscious)。其中，弗洛伊德認為無意識主要的特徵是「非理性、無道德性、反社會性、無時間性、不可知性」。2而透過夢可以把無意識的本能與抑制的慾望顯示出來。. 創作者希望透過動畫創作中，以夢境中動態的動作與立體的圖像來表達現代人刻意掩飾的真實情緒：因為不安的焦躁粗魯、因為憤怒的爆裂猙獰、因為慾望的坐立難安。一些隱藏在文明教養下的不雅姿態、不端思緒及被壓抑的情慾。透過創作捕捉文明巧妝下的偽善、潛入表面下窺探。.                                                         2. . Sigmund Freud 著，高申春譯，《夢的解析》，米納貝爾出版，2000，頁 18 . 6.

(8) 第二節創作問題與目的. 黑色美學(Black Aesthetics)目前並未有官方說法，黑色美學通常指暴力的、死亡的、不安的、或驚恐的。筆者在文獻探討中將黑色美學的元素以兩種方式探討：一、靜態的繪畫圖像、二、相關動畫作品。西方藝術史中，以浪漫主義的部分作品保有黑色元素，其中包含戰爭的暴力意涵較多。而現代的黑色元素較多指文明的暴力、資本主義帶給人類的無限慾望、以及現代生活人們內心巨大的孤寂。. 本論文之創作主題，除了將主題放在現代人內心深處之焦慮不安，並藉由探討四部相關動畫作品。將之黑色諷刺、繪圖技術、與美學價值為創作借鏡。. 第三節創作方法與章節安排. 本創作研究採文獻探討與創作表現兩部份。蒐集相關文獻、分析整理與探討與自己創作相關的動畫作品之創作風格與表現手法。並透過質性訪談法以及語意分析法進行創作研究探討，目標為汲取相關作品元素，以建構本人獨特圖像構成之表現手法。. 一、質性訪談法優點在於詳細描述事情發生的經過，綜合不同觀點以探討言行的背後意. . 7.

(9) 義，質性訪談採用開放式問題，即沒有預設答案的問題3。透過質性訪談法分析進行三級編碼，檢視作品優缺點，才真正了解作品的細節。二、語意分析法語意分析法（Method of Semantic Differential，簡稱 SD 法），由 Charles E.Osgood；T.F.Karwoki 及 H.S.Odbert 於 1924 年提出，為研究事物「意義」 ( meaning)的方法，是指一種器官的刺激會連帶刺激另一器官而產生一種共感現象，一個字的意義，並不一定只有字典上的意義，而有感情上的另一種心理感覺，除了原來 H.S.Osgood 教授所開發的語言研究外，現今 SD 法已廣泛應用到產品、廣告、企業、色彩研究中4，運用許多組意義不同且對立的形容詞來精確表現測試者對其測試之項目的感受做分析描述與統計的方法5。. 創作媒材將以 3D 繪圖軟體建構人物角色與其物件，再利用後製軟體進行氛圍之營造。本論文共分為五個章節：第一章為序論，介紹本論文之創作背景與作品介紹、解釋名詞定義，並透過文獻分析法分析創作相關之作品與文獻。. 第二章為文獻探討，使用文獻分析列舉與本人創作主題相關之黑色元素作品，以來自世界各地節選出的動畫作品，進行語意分析：形式、構圖設計、區域空間、攝影機角度、光影、色彩、特殊效果等等進行探討。. 第三章為創作之方法與過程，解釋創作理念以及動畫分鏡草圖，透過前一章相關網路動畫之分析結果進行創作元素設定，最後呈現其創作作品。                                                         3. http://ihome.cuhk.edu.hk/~b103405/ls2001/quest_ind.htm，2009/6/20。王秀如，《設計領域碩士論文評析》http://home.educities.edu.tw/tsuiyh/th/cf0402.html ， 2006/5/20。 5 http://studftp.stut.edu.tw/~492f0059/digilist ，2009/6/20。 4. . 8.

(10) 第四章為創作結果與分析，提出創作過程中遇到之問題並檢討。第五章為結論與建議，質性深度訪談設定 26 名 20‐35 歲的年輕人為主，詢問他們對於本作品的觀感，經由問卷深度訪談分析再作整理，列入參考。透過質性訪談的結果檢討審視自己作品需要改進之處，以及未來作品發展之可能性。. 第四節創作範圍與限制. 本論文在文獻探討中，由於動畫範疇很廣，本研究只限於探討黑色美學動畫部分，關於動畫內容不符合此範疇之動畫等等將不列入本研究與創作範圍之內。。文獻探討中以日本當代幾位藝術家及相關動畫為主，以視覺圖像進行分析，音效部分不列入主要分析範圍。. 第五節名詞釋義. 一、現代 (Modern ) Cambridge Advanced Learner's Dictionary 中的解釋為：「當前或最近的時間」(of the present or recent times, especially the period of history since the Middle Ages (= the period from about 1000 AD to 1500 AD.)。. 二、焦慮 (Ａnxiety) Cambridge Advanced Learner's Dictionary 中的解釋：「對於未來可能發生的事而憂慮的一種不舒服感。」(an uncomfortable feeling of nervousness or worry about something that is happening or might happen in the future.) 。「某件. . 9.

(11) 所造成的恐懼或擔心。」 (something that causes a feeling of fear and worry) 。. 三、黑色美學 ( Black Aesthetics ) 關於黑色美學的正式文獻不可考，由於此種說詞非學界所承認，目前並沒有官方說法，如果以視覺風格來做為分析的方式，黑色美學的風格較偏向：幽暗的、恐怖的、或死亡的。尤其指利用黑色幽默來對事件帶有嘲諷意味。. 四、黑色幽默 ( Black Humor ) Cambridge Advanced Learner's Dictionary 中的解釋：「用有趣好玩的方式看待嚴肅或難過的事。」(an amusing way of looking at or treating something that is serious or sad)。. 六、夢魘 (Nightmare ) Cambridge Advanced Learner's Dictionary 中解釋：「一個令人非常傷心或是害怕的夢」(a very upsetting or frightening dream)。或「一個非常不愉快的事件、經驗或可能的事」(an extremely unpleasant event or experience or possible event or experience). . 10.

