日本現代藝術家奈良美智插畫風格之探索與應用

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(1)國立臺灣師範大學設計研究所碩士論文. 日本現代藝術家奈良美智插畫風格之探索與應用 The Exploration and Application of Illustration Style of Japan's Contemporary Artist Yoshimoto Nara . 指導教授：. 周賢彬. 研究生：. 邱文櫻. 中華民國九十八年七月.

(2) 摘要. 人類溝通思想圖畫是沒有時間、空間限制的。插畫的構圖、色彩、角色造形等，帶給人們的心靈啟發是不容忽視的。近年廣受矚目的日本當代藝術家奈良美智在繪畫中混合了幻想和現實，廣受大眾喜愛。本研究旨在探討奈良美智插畫表現方式的研究與應用。本研究共分五部分，.第一章說明本研究的動機與目的，並依研究方法及研究範圍限制，擬定研究流程與架構。第二章就「圖像」語言藝術、插畫的藝術定位與發展、日本當代藝術及藝術家性格與藝術本質來探討之。第三章就奈良美智創作背景與風格來分析共分四節，分別是奈良美智的生平，奈良美智創作內容與題材，奈良美智創作風格與表現方式，及影響奈良美智創作的藝術風格。第四章統整二、三章的文獻探討及案例作為創作參考，且應用於忘憂草憂鬱防治協會之周邊商品，而在本章中共分為四節分別為創作緣由、創作過程，創作角色及創作說明。第五章主要歸納奈良美智的作品在現代藝術中，引起的風潮及原因。以及奈良美智以小女孩外表天真可愛，眼神卻洩漏內心複雜的心緒的作品，總結其作品題材、風格。而藉由奈良美智作品的插畫風格，創作適用於心靈發展中憂鬱防治領域之作品。. 關鍵字：插畫、圖像語彙、風格.

(3) Abstract. Among the ways people communicate thoughts, pictures are least restricted to time and space.. The enlightenment that illustrations bring. to people’s minds with their composition, coloration and characters can not be ignored. In recent years, a Japanese contemporary artist, Yoshitomo Nara, has become noteworthy and well-beloved by combining fantasy and reality in his painting.. This study aimed at exploring the. expression and application of Yoshimoto Nara’s illustrations. The study was divided into five parts. motivation and purpose of the study.. Chapter one dealt with the. The researcher drafted the study. procedures and framework based on the study method and scope. Chapter two explored the “imagery” language, the orientation and development of illustrations, Japanese contemporary art and the temperament and artistic nature of artists.. Chapter three was divided. into four parts in terms of the background and style of Yoshimoto Nara’s creations—the life of Yoshimoto Nara, the content and theme of Yoshimoto Nara’s creations, the style and expression of Yoshimoto Nara’s creations, and the artistic styles that influenced Yoshimoto Nara’s creations, respectively. Integrating the literature review and cases provided in chapter two and three, chapter four offered a reference for creations which have been applied to affiliated products of Daylily Depression Prevention Association.. This chapter was divided into four. parts, tackling the cause, process, characters and exposition of the creation.. Chapter five mainly generalized why Yoshimoto Nara’s. artworks are able to stir up such a craze in contemporary art and why the.

(4) little girls in his artworks look naïve and lovely yet their eyes let out the complicated emotions deep in mind.. The researcher concluded the. theme and style of Yoshimoto Nara’s artworks and then adopted the style of his illustrations to create artworks suited to the field of depression prevention in mental development.. Key words: illustrations、 imagery terms、styles.

(5) 謝誌. 本研究得以順利完成，要感謝的人太多，要感恩的事無數！得以再回到母校來進修，首先感謝蘇茂生教授的提攜鼓勵，才能夠暫拋平日煩擾，轉換到另一個時空，重新回味學生時代的生活，體驗另一種幸福。感謝指導教授周賢彬博士，從挫折的撫平到信心的建立，真誠地教導，讓在撰寫論文過程中慌亂不堪的我，有了安定的力量。感謝所長梁桂嘉教授在課堂上的體貼與指導；也感謝如父親般地張柏舟教授以幽默風趣方式來授課；感謝康台生教授以嚴謹的作業使我能發揮到極致、收穫滿滿；感謝碧華助教總是面帯微笑、不厭其煩援助困惑的我；也感謝葉姐適時給于的鼓勵與關懷。回顧這段日子，同學中臥虎藏龍，各具才華，卻可以不計其利害，如家人般在生活上的提攜、在課業上的扶持。要感謝的是超過二十年情誼的馥禎，每遇困頓時，軟硬兼施的鞭策、鼓勵、及幫助，使我勇敢往前邁進；感念在心。感謝同學兼室友鳳霙無私地教授繪圖軟體，琦恩的心情聆聽，淑芬在小組作業上的理性思考，感謝班上男士們旺祥、家肇、振旺、偉明、白鯨的體貼，感謝美女們雅微、雁君、毓莛、妍佑、竹婷、韻如、素如、育蒨、梅婷、孟青的相伴，還要感謝如親姐般的麗惠學姐，頻繁鼓勵關心話語，在心靈的支持，在論文上的協助，焦躁之餘得以慰藉。感謝先生宏欽在這些時日中，無怨無悔的照顧三個可愛小孩，在挫折難熬時，給予厚實溫暖的擁抱。感謝皓麟、壹麟、崴麟三個小寶貝的乖巧合作，感謝爸媽及兩個妹妹不斷地支持與鼓勵。最後感謝主，感恩一切！. 邱文櫻. 謹誌於國立台灣師範大學設計研究所中華民國九十八年七月.