(12) 第二章文獻探討第一節黑色幽默. 一、黑色幽默 (一)、西方文學中的黑色幽默以西方文學來說，黑色幽默小說出現的時間，各家說法不一。布列東（Andre Breton）視野寬廣：以十八世紀英國作家史威夫特（Jonathan Swift）為第一個顯現黑色幽默特色的作家，並將其〈謙卑提案〉（Modest Proposal 1729）視為開山之作。美國的舒茲（Max F. Schulz）則將黑色幽默發生的時間推遲到二十世紀的西方6。. (二)、黑色幽默的產生精神分析學家佛洛伊德(Sigmund Freud, 1856-1939)，在其著作《Der Witz und seine Bezishung zum Umbewussten》(詼諧與淺意識的關係)以及《on humor》(論幽默)中提到：當一個成為傷害、痛苦等犧牲品的人，才可能會獲得幽默的快樂，而無關的人則因滑稽的快樂而笑。7由此可看出佛洛伊德認為幽默是伴隨創傷得來。. 舒茲(Max F. Schulz)的黑色幽默是受到存在主義的影響。他認為存在主義和黑色幽默都認定世界荒謬，沒有任何內在價值。人一出生便和宇宙形成緊張關係。只是，儘管人與世界關係緊蹦，存在主義仍堅持人還是可以藉著英雄式的搏命一擊，來抵抗生命的種種不仁；也就是透過自我肯定來克服生命的否定。而黑色幽默則不然，它堅信人的追尋毫無意                                                         6. 賀淑瑋，《黑色幽默在中國: 毛話語創傷與當代中國"我"說主體》博士論文，輔仁大學比較文學研究所，2001。 7 Sigmund Freud 著，《詼諧與淺意識的關係》，彭舜譯(臺北市︰知書房出版，2000)第 291 頁 . . 11.

(13) 義，而無意義的追尋終必招致死亡。黑色幽默看見的是一虛無荒涼、毫無意義的世界。人對於生命的態度是建立在如何接受上，不需要也從不知道如何處理。在黑色幽默中，積極退位。8 佛洛伊德與布列東對於幽默，是種積極向上的力量。而舒茲所謂的黑色幽默，則是種人生中的無可奈何、充滿著對人生的否定與沉淪。對人生不抱持希望，而他們的相同主張，是認為幽默的產生是源自心裡的創傷。舒茲(Max F.Shulz)所謂的黑色幽默是一種焦慮美學(aesthetics of anziety)，它普遍展現著時代焦慮。其所要針貶的社會，是一個「科技」的社會，它所感知到的焦慮並非來自飢餓，而是高度開發之後的異化世界。9 曾發表《致命一螫的幽默》("Humor With a Mortal Sting")一文的美國評論家尼克伯克(Conrad Knickerbocker)，曾舉了一個例子，通俗地解釋了這種幽默的性質：某個被判絞刑的人，在臨上絞架前，指著絞刑架故作輕鬆地詢問劊子手：「你肯定這玩意兒結實嗎？」因此黑色幽默又被稱為「絞刑架下的幽默」。 Lefcourt & Martin(1986)10認為幽默的本質主要是兩兩對立的概念同時呈現，且情境上是以非期待或是驚奇的形式。而黑色幽默即是透過幽默對於痛苦的戲弄，使情緒產生相互矛盾或兩者對立的衝突感受。.                                                         8. MaxF. Schulz, Black Humor of the Sixties(Athens:Ohio UP,1973)p6‐13 引用自賀淑瑋，《黑色幽默在中國: 毛話語創傷與當代中國"我"說主體》博士論文，輔仁大學比較文學研究所，2001。 9 薛孟珊，《現代人的生活與焦慮– Han Hoogerbrugge 網路互動動畫藝術之研究》，台灣師範大學美術學系碩士論文，2005，第 80 頁。 10 Lampert, M. D., & Susan , M. E. Exploring paradigms: The study of genderand sense of humor near the end of the 20th century. In Willibald. Ruch( Eds. ),The Sense of Humor.(pp. 231‐270). Berlin.. Druckerei Hidebrand. 1998 . . 12.

(14) 佛洛伊德認為幽默中，樂趣的主要來源，在於人們有強烈的性和攻擊性衝動，或欲望在淺意識的層次中尋找宣洩。11意即黑色幽默是超我安撫焦慮中的自我的一種方式，藉由超我引導自我去取笑(或看淡)這些外在痛苦的事物。且幽默的內容多半帶有社會道德所壓抑的觀念，例如性、攻擊、嘲笑、譏諷等等。12. 幽默的肇生，攸關心理創傷（trauma）。然而，精神上的創傷要藉由何種方式，才能轉換成創作動力，並進而將動力外現到現實世界，成為創作產品？換句話說，我們瞭解了作品幽默的成因，卻無法知道之中的轉換過程13。能夠形成焦慮的創傷，都必須透過焦慮仲介： . 1.創傷－焦慮－幽默一個人試圖掙脫心理焦慮，很自然地便會在心理焦慮與現實焦慮之間，建立起鏈結關係，形成症狀。14. 2.創傷－焦慮－症狀－幽默黑色幽默寫作者對寫作呈現了愛恨兩極的（ambivelent）精神矛盾狀態：他所有的努力都在抗拒創傷、解消創傷的威脅；但它抗拒、解消的方式，卻是透過不斷地展演創傷－不斷重複自我受創的過程，不斷在重複中受創，再從各種重複中，獲取抗拒、解消與征服的快感。.                                                        . 11. Martin, R.A.. Approaches to the sense of humor: A historical review. In WillibaldRuch.( Eds.),The sense of humor :explorations of a personality.1998. 12 Eysenck, H. J. The appreciation of humor: An experimental and theoretical study. British Journal of Psychology, 32, 295‐309. 1942 13 賀淑瑋，《黑色幽默在中國: 毛話語創傷與當代中國"我"說主體》博士論文，輔仁大學比較文學研究所，2001。 14 賀淑瑋，《黑色幽默在中國: 毛話語創傷與當代中國"我"說主體》博士論文，輔仁大學比較文學研究所，2001。 . . 13.

(15) 綜觀對於黑色幽默的各種說法，可得知黑色幽默充斥的諷刺與傳統的幽默大不相同：並不表現一種單純的滑稽情趣，而帶著濃重的荒誕、絕望、陰暗甚至殘忍的色彩。黑色幽默的來源在於人為了宣洩生存意義的焦慮，而以攻擊、嘲笑、譏諷等行動來對自我進行創傷。表現環境和個人(即「自我」)之間的互不協調，並把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。. (三)、黑色幽默給人的感受：又負面. 1.用比較負面的話題或是字句，去表現幽默的效果，. 又幽默單獨就話題方面來說是比較嚴肅，有不好的意義較具有負面意義的事物，以正面的角度看待之的幽默感表達負面以詼諧的方式來呈現又悲慘. 在很悲慘的情況下，存一點點幽默（笑不出來的感覺）. 又幽默衰到讓人發笑又恐怖. 對於一般認為是「殘忍」、「恐怖」、「痛苦」等等的事件. 又幽默. 或物品，轉化並加入令人發笑的情境有點詭異、有點恐怖、又有點好笑. 黑. 既不悅. 利用令人不悅的感覺所創造的幽默感. 色. 又幽默. 是一種幽默，但感受不太好. 幽. 又極端. 一種極端的感覺，可能一件事情的發生會同時產生不同. 默. 又幽默. 的兩極化感覺潛移默化的幽默，亦即同時產生兩種感覺或是想法的情. 給. 況（如快樂和悲傷）人又諷刺. . 沒有反諷，就不構成黑色幽默. 14.