(6) 目錄頁數中文摘要..................................................................................................................... I 英文摘要...................................................................................................................II. 謝誌 ...........................................................................................................................III 目錄 ........................................................................................................................ IV 圖表目錄....................................................................................................................V 一、緒論.....................................................................................................................1 1-1 研究背景與動機........................................................................................1 1-2 研究目的.....................................................................................................2 1-3 名詞釋義.....................................................................................................3 1-4 研究範圍與限制........................................................................................6 1-5 研究方法與架構........................................................................................7 二、文獻探討 ............................................................................................................9 2-1 「圖像」語言藝術....................................................................................9 2-1-1 何謂圖像.........................................................................................9 2-1-2 圖像語言藝術與純藝術 .............................................................10 2-1-3 圖畫與文字...................................................................................10 2-2 插畫的藝術定位與發展 .........................................................................11 2-2-1 插畫的定義...................................................................................11 2-2-2 插畫的藝術定位 ..........................................................................12 2-2-3 插畫的藝術特徵及發展 .............................................................14 2-3. 藝術家性格與藝術本質 ............................................................16. 2-4 日本當代美術 ..........................................................................................18.

(7) 三、奈良美智創作背景與風格分析....................................................................26 3-1 奈良美智的生平......................................................................................26 3-2 奈良美智創作內容與題材.....................................................................33 3-3 奈良美智創作風格與表現方式 ............................................................42 3-3-1 奈良美智插畫裏的形象 .............................................................42 3-3-2 奈良美智的表現方式 .................................................................45 3-4 影響奈良美智創作的藝術風格 ............................................................54 3-4-1 龐克搖滾樂...................................................................................54 3-4-2 浮世繪 ...........................................................................................55 3-4-3 西方繪畫文藝復興時期 .............................................................59 3-4-4 查爾斯·舒爾茲 .............................................................................61 3-4-5 安東尼‧聖修伯里Antoine de Saint-Exupery ---小王子..........63 3-4 小結. .......................................................................................................66. 四、創作與應用......................................................................................................67 4-1 創作源由...................................................................................................67 4-1-1 源起 ...............................................................................................67 4-1-2 緣由 ...............................................................................................68 4-2 創作過程與構想......................................................................................69 4-2-1 以情緒為題材 ..............................................................................69 4-2-2 色彩表現.......................................................................................80 4-2-3 表現媒材與技法 ..........................................................................81 4-3 創作角色...................................................................................................83 4-3-1 小女孩 ...........................................................................................83 4-3-2 怪獸 ...............................................................................................87 4-4 創作說明...................................................................................................90 4-4-1 圖文筆記書...................................................................................90.

(8) 4-4-2妞妞的希望之旅 ............................................................................96 4-4-3其它相關周邊產品......................................................................101 五、結論.................................................................................................................106 參考書目.................................................................................................................109 附錄 1---訪談 1 ......................................................................................................112 附錄 2—訪談 2 ......................................................................................................114.

(9) 圖表目錄表 3-1. 奈良美智大事紀.................................................................................32. 表 3-2. 奈良美智插畫風格之歸納 ...............................................................66. 圖 1-1. 奈良美智創作的人物 ..........................................................................2. 圖 2-1. 吉思夢妲，慕夏，石版彩色印刷...................................................13. 圖 2-2. 奈良美智 .............................................................................................19. 圖 2-3. 村上隆..................................................................................................19. 圖 2-4. 村上隆的 Monogram Multicolor 花色之一. 圖 2-5. SUPERFLAT MONOGRAM 裡的吉祥物們 ....................................21. 圖 2-6. 村上隆的「Flower Ball」..................................................................23. 圖 2-7. 村上隆的「Mr. DOB」 .....................................................................23. 圖 3-1. 奈良美智近照.....................................................................................30. 圖 3-2. 奈良美智工作室.................................................................................30. 圖 3-3. 「A To Z」裝置展覽...........................................................................31. 圖 3-4. 奈良美智工作空間 ............................................................................31. 圖 3-5. 奈良美智的工作空間俯瞰圖 ...........................................................31. 圖 3-6. 奈良美智塗鴉 1..................................................................................34. 圖 3-7. 奈良美智塗鴉 2..................................................................................34. 圖 3-8. 奈良美智筆下小孩頭像 1.................................................................34. 圖 3-9. 奈良美智筆下小孩頭像 2.................................................................34. 圖 3-10. 奈良美智筆下小孩頭像 3.................................................................35. 圖 3-11. 奈良美智筆下小孩頭像 4.................................................................35. 圖 3-12. 宮崎駿動畫-風之古 ...........................................................................36. 圖 3-13. 宮崎駿動畫-龍貓 .............................................................................36. 圖 3-14. 奈良美智的立體作品 ........................................................................37. 圖 3-15. 奈良美智作品-- 流淚的狗 .............................................................37. ..................................21.

(10) 圖 3-16. 世界巡迴計畫印度展 ........................................................................39. 圖 3-17. 世界巡迴計畫洛杉磯展....................................................................39. 圖 3-18. 2007 年世界巡迴計畫西班牙展.......................................................39. 圖 3-19. 青森縣 A to Z 展外觀 ........................................................................41. 圖 3-20. 青森縣 A to Z 展外觀 ........................................................................41. 圖 3-21. 青森縣 A to Z 展內部 ........................................................................41. 圖 3-22. 奈良美智筆下小孩臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼 ........43. 圖 3-23. 奈良美智作品中大頭小孩................................................................43. 圖 3-24. 奈良美智筆下潔白馴良的狗 ...........................................................44. 圖 3-25. 奈良美智筆下身著綿羊裝的兒童...................................................44. 圖 3-26. 奈良美智的塗鴉 1..............................................................................46. 圖 3-27. 奈良美智的塗鴉 2..............................................................................46. 圖 3-28. 「Nobody knows, but I do know, and maybe you know !」................47. 圖 3-29. 「Goo-Bye」 .........................................................................................47. 圖 3-30. 「Nobody knows but I know, You know」 ..........................................48. 圖 3-31. 「Nobody knows but I know, You know」 ............................................48. 圖 3-32. 「Nobody knows but I know, You know」 ..........................................49. 圖 3-33. A TO Z............................................................................................... 51. 圖 3-34. 裝置展志工協助.................................................................................51. 圖 3-35. 奈良美智展出的「MY DRAWING ROOM」 ................................51. 圖 3-36. 「A TO Z」裝置展 ..............................................................................52. 圖 3-37. 位在東京青山的咖啡店....................................................................53. 圖 3-38. ドイツ（Deutsch）德意志 ...............................................................53. 圖 3-39. 奈良美智筆下的搖滾風格 ..............................................................55. 圖 3-40. 奈良美智筆下浮世繪風格................................................................57. 圖 3-41. 日本浮世繪畫家歌川廣重作品 .....................................................57.

(11) 圖 3-42. 日本浮世繪畫家葛飾北齋作品 .....................................................58. 圖 3-43. 日本版畫家歌川廣重作品 ..............................................................58. 圖 3-44. 安基利柯木版畫.................................................................................59. 圖 3-45. 《吉妮芙拉．德．賓琪肖像畫》 .....................................................60. 圖 3-46. 奈良美智繪製人物的面部高高拱起的額頭..................................60. 圖 3-47. 查爾斯·舒爾茲與花生(Peanut)家族 ...............................................62. 圖 3-48. 查爾斯·舒爾茲筆下史努比...............................................................62. 圖 3-49. 奈良美智筆下的狗 1 .........................................................................62. 圖 3-50. 奈良美智筆下的狗 2 .........................................................................62. 圖 3-51. 奈良美智筆下狗與小孩 ..................................................................63. 圖 3-52. 安東尼‧聖修伯里小王子................................................................64. 圖 3-53. 奈良美智筆下憤怒小孩................................................................. 64. 圖 3-54. 奈良美智單純背景 ............................................................................65. 圖 4-1. I WANT OUT 讓我出來 ...................................................................68. 圖 4-2. LET ME DOWN 讓我下來圖...........................................................70. 圖 4-3. DON＇T ＷORRY 別擔心 ............................................................72. 圖 4-4. ｀WOW＇怡然自得 ........................................................................74. 圖 4-5. I CAN FLY—我可以飛 .....................................................................76. 圖 4-6. 溫暖而甜美形象 ........................................................................... 78. 圖 4-7. 簽字筆黑白線畫表現手法 .......................................................... 80. 圖 4-8. 色鉛筆表現手法 ..............................................................................81. 圖 4-9. 小女孩 ...............................................................................................82. 圖 4-10. 怪獸....................................................................................................86. 圖 4-11. IT＇S ME.---心靈點滴.....................................................................89. 圖 4-12. A HAPPY TREE ................................................................................92. 圖 4-13. 妞妞的希望之旅...............................................................................95.

(12) 圖 4-14. 其它相關周邊產品 ........................................................................100.

(13) 第一章緒論. 1-1 研究背景與動機. 歷來人類思想與情感傳達溝通的媒介，除了文字及語言外，圖畫可以說是不受時間、空間限制的。古今中外，不分國別、性別及年齡，圖像閱讀是可以相通的〝視覺語言〞。尤其在視覺傳達高度發展的今日，更常看到插畫被廣泛運用在各個生活領域中。儘管經歷 20 世紀中期攝影的黃金時代，照片以其對事實具強力說明性的特質，被廣泛運用。插畫並未因此而被淘汰，反而因其富有高度趣味性及人性意味的獨特表現手法，更加凸顯其價值與地位。20 世紀的前 50 年是插畫的黃金年代，進入「讀圖時代」之後，插畫已成為人類啟蒙時期最主要視覺經驗。過去，插畫常被視為文字的配角，也是傳播媒體宣傳的副產品；時至今日，插畫的地位已漸漸提升。因此，插畫的構圖、色彩、角色、造形上的特色，對於人們心靈的啟迪功效是不容忽視的。研究者偶然在書店角落裡，瞥見了書籍封面上，一位風格獨特的側眼小女孩（圖 1-1），那種極度不友善的眼神，深深地吸引並震懾著我！奈良美智筆下娃娃看外界的方式真實而不偽善，不滿就皺起眉頭，不解就露出無知，質疑就揚起眼角，任性就變成小狗，生氣就擺出臭臉，滿足就閉上雙眼，邪惡而真純。尤其在面對繁忙生活壓力與未來產生的不安感，再看到那種睥睨不友善的眼神，會讓人不禁想要靜下來思考，並珍惜身邊曾經被遺忘許久的所有美好。奈良美智筆下所創作出來邪惡與天真共存可愛人物，不僅受到大眾的喜愛，在藝術上的表現，已成為近年最受矚目的日本當代藝術家之一。他保持一貫以情感描述為第一的表現風格，繪畫中常混合了幻想和現實世界並存的手法，由那整體的造型、艱澀的敘述方式，以及隨意性的繪畫和濃重的色彩，形成自己強而有力的圖 1.

(14) 像特徵。奈良美智的作品有漫畫也有動畫，他筆下小女孩的不友善卻又很寂寞的眼神，得到大眾的青睞與喜愛，同時在國際間飽受注目，作品更被世界各國美術館爭相收藏。基於上述的原由，引發研究者著手收集並研究奈良美智作品的動機，並期盼藉此研究更深入探討奈良美智的插畫世界，透過對奈良美智插畫的了解，發展及創作出適於憂鬱防治協會之相關作品，也提供後來喜愛者做參考。. 圖 1-1 奈良美智創作的人物. 1-2 研究目的 1.瞭解奈良美智的創作背景及其創作理念：一件作品的風格常受到藝術家的個性、思想、情感以及時代、民族、地域等的影響，所以要了解一個創作者其作品的風格，必須對於形成其個人風格的相關因素探討之。. 2.探討奈良美智繪畫風格形成的原因：奈良美智的繪畫具有一致性的風格，這樣的風格是如何形成的？本研究試著從其繪畫中的圖像進行分析，以瞭解影響其繪畫風格的成因。. 3.探討奈良美智繪畫的特色：奈良美智繪畫具有獨特的風格，這種風格是屬於其個人所營造的特色，本研究試圖分析繪畫其中的圖像，透過作品內部表現形式以及外部分析，歸 2.