(16) 的. 又幽默. 帶點諷刺的幽默. 感. 諷刺的好笑，用較刻薄的方法來描述無法反駁的事實. 受. 帶有諷刺意味的，並有種可以放鬆現場氣氛緊縮的話語具暗諷意味有時是在嘲諷公眾或政治等現象看不懂. 有點類似現今流行的「冷笑話」，一種能登於台，卻又不失其優雅. 的幽默. 的，使人發出會心的一笑，其內容需違背一般大眾所瞭解。. 表 2-1 表格整理自詹子輝，《黑色幽默意象之設計運用》，大同大學工業設計學系碩士論文，2004. 第二節「可愛美學」－日本當代藝術卡漫風潮. 所謂的日本當代普普藝術 J-POP Art 即是以日本當代藝術家奈良美智與村上隆為首的所謂「日本普普」。這股日本普普藝術超越純粹藝術範疇，混雜著大眾次文化元素的卡漫風格作品，已經成為一股強勁的亞流。. 日本藝術家村上隆曾說：「藝術是各種奢侈娛樂之中的最高境界，當我創作之時，我極度地關心每個層面理的過程，以避免任何可以引出真正『靈魂』的微小細節，從我指尖溜走。」在此說明瞭村上隆對於靈魂與卡漫風格之間的細細思索。而究竟日本卡漫風格背後的美學根基為何，筆者在此以幾位日本當代普普新秀做為探討對象。. 壹、次文化－卡漫與禦宅族(Otaku) 1980 至 1990 年代的日本有一種族群出現，一般相信是名社會評論分析者中森明夫，在 1983 年中期於漫畫月刊《漫畫ブリッコ》上連載的《「おた. . 15.

(17) く」の研究》專欄中，初次正式的使用這個名詞來稱呼這個族群。「おたく」一詞的本意是「貴府上」，在日文中另可當第二人稱指示詞，正巧 1982 年於日本開始放映的動畫《超時空要塞》（超時空要塞マクロス）中有主角互以「おたく」稱呼對方，故推斷此族群的人乃為受其影響，並開始使用這個辭彙互相稱呼，後來才被以「おたく」作為其族群全體的代稱。. GAINAX 創始人之一，自稱「Otaking」（禦宅王）的岡田鬥司夫對禦宅族的定義為：「在這個被稱為「映射資訊全數爆發」的 21 世紀中，為了適應這個映射資訊的世界而產生的新類型人種。」換言之，就是對映射的感受性極端進化的人種；然而，這是岡田為禦宅族美化而下的個人詮釋，與一般大眾取向媒體宣傳的概念不同。由於對於次文化產物過度熱衷，易被社會大眾視為不事生產的一群。此外，收集某些次文化產品，如槍枝或色情內容品等等，可能會因此被視為潛在罪犯。如日本曾經發生過的有名案件「東京‧埼玉連續幼女誘拐殺人事件」（又稱宮崎勤事件，1988 年—1989 年）的犯人宮崎勤，因為從家中起出大量的幼女色情動畫錄影帶的畫面被媒體大幅報道，使 OTAKU 母群體的聲譽被社會所質疑。加以因為過分熱衷特定領域，其中不少人對於人際關係與社交能力相對於一般人而言較為不善及不活躍，故日本社會對於這族群的觀感普遍來說並不是很好。其中亦有多種體材的作品描寫日本對禦宅族的岐視和誤解。受到各種媒體的影響，日本國外對 OTAKU 一詞的理解亦偏向於較為負面。即使並非負面，亦只是視為並不能脫離小孩子興趣的動漫迷。15. 壹、受到卡漫與禦宅族文化影響的當代藝術家 (1)日本次文化的極致表現－村上隆                                                         15. . 潘廣宜，《泡沫經濟後的日本當代藝術》藝術家雜誌 NO177，頁 140，2007。 . 16.

(18) 雖然早期村上隆亦嘗試做些進西方思潮的觀念性作品，但在博士畢業後他找到本身的特殊性，改而從日本尋找藝術表現的養分。他從浮世繪到卡通的創作藝術找出了共同的特性，將此特性連結到現代美術概念裡。提出新概念叫「超平面（super flat）」，同時，也用新概念來創造不少藝術作品。2002 年至 2003 年間，美國紐約知名的藝術品拍賣會「Christies」上，他的作品《Hiropon》和《Miss ko2》賣價創下現代美術作品中的最高價，前一幅作品的拍賣價約 43 萬美金、後者「Miss ko2」的拍賣價更達 56 萬 7500 美金。這兩件作品都是以卡通風格來繪畫美少女的等身人像。. 圖 2-2-1 村上隆《Hiropon》和《Miss ko2》，1997，擷取自村上隆官方網站. 在村上隆轉往後現代日本文化分析，提煉出屬於日本的文化獨特性。他在觀察與分析的過程中，發現了兩個日本世代的特質—「對於漫畫、卡通等次文化的著迷及其衍生出的禦宅族現象，與可愛(Kawaii)的當代文化。」村上隆說：「動畫在日本是個巨型工業，它被廣泛地傳播，大眾在成長的過程中一 16 直不斷地閱視它。動漫甚至可以說是部分日本的國族意識。」卡漫無疑是日. 本共同的世代語言；而禦宅族指的是熱中於動畫、漫畫及電腦遊戲等次文化的人。村上隆從中汲取日本卡漫的特殊性：暴力美學、帶有性隱喻的人物，                                                         16. . 潘廣宜，《藝術家/商人/鬼才》藝術家雜誌 NO177，頁 148，2007。 . 17.

(19) 以及禦宅族對模型收藏的狂熱。將它轉化至藝術上。. 圖 2-2-2 《727》村上隆 1996 年 300×450 cm Acrylic on canvas mounted on board Collection : David Teiger 擷取自村上隆官方網站 http://www.kaikaikiki.co.jp/. 在他 1998 年《我的寂寞牛仔》(My Lonesome Cowboy)也延續了這些元素，但後期他開始討論「可愛」(Kawaii)的文化現象。思考為何 Hello Kitty、口袋怪物會受大眾喜愛？村上隆也提出了對於「可愛的原則」：「在圓形之中兩個像眼睛的圓點，與一個微笑的嘴巴。」無數可愛的腳色於是被創造出，如 Mr. Dob、Mr. Pointy、微笑花朵、色彩繽紛的香菇等等。而村上隆的創作語彙也就因此與新世代的族群招手。. 長得像日本漫畫版米老鼠的 DOB 先生，是他最有名的代表作。DOB 是日本一部漫畫裡主角的口頭禪加上日本方言混合出來的，意思是「為什麼」，這其實是村上隆在研究藝術時經常提出的問句，也是生活在多變混亂世代的我們經常問的句子，DOB 其實是一個不斷在問為什麼的形象，是村上隆自己，也是我們所有的人。. . 18.