(15) 納出其個人繪畫特色。. 4.歸納奈良美智其插畫風格，參考應用於心靈憂鬱防治區塊：當文字或言語無法表達某種情緒意涵時，透過繪畫或任何藝術的表達，具有淨化及醫療身、心、靈的價值。本研究欲從了解奈良美智插畫之風格，進而創作出作品，透過觀者的的觀看及共鳴，達到撫慰人心、紓解壓力、憂鬱防治之功能。. 1-3 名詞釋義本章節主要針對本研究之重要名詞：「當代藝術」、「插畫」、「風格」，進行明詞釋義，茲分別敘述如下。 1.當代藝術當代藝術通常有兩種意涵，一個是指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從 1960 年代後期開始到現在 21 世紀的藝術。或者說有意識反對現代主義信條的藝術。由於「後現代」可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，再加上現今有許多藝術家仍然以現代主義進行創作，或者說並沒有表現出後現代主義的特徵，因此使用具有較大包容性的「當代」一詞來稱呼會較為合適。當代藝術發展的一個重要思想是“藝術即生活＂觀。由杜尚到波伊斯以及“後波伊斯＂的實踐，視覺藝術從畫廊、沙龍、博物館等圍困的模式走向了戶外。表現形態從平面走向了空間，從單一純粹畫種到混合媒材，. 3.

(16) 平面與空間的複合並置、靜態與動態的光效應、肢體和觀念等非傳統的藝術形式的出現，視覺圖式的共性特徵被個性化的文化索求所解構。藝術的介面變寬了，藝術與非藝術的疆界被破除了，藝術的創作者和接受者不再以典型化式的沈思替代藝術的結果，藝術的閱讀方式和圖像的判斷能力不再以經典爲藍本，而是面對當下的感覺，直接從自我真實的情境中接受甚至參與其中而互爲表裏。. 2.插畫 illustration 一語，國內譯為「插畫」，而考其語源，有「照亮使其看的見」之意，亦即將看不見的東西，照上光線，使其「視覺化」的意思（詹揚彬，1990， p. 9）；所以 illustration 是指將其無形的意念或想法，以具體可見的視覺媒材表現出來，並尋求明確易懂之表現形式的一種行為結果（黃永宏，伊彬，2002，p. 10）。徐素霞（1996）所提出的廣義插畫包括平面製作：如描寫味濃的純繪畫、無字圖畫書等，浮雕及一些再拍製的立體作品均可稱為插畫；狹義的插畫指一切出現在印刷物中與文字結合的平面藝術作品，如各類圖表、照片、繪畫、版畫等。插畫的定義隨著不同時代進而不斷地變遷發展。並隨著時代科技進步、媒體改變，迅速滲透至各傳播領域，同時插畫的定義便在其間不斷的改變（黃永宏，伊彬，2002）。. 3.風格「風格」一詞源於希臘文 otvAos，本義為一個長度大於寬度的固定之直線體，英語、法語的 style 和德語的 stil 皆由此而來。後來逐漸被廣泛的運用在藝術的各領域中，是指藝術作品的整體統一的表現形式（美術大辭典，1981）。而風格可以是個人，也可以是一個派別與時代共有，故風格的形成與創作者、環境、時代背景有著密切的關聯，它都需要建立在普遍的判別基準上，如美的原理、藝術價值等（何懷碩，1984）。根據《美學 4.

(17) 辭典》（1987）的解釋，風格是從作品的內容和形式的統一中體現出來的獨特藝術特色，分為作品的風格和藝術家的風格，兩者有密不可分的關係。Heinrich Wölffin（ 1864-1945）認為風格的實質要素主要是時代、民族的氣質、個人的性情與美的特殊典型的表現（曾雅雲，1998）。風格是藝術品可辨識的整體感覺表現，藝術品因時代、地區、主題、技法、藝術家的個性和審美觀的不同而有各種表現特徵（陳朝平， 2000， 83）。所以，風格是作品在整體上呈現出具有代表性的獨特面貌，是整體的效果總合，包含藝術家以及作品的所有要素，是主觀和客觀各種因素的綜合結果，每個藝術家都有其自己的風格，表現於所創作的作品上。所以在分析作品時，必須包括主觀的創作者個人因素，以及客觀上構成的形式和內容。奎汀．尼沃克（ Quentin Newark，2003，什麼是平面設計，視傳文化，台北縣）提出風格在平面設計中，就是整體的效果，是活版字體的選擇，留白的運用，色彩等個別事項的總結合。設計師兼作家羅潤∙瓦爾德 (Lorraine Wild)則是這樣的描述不同風格的降臨與返回:風格>好的設計>大眾市場>陳腔濫調>尷尬>完了>偶像>復甦>有趣>風格>好的設計等等，如此的循環下去。這也就是為什麼風格會像流行一樣，時髦一下然後過時且如此自然的循環下去。風格既是如此的模稜兩可，又如此多定義，但它最重要的功能則是能限制選擇。它能排除一些可能性，然後使其餘的可能性一系列排好…它能創造出一組相關的設計解決方式。所以從研究不同風格的插畫，確實可以觀察不同的消費族群與文化，因此本研究將採風格之定義為著重於插畫內容與意義的類別區分，大於形式的概念。. 5.