(20) 圖 2‐2‐3《為什麼先生》Mr. Dob，村上隆。擷取自村上隆官方網站 http://www.kaikaikiki.co.jp/ . (2) 純真又邪惡－奈良美智（Yoshitomo Nara） Nara 的畫作通常都沒有背景，他喜歡利用紗布、紙張等具有紋理的素材拼貼在畫布上再打底，再利用壓克力顏料作畫。頭大大的小女孩、白色的小狗、穿綿羊裝的兒童，不斷的出現在他的作品中，而在這些可愛造型的背後，卻隱藏著一種對世界的疏離感，"可愛"應該是讓人感覺喜悅、熱切的，而奈良的"可愛"卻給人一種冷漠且不友善的感覺，換個角度想，這也許是現代人的內心寫照，我們在成長中學習如何以自我中心的思維看環繞我們的人事物，擁有華麗的外在，卻用冷漠來發洩心中的不滿，而這種種衝突的性格化為 Nara 筆下的小女孩模型，變成擁有可愛與冷漠於一身的矛盾個體。當代藝術總是希望人們能夠介入其中，製造了許多驚喜讓觀賞者去體會，可是當某些細節處理不好，往往適得其反，而 Nara 用最疏離的方式來表現他的看法，卻吸引了許多人的眼光，或許，在我們心裡深處，都住著一個藏有許多秘密的小女孩。. . 19.

(21) 圖 2-2-4《White Kitty》， Yoshitomo Nara，Acrylic on canvas，1998，30 x 30 inches。圖片轉載至 http://www.blumandpoe.com/yoshitomonara/paintings.htm. (3)小結綜觀日本兩位藝術家：村上隆與奈良美智的作品，在視覺表現方面是有某些異同之處，筆者就村上隆的《為什麼先生》(Mr. Dob)以及奈良美智在其作品中常出現穿綿羊裝的兒童《White Kitty》(白小貓)來做視覺上的分析：. 兩件作品分析作品 . 風格 . 臉部造型 . 身體 . 衣著 . 主角 . 可愛 . 圓形 . 比例小 . 有點像米老鼠的動物裝 . 單一 . 可愛圓形 (帶有點邪惡) . 比例小 . 綿羊裝（動物裝） . 單一 . . 表資料來源：本研究. 由此可以看出這兩件作品，在人物設計上的相同之處：穿著動物裝、頭大身體小的人型比例、以及公仔的風格。. . 20.

(22) 第三節. 相關動畫作品探討. 法國電影導演‧雷諾(Jean Renoir)曾說過：「一位導演一生只拍一部電影。」這句話的意思意味著一位導演不論在一生中拍了多少影片，他所關切的主題及反應的個人觀點，往往是一致的。17本創作之內在意涵在於透過夢境來顯示人內心的「黑暗面」，故相關動畫作品之探討中，四部動畫的內容皆脫不了暗喻人類的荒謬與邪惡。. 壹、影片分析的工具. 分析的主旨不在於替藝術創作的條件及方法下定義，即使它對於這方面問題的闡明能有助益，也無須評斷作品的價值優劣，更不需建立任何規範。在影片分析的工具中，在 Jacques Aumont & Michel Marie 《當代電影分析方法論》中將影片分析的工具分為三大類：. 1. 描述性工具(instruments descriptifs)：這類的工具目的主要在彌補影片理解以及影片記憶方面不足的困難。基本上影片的壹竊組成都是可以加以描述的，因此這類工具的種類也多。就主流敘事電影而言，多以大段落的敘事 18 單位為描述主體。大致上影片分析中最常被描述的部分就是敘事結構和. 場面調度方面的組成元素，或是影像的特色、音效等等。一般來說最常用到的描述性工具為下： (1) 分鏡 (2) 分段 (segmention)                                                         17 18. . 林宜欣，《世事多變—騙中騙，非常騙》，《導演功課》，1995，遠流出版，頁 139 Jacques Aumont & Michel Marie 《當代電影分析方法論》，遠流出版，1996，頁 66 . 21.

(23) (3) 影像的描述 (4) 表格與圖解. 2. 引述性工具(instruments citationnels)：或多或少補強第一類的功能(因為它是被放映的影片及其平面畫分析之間的中介物)，而且更接近影片的文本本身。19引述性工具為下列三種： (1) 節錄影片 (2) 畫格 (3) 其他引述方式. 3. 資料性工具(instruments documentaries)：與前面兩類工具不同，因為它既不描述、也不援引影片的文本，而是把環繞在影片中外圍的資料帶到研究的主題上。20. 影片分析的最終目標在於使觀者深入理解一部作品後，更加欣賞它。同時這個目標也可以是一項再加強電影語言價值的前提下解析電影語言的意圖。本章將以上述提到的三大類分析工具，將以下四部影片加以分析探討。以描述性工具為主，引述性及資料性工具為輔。.                                                         19 20. . Jacques Aumont & Michel Marie 《當代電影分析方法論》，遠流出版，1996，頁 66 Jacques Aumont & Michel Marie 《當代電影分析方法論》，遠流出版，1996，頁 66 . 22.

(24) 貳、作品分析一、《Monsieur Cok》(公雞先生). 圖 2-3-1 圖片節錄自 http://vimeo.com/5271610. 《Monsieur Cok》(公雞先生) 作品法國動畫，描述人類慾望與好戰的荒謬媒材 2D 紙片繪製、搭配 3D 電腦動畫、片長 9 分 45 秒文本 Cok(法語音諧：公雞)先生是一間子彈工廠的所有人，為了滿足私慾而尋求更有效率的工人，因而決定以精密的機械人來取代他的勞工。於是，工人們無助地被機器人所取代。但其中有一名員工無法認同他們被忽視。本片由位於法國北部的 Studio Train‐Train，以 2D 紙片圖像融合 3D 製作。風格上偏向灰暗、帶有黑色幽默，是一部影射工業發展帶來危害以及反戰的動畫。分鏡鏡頭鏡號 1 . . 時間 13 秒 . 畫面 . 攝影機 . 描述 (顏色、內容、運動) . 尺寸比例、角度、運動 . —灰色 —下雨 —戰爭後的人間煉獄慘狀 —靜態 . 23. —大遠景 —平移推軌鏡頭 .

(25) 2 . 10 秒 . —灰褐色 —一名士兵氣憤地大吼大叫 —動態 . —特寫 —正面 —固定鏡頭 . 3 . 5 秒 . —灰褐色 —大特寫 —士兵屋著耳朵的臉，一顆炸彈從天 —正面而降 —往前拉的推軌鏡 —動態頭 . 4 . 3 秒 . —灰褐色 —炸彈的大特寫鏡頭往後拉慢慢看到整顆炸彈 —動態 . —大特寫 —斜側面 —往後拉的推軌鏡頭 . 5 . 2 秒 . —灰褐色 —Cok 片名出現 —靜態 . —大特寫 —正面 —固定鏡頭 . 6 . 2 秒 . —灰褐色 —炸彈的大特寫鏡頭往後拉慢慢看到整顆炸彈 —動態 . —大特寫 —正面 —固定鏡頭 . 7 . 3 秒 . —灰褐色 —炸彈的大特寫鏡頭往後拉慢慢看到整顆炸彈 —動態 . —大特寫 —正面 —固定鏡頭 . 8 . 5 秒 . —灰褐色 —中景 —主角正面對攝影機，坐在滾輪車向 —正面右滑行 —向右平移推軌鏡 —場景在工廠裡頭 —動態 . 9 . 5 秒 . —灰褐色 —很多機械手臂正在分裝子彈 —場景在工廠裡 —動態 . —遠景 —正面 —往後拉的推軌鏡頭 . 分段 . . 角色 . 動作 . 24. 場景 .

(26) —公雞先生起 —員工 —公雞先生承 —媒體 —員工 . 公雞先生是子彈工廠主人，為了提升子彈製造工廠工廠的作業效率，提出了一項工人改革計畫。於是，精密的機械人霎那間便取代了工廠內的每一名員工。即便工廠內的員工群起抗議，公雞先各式平面媒體生還是不顧員工的權益讓機械人取爭相報導代了他們的工作。而公雞先生也因此獲得大筆財富，躍昇為上流社會的成功名人。 . —公雞先生轉 —一名員工 . 由於工人們全被機械所取代，工廠內工廠內沒有人，公雞先生反而變得相當寂寞。這時突然有一名員工前來工廠報仇，希望發洩自己被取代的不滿。復仇者不斷追著公雞先生跑。 . —公雞先生合 —一名員工 . 公雞先生慌張地逃跑，卻不小心跌入工廠內黑暗的深淵，這時他的頭破了一個洞。復仇者上前一看，發現公雞先生其實也是一具機械。最後工廠爆炸結束。影像描述節錄自影片：0 分 17 秒鏡頭的大遠景，讓整個場景看出是一片戰爭後的人間煉獄。 . 圖片節錄自 http://vimeo.com/5271610 . . 25. .

(27) 節錄自影片：1 分 13 秒工廠中的主人—公雞先生正在發表一項企畫：將機械工人將工廠的員工取代。圖片節錄自 http://vimeo.com/5271610 . 節錄自影片：1 分 49 秒. . 工廠內的員工被機械人所取代，機械人不帶感情，做事效率高。 . . 影片的背景音樂讓整個恐怖的場景看似荒謬可笑。 . 圖片節錄自 http://vimeo.com/5271610 . 節錄自影片：2 分 22 秒公雞先生因機械工人的高效率，而使子彈產值暴增，一夕之間躍昇政商名流，成為一位媒體不斷盛讚的成功人士。圖片節錄自 http://vimeo.com/5271610 . 節錄自影片：7 分 16 秒. 圖片節錄自 http://vimeo.com/5271610 . . 26. 公雞先生被復仇者追殺，在慌張之餘不慎跌進黑暗深淵，頭部撞破露出機械內部，顯示出公雞先生本身就是一具機械。 .

(28) 敘事關係簡圖 . 人物風格人物 . 定位 . 色彩 . 造型 . Cok 先生灰褐 (公雞先生) 黑白扮演資本咖啡主義社會中的投機者角色 . 頭與身體呈現一比一的比例. 員工 . 灰褐黑白咖啡 . 頭與身體呈現一比二的比例. 灰褐黑白咖啡 . 頭與身體呈現一比二的比例. 人物成蛋形、手腳略短。 . 圖片節錄自 http://vimeo.com/5271610 . 復仇者扮演對於所處的環境不滿的角色 . 圖片節錄自 http://vimeo.com/5271610 . 機械人扮演資本主義社會中的勞工階級圖片節錄自 http://vimeo.com/5271610 . . 27. 人物手腳略短 . 人物手腳略細短 .

(29) 作品特色 1. 整體色調協調、光線柔和、與其主題有極大的對比反差。 2. 臉部醜化、大部分充滿皺紋、給人充滿人類欲望的醜陋。 3. 以詼諧的方式來諷刺資本主義社會中人類的貪婪。 4. 製造子彈的工廠也有反戰的意味，顯露出人類的荒謬。 5. 音樂搭配上以緩慢、輕鬆的節奏為主，與主題呈現強烈對比。 6. 光線的柔美是整部影片氛圍形成的最大來源。色彩取樣 . . . . 表 2‐3‐1 資料來源：本研究 . 二、《Sebastian’s Voodoo》(夕巴斯汀的巫毒) . 圖 2-3-2 圖片截錄自 http://vimeo.com/4567948. 《Sebastian’s Voodoo》(夕巴斯汀的巫毒)作品美國 UCLA Animation 工作室作品媒材 3D 電腦動畫、片長 4 分 07 秒文本故事內容敘述一個巫毒娃娃跟同伴們一起被掛在一間廢棄的工廠裡，主人正要將主角的同伴們從鐵鉤下卸下，以進行巫毒儀式。巫毒儀式中每個巫毒娃. . 28.

(30) 娃都會被主人以針刺死，而主角為了解救同伴最後犧牲了自己。註：Sebastian 其實是 3 世紀時的羅馬軍人，也是基督教的殉教者。3 世紀迪奧克雷坦在位時，他是羅馬禁衛軍的軍官，後來秘密加入基督教，但因兩位同道由於信仰基督教被判死刑時，Sebastian 挺身而出為其辯護，結果也身遭亂箭射死的刑罰。所以世人常以 Sebastian 當作殉道者的意思。分鏡鏡頭 . . 畫面 . 攝影機 . 描述 (顏色、內容、運動) . 尺寸比例、角度、運動 . 鏡號 . 時間 . 1 . 14 秒 . —黑色褐色 —幾乎沒有光線的室內 —靜態 . —中景 —由上往下的平移推軌鏡頭 . 2 . 4 秒 . —黑色褐色 —一個巫毒娃娃 —靜態 . —特寫 —正面 —平移鏡頭 . 3 . 5 秒 . —黑色褐色暗黃色 —特寫燈泡燈泡被打開亮了 —動態 . —大特寫 —正面 —往前拉的推軌鏡頭 . 4 . 3 秒 . —黑色褐色暗黃色 —主角(巫毒娃娃)因為燈被打開而搓揉著眼睛 —動態 . —大特寫 —正面 —由左而右拉的推軌鏡頭 . 5 . 3 秒 . —黑色褐色深軍綠色 —鏡頭讓整個場景被看到 —一整排的巫毒娃娃橫掛在鐵勾上 —靜態 . —中景 —斜側面 —由後往前的推軌鏡頭 . 6 . 5 秒 . —黑色褐色深軍綠色 —鏡頭往後拉慢慢看到室內場景 —一名赤裸的人正在進行巫毒術 —動態 . —遠景 —正面 —由前往後的推軌鏡頭 . 7 . 7 秒 . —黑色褐色深軍綠色 —進行巫毒術的特寫 —一隻手拿針刺進其中一個娃娃 —動態 . —特寫 —斜側面 —固定鏡頭 . 29.