(18) 1-4 研究範圍與限制 1. 本研究乃選取奈良美智從1987年到德國杜塞道夫藝術學（Kunstakademie Dusseldorf）留學的插畫作品及1990年代後期從德國移居到了美國以後的創作作品，並展開了他當代藝術風格的創作，而自2003年奈良美智與大阪設計團隊graf合作，並從2005年開始了「A to Z」計畫，蓋上從「A to Z」26 個以上的小屋，是一個創作者共同合作並與民眾互動的大型創作展開一連串的合作與世界巡迴計畫等創作為主。. 2. 本研究以奈良美智作品為主題，包括平面及立體作品進行分析探討，其文字創作的部分視為整體插畫表現之一環，純粹文學本質的分析探討則不在此研究範圍內。. 3. 本研究僅就文獻資料進行分析，以作為研究參考。. 6.

(19) 1-5 研究方法與架構. 1. 研究方法本研究以奈良美智之插畫作品做為分析研究對象，依照研究目的選擇「文獻分析」及「圖像分析」做為研究方法，分別說明如下： (1) 文獻分析法首先蒐集與插畫、圖畫書相關的書籍、期刊論文，透過資料分析，來了解插畫的發展及風格演變，做為分析作品的理論基礎。並且儘量蒐集奈良美智出版成冊的作品，包括其生活背景的介紹、創作理念、展覽及紀錄片等，將文獻資料透過分析、綜合、歸納後整理探討，瞭解影響作品創作的背景、因素以及創作理念。. (2) 圖像分析法圖像是生活中相互了解及傳達訊息的重要媒介，希望通過圖像學對作品的描述，思考藝術家的創作意向，以及圖像真正想要傳達的內容。因此本研究針對奈良美智的繪畫圖像進行分類、分析解讀其圖像內涵，及其具有的意涵與象徵意味。. 7.

(20) 3. 研究架構. 研究動機第一章. 資料蒐集，確定研究主題. 確定研究方法及其範圍. 第二章. 文獻蒐集探討. 第三章. 資料分析. 「圖像」語言藝術插畫藝術定位與發展藝術家性格與藝術本質日本當代美術. 奈良美智的生平奈良美智創作內容與題材奈良美智創作理念與表現方式影響奈良美智創作的藝術風格. 創作與應用. 第四章. 創作源由創作過程與構想創作角色創作說明. 第五章. 結論. 8.

(21) 第二章文獻探討. 本章的目的，旨在探討與插畫相關的論述，主要分成四個部分進行文獻探討，依序為一、「圖像」語言藝術，二、插畫的藝術定位與發展，三、日本當代藝術，四、藝術家性格與藝術本質。. 2-1「圖像」語言藝術 1. 何謂圖像 1. 圖像是人對視覺感知的物質再現。中國早期的「繡相」到近代在書籍、報章、雜誌、海報、廣告等所出現的「插畫」作品，幾乎都出自平面「圖繪」的製作方式。這「圖畫」的造形特徵，造成人們將「插畫」的印象界定在二度平面空間的圖繪形式。然而隨著時代的演變、科技的發達，不再侷限於過去傳統的繪形面貌，現今創作開發出來的「插畫」，無論在技法、媒材、表現手法或呈現形式，插畫工作者運用了剪影、雕刻、立體塑造、縫製、電腦繪圖、攝影、拼貼或綜合裝置等等新手法，以達到他們所要的畫面效果。但這些創新的「視覺形象」不管在製作過程中是以怎樣的方式來處理，最後源於出版印刷的一定過程，實物造形都必須轉化成平面的影像出現。由於它們還具備著「影像」的面貌，因此我們將之稱為「圖像」（徐素霞美育月刊 91 期）。圖像語言藝術之所以為人界定在造形藝術的範疇內，主要是在於它們都使用相同的表現媒材和創作工具。事實上，在近代以前的純粹藝術就是一種圖像語言藝術，例如我們所熟習的歷史畫、宗教畫和風格畫都是有著這相同的訴求目的。 1 一種小說內頁中的線條圖畫. 9.

(22) 2.圖像語言藝術與純藝術現代的純藝術創作者，在將自己的感情投入在作品中以後，可能獲得內心的滿足，對於這「作品」是否可以為人所瞭解、接受則較不在他的意圖之內。其語言涵義是不清晰的，甚至是有意保持距離的。他們或許會追求作品對觀者所產生的「共鳴」，希望觀者能透過作品進入到他的思想世界。圖像語言工作者的表現意圖卻是根據著一定的文字意念，著重在把文字內容明確地表達，再設法投入個人的情感，展現自我的藝術風格。事實上，圖像語言已經漸漸發展到純粹藝術，其因在於個人意識的覺醒，感悟到除了傳達、敘述上的必要外，也有著內心情感的表達與宣洩的需求。加上現今自我主義的抬頭，更重視個體或追求純粹造形美感的表現方式鼓舞到最高點。就現代的發展來看，環繞在我們生活周邊的插畫創作有著狹義與廣義的差別，是一門結合視覺「圖像」與「語言」的「藝術」。. 3. 圖畫與文字蘇珊朗格曾提到「藝術是人類情感的符號的創造」。語言是有意義的邏輯符號，傳遞概念進行思考記憶，藝術則藉想像力和情感符號創造有“意味的形式＂。圖像語言藝術一般來說是幾乎不離開文字（或語言）的，主要在於它強烈的、確切的傳達訊息訴求，過去大家都認為這種伴隨文字而存在的表現法不是獨立的藝術。例如我國以前文人畫的書畫結合特徵也曾被現代人所質疑，認為繪畫若帶有太多的文學性，會影響到其獨立藝術的價值。但只要運用得宜，文與圖其實是可以相輔相成的。無論是那一種方式的創造，文字的想像空間經由圖畫而更豐富具體，它們的合作提供了彼此的激盪；圖與文是圖像語言藝術中很微妙的組合元素，圖畫的視覺空間經由文字而孕育成長、開花結果。. 10.