(31) 8 . 3 秒 . —黑色褐色 —一個娃娃死亡 —場景在桌上 —靜態 . —中景 —斜側面 —固定鏡頭 . 9 . 2 秒 . —灰褐色 —進行巫毒術的人離去 —動態 . —中景 —背面 —固定鏡頭 . 10 . 6 秒 . —黑色褐色 —主角看著同伴兩人互看同伴希望它能逃走向它招手 —動態 . —中景 —正面 —固定鏡頭 . 11 . 6 秒 . —黑色褐色 —主角企圖掙脫鐵鉤逃離 —動態 . —大特寫 —正面 —固定鏡頭 . 分段 . 角色 . 動作 . 場景 . —主角 —同伴起 —施行巫術者 . 昏暗的室內，主角由於突然開啟的燈昏暗的室內光而甦醒。一整排的巫毒娃娃被掛在鐵勾上，被進行巫毒儀式的娃娃就會長眠於此。 . —主角 —同伴承 —施行巫術者 . 主角由於同伴的幫助而逃脫了鐵昏暗的室內勾，這時有人開門進來，主角只好躲在一邊，卻眼睜睜看其他的同伴正要被賜死。 . . —主角 —同伴轉 —施行巫術者 . 為了解救同伴免於巫毒術殘害，主角昏暗的室內拿起身旁的針刺向自己的手。這時施行巫毒者感受到痛苦而干擾到儀式的進行。繼刺手之後主角又刺向自己的腿，使儀式中斷，去無法終止它。. —主角 —同伴合 —施行巫術者 . 主角以針刺向自己的心臟，犧牲自己昏暗的室內解救了其他人。殉道者的意味由此而生。 . 30.

(32) 影像描述節錄自影片：0 分 17 秒鏡頭特寫，主角因為突然開啟的燈光而甦醒。. . 燈光打在主角身上使得主角的細緻質感呈現在觀眾面前。 . 圖片截錄自 http://vimeo.com/4567948. 節錄自影片：0 分 33 秒中景的鏡頭讓整個場景呈現出來。一整排的巫毒娃娃被掛在生鏽骯髒的鐵勾上。圖片截錄自 http://vimeo.com/4567948 . 節錄自影片：0 分 40 秒正在進行巫毒儀式。特寫的鏡頭讓整個氣氛凝聚。 . 圖片截錄自 http://vimeo.com/4567948 . 節錄自影片：1 分 58 秒為了解救同伴，主角用針刺向自己的手心。企圖阻止巫毒儀式的進行. 圖片截錄自 http://vimeo.com/4567948 . . 31.

(33) 節錄自影片：3 分 26 秒最後主角犧牲了自己。以針刺向自己的心臟而解救了其他同伴。 . 圖片截錄自 http://vimeo.com/4567948 . 敘事關係簡圖 . 人物風格人物 . 定位殉道者 . 被解救的對象 . . 32. 色彩 . 造型 . 灰褐黑白軍綠 . 頭與身體呈現一比一的比例 . 灰褐黑軍綠 . 頭與身體呈現一比一的比例 . . 布紋質感 . 布紋質感 .

(34) 作品特色 1. 整體色調協調。 2. 貼圖相當細緻。 3. 燈光的氛圍營造上效果尤佳。 4. 動畫整體表現營造上相當懸疑緊湊。 5. 給人恐怖、陰森的感覺。 6. 人偶造型可愛，沒有五官用縫線代替，布紋的貼圖相當逼真。 7. 配樂緊張懸疑，單純的小提琴卻帶給觀者異常緊張的感受。色彩取樣 . . . . 表 2‐3‐2 資料來源：本研究 . 三、《La Peste》(瘟疫). 圖 2‐3‐3 圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . 《La Peste》(瘟疫) 作品法國動畫，以瘟疫凸顯人類的荒謬。如同法國作家卡謬(Albert Camus)的荒謬哲學預言名作《瘟疫》媒材 3D 電腦動畫、片長 4 分 27 秒文本《La Peste》是一部法國動畫作品，La Peste 意即“瘟疫”。本部動畫內容類似法國作家卡謬(Albert Camus)的荒謬哲學寓言名作《瘟. . 33.

(35) 疫》，敘述一座因為鼠疫或傳染病而與世隔絕的人間煉獄。這座孤城在瘟疫恐怖與死亡的蹂躪之下，代表著一個荒謬的世界。動畫中的主角，就像卡謬筆下的新聞記者藍伯，因為瘟疫而與愛人分離，他為了愛人竭力設法離開俄蘭城。瘟疫就像一個象徵，代表了邪惡、暴力、分離、剝奪、死亡等絕望情境。但似乎就如同卡謬提到的，一切惡德來自於人類的無知，瘟疫正像無知所造成，人們不僅無知，而且自命知道一切。分鏡鏡頭 . . 畫面 . 攝影機 . 描述 (顏色、內容、運動) . 尺寸比例、角度、運動 . 鏡號 . 時間 . 1 . 19 秒 . —黑色褐色淺藍色 —主角背對攝影機 —靜態 . —大遠景 —由上往下的平移推軌鏡頭 . 2 . 3 秒 . —黑色褐色 —一座堅不可摧的城門 —靜態 . —遠景 —斜側面 —固定鏡頭 . 3 . 2 秒 . —黑色褐色暗黃色 —一行人穿著黑色斗篷在城門外 —靜態 . —遠景 —正面 —固定鏡頭 . 4 . 3 秒 . —黑色褐色暗黃色 —一行人背對著鏡頭進入城門 —動態 . —遠景 —正面 —固定鏡頭 . 5 . 3 秒 . —黑色褐色米色 —城門開了一行人背對著城門 —一行人背對著城門 —動態 . —中景 —正面 —固定鏡頭 . 6 . 3 秒 . —黑色褐色米色 —一行人進入城內 —動態 . —遠景 —上面 —鳥瞰鏡頭 . 7 . 5 秒 . —黑色褐色米色 —城門關上 —主角特寫 —動態 . —特寫 —正面 —從後向前的推軌鏡頭 . 8 . 5 秒 . —黑色褐色米色 —一行人在城內行走 —攝影機緩慢移動讓觀者看到場景. —遠景 —正側面 —從左向右的平移推 . 34.

(36) —動態 . 軌鏡頭 . 9 . 2 秒 . —黑色褐色米色 —一行人向城內行走 —動態 . —中景 —背面 —固定鏡頭 . 10 . 6 秒 . —黑色褐色米色 —一行人向城內行走房屋上突然有窗戶關起 —動態 . —遠景 —斜側面 —從後向前的推移鏡頭 . 11 . 6 秒 . —黑色褐色米色 —主角向右張望 —動態 . —特寫 —正面 —固定鏡頭 . 分段 . 角色 . 動作 . —主角 —同伴起 . 城池的大門深鎖，像是與世隔絕的禁城池外的荒郊地。主角與一行人來到此，大門被打野地開進入被瘟疫封鎖的城都。 . —主角 —同伴承 . 主角各處搜尋思念人的蹤影，而他對城池內妻子的思念也讓自己產生幻覺。城內遍地死屍，有感染瘟疫的人被隔離在教堂內。 . —主角 —同伴轉 . 死亡正蹂躪著城內的每一個人。瘟疫房間內造成堆積如山的屍體，在午夜進行焚廣場上燒。主角的幻覺讓他身體不適，以致教堂內於其他的人誤認主角罹患了瘟疫。 . —主角 —同伴合 . 被懷疑罹患瘟疫的主角，在黑衣人的詭異空間追討下逃離奔跑。死亡化做黑影無所遁形，主角面對挑戰，不麻木順服。. 影像描述 . . 場景 . 35.