(23) 2-2 插畫的藝術定位與發展 1.插畫的定義中世紀聖經手抄本中的 Illumination，是指經書或祈禱文中裝飾的文字或圖案造形，而 Illumination 是由英格蘭撒克遜語系的 lim-limm（繪畫之義）和法蘭西語系的 luminer（給予光采、發光之義）二者的折衷語（林盤聳、羅東釗， 1991）。何謂插畫？國內許多學者均對插畫作了定義，各家說法都不盡相同，隨著科技的進步，媒體的改變刺激下，插畫的定義也隨之改變。而延伸出狹義與廣義之說： (1) 狹義的插畫：詹楊彬（ 1989）、陳俊宏和楊東民（ 1990）認為狹義的插畫是以手繪製的，經由書本、報章雜誌、電影、電視等大眾傳播媒體所複製即運用的圖片，是限定在傳達之意義內的圖畫；而徐素霞（ 1996）則指出現在印刷物中與文字結合的平面藝術作品，如圖表、照片、繪畫、版畫等為狹義的插畫。前者以「手繪與否」作為依據，後者則以「是否配合文字」為劃分標準，所以狹義的插畫是偏重於以手繪製的平面繪畫作品上。 (2) 廣義的插畫：鄭明進（ 1981）、林品章（ 1986）、詹楊彬（ 1989）、陳俊宏和楊東民（ 1990）認為廣義的插畫包含繪畫、照片、圖表等文字以外之視覺化造形符號；而徐素霞（ 1996）認為凡帶有濃厚敘述思想感受成分的藝術作品，包括平面製作、浮雕及再拍製的立體作品為廣義的插畫。所以廣義的插畫是不論是畫的、剪貼的、拓印的、攝影的等技法所產生的圖畫均包含在內，不侷限於任何表現媒材。綜上所述，可知插畫是結合「圖像」和「語言」的一種藝術形式，在視覺傳達上扮演重要的角色。插畫可單獨表現，也可以配合文字表現，它能將概念具體化、視覺化，具有傳達性及溝通性的視覺藝術。. 11.

(24) 2.插畫的藝術定位插畫是獨立而完整的藝術，一般大眾認為藝術是那些純粹描繪自然景物、人物，或是如抽象般的色彩、線條、形體結構的繪畫形態，而插畫常因與文字配合，而給人一種依附文學、教育或資訊傳播而存在的。事實上，就其本質及創作過程來看，它應該是一種獨立自主的藝術形式，只是它帶有敘述性，以圖像來詮釋表達一個意念、感受或訊息。在西洋插畫史中，現存最早的有插畫的書，是埃及發現的紙草（ Papyrus）卷軸（ B.C.1980 年）。而早期的插畫多與宗教有關，如希臘五世紀的史詩插畫，中世紀的福音書手抄本插畫藝術。拜占庭最早的作品為六世紀左右的三本希臘語抄本插畫，其中包括「維也納創世紀」、「羅薩諾福音書」及「西諾貝福音書」。在中世紀，聖經或說教集等抄本的插畫被稱為「纖畫」。手抄本福音書裡的裝飾畫、飾字有著出眾的藝術表現，如「凱爾斯之書」（ Book of Kells）。西方許多名畫家，如文藝復興時期的達文西（leonardo da Vinci ）畫出了具有現代科學的插畫；英國的賀加（ W.Hogarth ， 1697-1764）其諷刺滑稽的版畫插圖具有諷喻道德、社會的意涵，使他因版畫而享有聲譽，備受後世敬佩；浪漫時期詩人畫家威廉‧ 佈雷克（Willian Blake， 1757-1827）為自己的詩集刻製銅版插畫；德國丟勒（Albrecht Diurer， 1471-1528）運用木刻版畫及銅版畫精湛技術，留下眾多偉大作品；法國杜米埃（ Hono’reDaumier， 1808-1879）為巴黎的週刊社繪製政治諷刺插畫；後期印象派畫家羅德列克（ Toulouse lautrec，1864-1901）為海報藝術繪製無數精采作品；裝飾藝術家慕夏（ Alphonse Mucha，1860-1939）因海報設計（圖 2-1 ）而一舉成名。還有現代繪畫大師畢卡索（ PabloPicasso，1881-1974）、米羅（ Joan Miró，1893-1983）、達利（ SalvadorDali， 1904-1989 ）等人也繪製過插畫作品，且影響現代插畫的表現與創作。. 12.

(25) 圖 2-1 吉思夢妲，慕夏，石版彩色印刷圖片來源 http://cosmosman.blogspot.com/2007_11_01_archive.html. 由此例證，說明瞭插畫家與畫家之間並無距離，其作品皆具藝術價值。插畫的發展不論中外皆有愈來愈被重視的趨勢，且愈來愈多元化，插畫不再僅侷限於印刷媒體，更拓展到空間藝術的表現上，如櫥窗、表演舞臺、主題餐廳等設計，且與資訊科技融合，讓插畫邁向另一個境界。插畫家透過插畫來傳達並豐富文字的意涵，不僅能增加美感的功能，還具有輔助文字意涵及增強主題內容的表現功能，傳達了正文的內涵。繪者運用顏色與線條、佈局與構圖、形象與背景的營造，亦可烘托故事情節的獨特氣氛；且人物性格、情緒也可利用線條、造形、顏色來勾勒出，具有強調人物特性的功能。透過插畫也可來表示文字未直接傳達的意義，提供象徵寓意。由上述這些功能來看，可瞭解插畫不但能傳達思想感情，也能以清晰易懂的圖像傳達知性的訊息，加上插畫表現媒材眾多，技法的多樣變化，更能提供觀賞者豐富的視覺饗宴。. 13.