(37) 節錄自影片：0 分 45 秒一行黑衣人進入被隔離的城池中。城內異常安靜，彷彿沒有任何人。 . 圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . 節錄自影片：1 分 30 秒黑衣人到各處的房屋中搜索，有些人趁瘟疫的侵襲而盜竊。病人躺在床上呻吟。 . 圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . 節錄自影片：2 分 22 秒瘟疫造成遍地堆積如深的屍體，死亡的正蹂躪著城內的人。 . 圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . . 36.

(38) 節錄自影片：3 分 44 秒主角(如圖右邊)被同伴們懷疑感染了瘟疫，受到質疑。被感染瘟疫的人必須隔離。圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . 節錄自影片：3 分 46 秒. 圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . 特寫黑衣人的臉。鳥嘴的臉其實是面具。戴著面具的人已經不再具有人性，彷彿化身為瘟疫。讓人們互相猜忌、人性的醜惡展露無遺。節錄自影片：3 分 52 秒死亡的侵襲如同黑影無所遁形，讓主角經歷搏鬥、掙扎和堅持。 . 圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . 節錄自影片：4 分 15 秒主角以人的身分面對瘟疫的挑戰，不麻木地屈服。影像呈現出冷漠的孤立和焦慮的自苦。圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . . 37.

(39) 敘事關係簡圖 . 人物風格人物 . 定位存在主義的代表人 . 色彩灰褐黑白 . 造型身穿黑色斗篷及腳、頭戴類似猶太人黑帽、面具類似鳥嘴 . 作品特色 1.有超現實主義喬治·德·基裏科〔Giorgio de Chirico）的畫作氛圍。 2.色彩營造和諧。 3.光線的氛圍營造上效果尤佳。 4.繪畫性特別強，雖是 3D 動畫卻擁有極高的美術風格。 5.氣氛上有十足的瘟疫氣息：邪惡、暴力、分離、剝奪、死亡。 6.人物造型特殊：鳥嘴的防毒面具與黑色斗篷尤為特別。 7.有著法國電影的特色：法語呈現精緻的人物內心獨白。色彩取樣 . . . 表 2‐3‐3 資料來源：本研究 . . 38.

(40) 四、《La marche des sans-nom》(無名氏) . 圖 2‐3‐4 圖片截錄自 http://www.youtube.com/watch?v=IL1J‐YPsDdk . 《La marche des sans-nom》(無名氏) 作品法國動畫，以戲謔的方是凸顯人類的戰爭的荒謬。媒材 3D 電腦動畫、片長 5 分鐘文本《La marche des sans-nom》是一部法國動畫作品，片名意即“無名氏”。故事中的主角以超現實的方式，站在高聳至雲端的大砲上，向敵人開砲。大批的士兵入侵城池，以迅雷不及掩耳的速度站領土地，排山倒海而來。身穿西裝手持黑傘的主角，以戲謔的方式參與這場戰爭。他拿著黑傘，蜻蜓點水般在士兵上跳躍，直到殘酷的戰爭只剩下一名士兵。而最後的這名生還者，逃進頹圮的戲院中，這時主角坐在觀眾席上，替這名在表演台上的士兵鼓掌。但這士兵卻突然頭腦爆炸，變成了一朵花，應聲倒下。分鏡鏡頭 . . 畫面 . 攝影機尺寸比例、角度、運動 . 鏡號 . 時間 . 描述 (顏色、內容、運動) . 1 . 5 秒 . —黑色白色 —遠處有一面牆跟一張椅子 —靜態 . —大遠景 —由右往左的平移推軌鏡頭 . 2 . 3 秒 . —黑色白色 —可以看出椅子上坐了一個人 —靜態 . —遠景 —斜側面 —平移鏡頭 . 39.

(41) . 3 . 5 秒 . —黑色褐色暗紅色 —身穿暗紅色西裝的紳士在椅子上 —靜態 . —中景 —上面 —鳥瞰鏡頭 . 4 . 4 秒 . —黑色褐色暗紅色 —人物背對鏡頭 —靜態 . —遠景 —背面 —從後向前的推軌鏡頭 . 5 . 3 秒 . —黑色灰色 —特寫牆面滲出黑水 —主角的側臉注視著事件的發生 —動態 . —特寫 —正面 —從後向前的推軌鏡頭 . 6 . 3 秒 . —黑色暗紅色 —主角點煙 —動態 . —特寫 —正面 —固定鏡頭 . 7 . 5 秒 . —黑色褐色 —大特寫牆面破裂滲出黑水 —動態 . —大特寫 —正面 —固定鏡頭 . 8 . 2 秒 . —黑色暗紅色 —牆面繼續滲出黑水 —主角滿意地觀賞事件的發生 —動態 . —特寫 —正側面 —固定鏡頭 . 9 . 2 秒 . —黑色灰色白色 —黑水大量流出至各處 —動態 . —大遠景 —側面 —固定鏡頭 . 10 . 2 秒 . —黑色白色 —鳥瞰鏡頭讓觀者仔細看事件發生主角很仔細地端詳 —動態 . —中景 —鳥瞰 —鳥瞰鏡頭 . 11 . 2 秒 . —黑色白色暗紅色 —主角滿意地表情 —靜態 . —大特寫 —正面 —固定鏡頭 . 12 . 2 秒 . —黑色白色 —突然間鏡頭晃動黑水從牆壁中爆出噴射 —動態 . —中景 —鳥瞰 —鳥瞰鏡頭 . 40.

(42) 分段 . 角色 . 動作 . 場景 . —主角起 . 場景中只有一面牆與一張椅子。一片荒蕪主角坐在椅子上，突然間牆面滲出黑一片牆水，甚至大量爆破。與一張椅子 . —主角 —大批士兵承 . 主角手持黑傘，腳踏巨大的長砲，長大砲在雲端砲高聳入雲霄。為數眾多的長砲向頹圮的城市發動攻擊。大批的士兵排山倒海而來，迅速佈滿整個土地。 . —主角 —士兵轉 . 戰爭後只剩下一位士兵，慌張逃入頹戰爭後受摧殘圮的劇場內。這時主角坐在觀眾席上下的衰敗城市拍手，霎那間彷彿生還的這位士兵是演員，而主角只是一位看熱鬧的觀眾. —主角 —士兵合 . 慌張的這位士兵站在舞台上，霎那間頹圮的劇場內頭部開花應聲倒下。 . 影像描述節錄自影片：0 分 44 秒主角頭戴黑帽、面戴眼罩、打領帶身穿西裝。面帶微笑地凝視著牆面所滲出的黑水。 . 圖片截錄自 http://www.youtube.com/watch?v=IL1J‐YPsDdk . . 41.