(26) 3.插畫的藝術特徵及發展插畫裏的藝術功能特徵分述如下： (1) 藝術審美性：社會大眾對於插畫這種藝術形式更樂於接受，很重要的原因是它們所反映的內容、所選用的題材非常貼近日常的生活。不像其他一些藝術及繪畫形式高高在上，需要求具備一定的美學和藝術修養基礎，作品裏蘊涵的藝術審美價值在時空上要追求經典和永久性，在這一點上插畫藝術的“平民化”更能深入人心。不管是傳統插畫，還是電腦繪圖，流露在作品畫面中的都是具有強烈視覺效果和符合美學的形式。 (2). 時代性：插畫的時代性可以表現在兩個方面，首先是插畫的實現技術上的表. 現，早期所見的插畫多是以木刻版畫的形式，紙的發明和印刷技術的提高給插畫一個全新的發展機會，時代進步與科技的發展，在插畫的創意、製作、傳播途徑以及其功能延伸上都有深厚的影響。隨著時代與歷史文化的不同，所呈現出的內容和形式也是多樣性的。例如傳統的插畫，反映的大多是當時社會的生活狀態以及審美標準，包括文學作品裡一些場景。現代的插畫則包含了上述部分內容外，還有一些是很抽象、很具有未來感的幻想作品，特別是一些新銳插畫家的作品，因此可以從中看出不同時代的審美內容和審美觀念。美學隨著時代的進步不斷的發展到大眾化的藝術形式。插畫正是這種藝術形式，一方面所傳達和流露的審美價值要跟隨當今社會大眾的美學潮流，另一方面也要迎合感觀消費需要，同時還要引導和創造社會的審美趨勢。 (3) 專業化：插畫藝術的專業化是隨著插畫本身發展所造成的，也是社會分工的必然結果。這種專業化首先表現在插畫藝術的獨立性，插畫早期幾乎全出現在書籍當中，此時的插畫指的是書籍插畫，它有很強的依附性，內容和形 14.

(27) 式都比較單一，但是隨著技術的發展，人們的審美需求在擴大，現在的插畫應用已大大超過了原先的範疇。從日常的書籍，到廣告、包裝、影視、卡通等皆可看見，其功能也不僅僅是對文字的還原與解釋，也擁有自己視覺語言的一種全新藝術形式。另外，插畫藝術在發展較好的國家和地區，更是一種成熟的產業，同時可以帶動相關的產業，推動了國家和社會的經濟發展。例如在美國、日本、韓國，插畫藝術的是創意產業之一，每年可以創造相當高的 GDP 收入。除此之外，插畫藝術在應用過程中，，呈現出越來越專業化的趨勢，這也是社會分工提出的要求。我們日常見到的書籍插畫、廣告插畫、動漫影視等商業插畫形式，由於其所服務的行業之間的區別，對插畫者提出了高技能的要求。一方面插畫行業內的激烈競爭必然導致彼此之間的專業區分，同時插畫本身的發展決定了所涵蓋的應用領域越來越寬廣，勢必要求有不同專業知識的插畫者來滿足需要。插畫是一個靠圖形來表現和訴說的藝術形式之一，圖形本身在資訊傳遞上具有視覺衝擊力強和意義簡明的特點。插畫藝術的視覺語言，正是為了創作出格調高雅、想法獨特、感染力強，能給欣賞者留下深刻印象的視覺藝術形象，使其具有更強的藝術性及獨立的欣賞價值。. 隨著藝術的日漸商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展有很大的推動力。插畫的概念已遠遠超出了傳統。縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種方法，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。90 年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳畫家湧現。插畫家在長期的創作和辛勤耕耘之後，也不再滿足於僅僅為別人做”嫁衣＂，也就是作品展現的舞臺局限在書籍上，他們應該有更寬廣的空間。而美國是一個受戰爭損失較少的國家，商業經濟幾乎沒有受到戰爭所帶來 15.

(28) 的負面影響，所以插畫的成長和繁榮在此找到了沃土。商業可以把其作為一個有效而快捷的宣傳手段，借助插畫強烈而生動的畫面感染力來傳達有關商業和產品的訴求點，為普通的商品獲得極其鮮明的個性與特色。插畫藝術目前的發展前景是非常廣闊的。插畫藝術已經以多種樣式滲透到生活的每一個角落，這種趨勢是無法逃避和逆轉的。其發展正是以強大的社會需求作為其旺盛生命力的基礎。同時技術的進步與變革，特別是電腦與電腦軟體的演進，帶給插畫藝術更深刻的影響。創作的重點轉移到插畫本身的藝術特質上。就表現風格來說，社會文化也越來越看重個體自我個性和情感的表達，這與插畫的內在特質不謀而合。由於插畫融合了其他藝術的形式，在將來的插畫世界裡，那些具有特色的區域文化和傳統藝術形式，所構成的插畫更具有識別和視覺的衝擊力。從經濟的角度來看，插畫藝術的產業化道路會更加的寬廣，在新技術日新月異的今天，插畫藝術家對插畫的執著追求，相信在不久的未來，插畫這門藝術所散發的魅力會更加璀璨奪目！. 2-3 藝術家性格與藝術本質在瞭解性格之前有必要瞭解人格。人格在心理學上有時叫個性，是一個人與社會環境相互作用表現出的一種獨特的行為模式、思考模式和情緒反應的特徵，也是一個人區別於他人的特徵之一。因此人格就表現在思考能力、認識能力、行為能力、情緒反應、人際關係、態度、信仰、道德價值觀念等方面。一般地講，人的形成與生物遺傳因素有關，但是人格是在一定的社會文化背景下產生的，所以也是社會文化的產物。在我們的印象中，藝術家好像要有某種性格組合，才能成就好的文學及藝術。在感情方面，文人、藝術家又都比較浪漫一些。浪和漫皆從“水＂字邊，流來流去便氾濫出了軌，像徐志摩，胡適，梵穀、羅丹等等，從古 16.