(43) 節錄自影片：1 分 19 秒主角手持黑傘站在巨大的長砲上，睥睨眼角下景色。長砲高至雲霄，頗有超現實主義的意境. 圖片截錄自 http://www.youtube.com/watch?v=IL1J‐YPsDdk . 節錄自影片：1 分 43 秒高至雲霄的長砲瞄準敵人。 . 圖片截錄自 http://www.youtube.com/watch?v=IL1J‐YPsDdk . 節錄自影片：2 分 23 秒主角身穿紅色西裝、手持黑傘，似小丑一般帶領龐大的軍隊攻打敵人。戲謔的手法來諷刺戰爭的荒謬。 . 圖片截錄自 http://www.youtube.com/watch?v=IL1J‐YPsDdk . 節錄自影片：4 分 22 秒主角坐在觀眾席上，凝視著台上的那位士兵，並拍手好似戲劇已經演畢。 . . 42.

(44) 圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . 節錄自影片：4 分 50 秒台上的士兵突然間頭腦開花。以荒謬的手法結束故事。 . 圖片截錄自 http://vimeo.com/5079195 . 敘事關係簡圖 . 人物風格人物 . 定位戰爭荒謬的見證人 . 作品特色 . . 43. 色彩黑白暗紅 . 造型身穿暗紅色西裝打領帶、臉戴面罩、頭戴黑帽、手持黑傘臉部細長手腳細長 .

(45) 1.有超現實主義喬治·德·基裏科〔Giorgio de Chirico）的畫作氛圍。 2.色彩營造和諧。 3.光線的氛圍營造上效果尤佳。 4.繪畫性特別強，雖是 3D 動畫卻擁有極高的美術風格。 5.氣氛上有十足的瘟疫氣息：邪惡、暴力、分離、剝奪、死亡。 6.人物造型特殊：鳥嘴的防毒面具與黑色斗篷尤為特別。 7.有著法國電影的特色：法語呈現精緻的人物內心獨白。色彩取樣 . . . 表 2‐3‐4 資料來源：本研究 . 参、語意分析法本研究以量化分析來瞭解上述四件作品觀感，以《Monsieur Cok》、《Sebastian’s Voodoo》、《La Peste》、《La marche des sans-nom》為測試樣本，受測對象以 20-35 歲相關領域之人為主，共 26 人。一、研究量表製作採用語意分析法(Semantic Differential)進行感覺意象調查，受測量表為 9 組形容詞，分別為積極/悲觀、明亮/黑暗、粗糙/細緻、溫和/強烈、難懂/通俗、低的/高的、詼諧/諷刺、平凡/戲劇、寫實/超現實等形容詞，並將感覺意象分為 7 個程度，非常、很、稍微、無意見、稍微、很、非常，程度分數設定為 1-7 分。表 2-3-5 SD 語意量表 (製表：本研究) 作品觀感 Evaluative. 非 . 很 . 稍 . 無 . 稍 . 很 . 非 . Evaluative. factor . 常 . . 微 . 意 . 微 . . 常 . factor . . . . 見 . . . . 1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 指數 . . 44. 指數 .

(46) 積極 (思想) . . . . . . . . 悲觀 (思想) . 明亮 (風格) . . . . . . . . 黑暗 (風格) . 粗糙 (質感) . . . . . . . . 細緻 (質感) . 溫和 (色彩) . . . . . . . . 強烈 (色彩) . 難懂 (鏡頭) . . . . . . . . 通俗 (鏡頭) . 低的 (藝術) . . . . . . . . 高的 (藝術) . 詼諧 (內容) . . . . . . . . 諷刺 (內容) . 平凡 (光線) . . . . . . . . 戲劇 (光線) . 寫實 . . . . . . . . 超現實 . 二、研究試料研究試料分別為《Monsieur Cok》、《Sebastian’s Voodoo》、《La Peste》、《La marche des sans‐nom》四件動畫作品，讓受測者透過網路連結觀看作品，經由整體印象勾選適合的感覺意象指數。三、語意結果分析經過量化統計結果，歸納出因素分析圖來探討受測者對於這四件動畫的作品觀感。作品 A《Monsieur Cok》(公雞先生) 因素分析表 . 觀感. 評價. 藝術價值. 悲觀/積極. -.834. .411. 黑暗/明亮. .693. .360. 諷刺/詼諧. .651. -.534. 細緻/粗糙. .341. .825. 強烈/溫和. .455. .671. .296. 戲劇/平凡. .336. .654. -.378. 難懂/通俗. -.500. .605. .173. 高的/低的超線/寫實. .111 -.137. .835 .538. -.120. .618. 表 2-3-5 轉軸後的成分矩陣 (製表：本研究). . 45.

(47) 肆. 因素分析由因素分析(Factor Analysis)結果，將原本的 9 組感覺意象形容詞規畫成三種因素，分別為觀感、評價、藝術價值，即是這些作品的主要因素。觀感項目中包含：積極/悲觀、明亮/黑暗、詼諧/諷刺。評價項目中，包含：平凡/ 戲劇、溫和/強烈、粗糙/細緻。藝術價值項目中，包含：難懂/通俗、低的/高的、寫實/超現實。而其中評價與美感是比較重要的項目。一、折線圖根據問卷作答歸納出下方的 SD 折線圖。從折線圖中可以看出，B 作品和 A 作品給觀者最黑暗的感受；A 作品故事的諷刺性最強；四件作品中以 A 作品以及 D 作品的細緻度最高；B 作品給人的感受最強烈也光線的處理最戲劇化；而藝術價值上，以 C 作品的藝術價值最高；A 作品)與 C 作品都較屬於有超現實的風格。表感覺意象 SD 折線圖 (圖片來源：本研究) . . . 46.

(48) 二、(3)散佈圖表感覺意象散佈圖 (圖片來源：本研究). 三、量化評比根據 SD 語意分析法得到的三個因子整理成下表，由表格當中可以清楚觀察到整體來說 D 作品《La marche des sans-nom》(無名氏)的評比較高。在觀感上，D 作品給觀者的感受最悲觀、最黑暗且最諷刺。整體評價上，以 B 作品《Sebastian’s Voodoo》(夕巴斯汀的巫毒)的評價最高，質感最細緻、光線也最戲劇化。而 C 作品《La Peste》(瘟疫)的藝術價值最高。. 表 1-3-3 量化評比表. 項目/名次. . SD 觀感. SD 評價. SD 藝術價值. 1. D 作品. B 作品. C 作品. 2. A 作品. D 作品. A 作品. 3. B 作品. C 作品. D 作品. 47.