(29) 至今，例子不勝枚舉。進一步來說，藝術家的世界，基本上是一個在孤獨中完成的世界。是把自己沉浸在內裏，做深度開墾的世界。藝術家在許多方面也強調突顯個人風格，個人意識愈強盛的時代，往往是文學與藝術最發達的時代，例如古希臘、文藝復興，或中國的魏晉南北朝。海德格在〈藝術作品的本源〉中強調：「藝術作品是來自藝術家的活動而產生，使藝術家成為「藝術家」的是藝術作品。所以藝術家是作品的本源，兩者相輔相成，彼此不可或缺。所謂藝術的本質，就是指藝術這種事物的性質以及藝術這一事物同其他事物的內在聯結。關於藝術，我們不能單獨地看它本身，而首先應該把它看成是一種社會現象或社會事物，是一種社會意識形態。克羅齊就曾主張：藝術是直覺的創造，是藝術家"諸印象的表現"、"心靈的活動"。弗洛依德則認為藝術是人的"潛意識"的本能和欲望的表現。認為"繪畫藝術的本質，就是畫家內心的自我表現"的方法，藝術是人出於其自由意志的精神活動，藝術家在創作時，其審美趣味是有目的的，但此目的是非功利性的。而藝術作品是出於藝術家人為的創作，而非自然之物或器具。「藝術必然是語言」及「欣賞就用直覺來再造藝術家所創造的抒情的意像。」的思想，進一步主張藝術家所使用之藝術語言必須能引起欣賞者之共鳴，因為藝術真正完成於欣賞者。藝術具有知識價值，能開顯真理。藝術具有審美價值，能喚起創作者與欣賞者之美感。藝術具有淨化及醫療身、心、靈的價值，讓創作者透過創作過程可以淨化生活的苦難所導致的恐懼、絕望、和悲劇感；欣賞者藉著與創作者之對話與交流達到視域的融合；同時藉著審美的關照，擺脫現實物質世界及功利事物的束縛，消除由此帶來的心靈疲憊及感覺麻木。. 17.

(30) 2-4 日本當代美術日本在近代經歷了兩次外來文化的大規模入侵，伴隨著第二次世界大戰的戰敗以及美軍佔領而湧入的西方文化尤其是美國文化，大大地衝擊了日本的民族自信和文化自覺。在隨後數十年的冷戰時期，日本從政治、經濟到文化實際上一直處於美國的巨大陰影之下。雖然經濟奇蹟般覺醒，但因此造就了 “現代日本 ”其實在許多方面都處於失衡狀態，在美術界，這種狀態至少持續到 70 年代，美術作品的種類及美術家的心理變得異常沉悶，美術評論文章也變得令人難以理解。直到柏林牆倒塌、意識形態的對峙隨著冷戰的解體而消失，日本才迎來真正屬於自己的“現代美術”時期。近 10 年來，就藝術家的個人而言，在全球化及多元文化的衝擊下，不僅開始關心整個亞洲的美術，而且也追求異國情趣的藝術。更多的藝術家更積極地將自己推向國際化，將目光投向歐美，這無疑是比日本更肥沃、更廣闊、更有生命力的美術土壤。對於許多藝術家來說，現在只要立足日本，就能頻頻接到海外美術界的各種邀請，再也不用像前輩藝術家那樣為了實現自己的抱負而遠離家鄉，到海外去尋求發展。雖然這種背景下的藝術已不可能像 80 年代那樣著重在材料的表現，也不可能具有 70 年代美術深刻的觀念性和 50 年代美術激烈的政治性，但新生代藝術家們已從背負單一的民族責任而變得更具有世界性。在本節中先簡單介紹活躍在國際舞臺的奈良美智和村上隆這兩位藝術家，且在第三章另外特別針對奈良美智的創作及風格做更深入的研究。奈良美智（圖 2-2）和村上隆（圖 2-3）兩位藝術家他們已超越了偶像崇拜和狹隘的民族主義，這與其說是日本的原始價值觀的回歸，不如說是消費文化的潮流導致具有日本風格的新普普藝. 18.

(31) 術在國際上得以流通。. 圖. 圖 2-3 村上隆. 圖 2-2 奈良美智圖片來源. 圖片來源. http://vtss--vincetoys.blogspot.com/2009/. http://img1.mpdaogou.com/2008/6/28/6a. 03/pop-artist-yoshitomo-nara-arrested-for. 5248b3-f24b-4da9-98f7-ffef7a5b9603.jpg. ht l. 奈良美智的作品有一股沁入人心的魅力，他藝術的基礎點始於在日本幾乎老幼皆宜的即興式線描卡通，那些相貌奇異的兒童和動物形象有著令人過目不忘的特徵，兒童畫般的造型和色彩，純真而輕逸，使得看到它的人們又拾起那些已經逝去的童趣以及疏遠了的情感。從他筆下的小女孩形象上還可以看到傳統的日本能劇. 2. 面具和. 浮世繪工筆仕女的淵源，更引發觀者和他一起在日常生活中尋找回憶的痕跡，且與作品中的小女孩、小動物，再次體驗孤獨、迷途甚至無家可歸的共同經驗。奈良美智說，「我的作品所要表現的，就是要使人們能夠往返於成年人的現在的自己和童年時代的自己之間」。這種“往返”的心路旅程，對於生活在當代社會的人們來說，無疑是對本真自我以及生命意義的追問。關於奈良美智在第三章有更 19.

(32) 詳細的論述。. 2 能劇是日本的傳統戲劇，也是世界上現存的最古老的戲劇之一。能劇源於古代舞蹈戲劇形式和 12 世紀或 13 世紀在日本的神社和寺院舉行的各種節慶戲劇。“能＂具有才能或技能的意義。演員通過面部表情和形體動作暗示故事的本質，而不是把它表現出來。現在這一劇種在日本仍具有頑強的生命力。主要以日本傳統文學作品為腳本，在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。. 村上隆 (Takashi Muradami)，1963 年出生的日本藝術家，極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。村上隆 (Takashi Muradami) 強烈意識到：西方的當代藝術與日本的藝術創作是截然不同的，重要的是我們這一代人如何不依靠任何固有的文化體系而創造出最本質的東西。因而村上隆 (Takashi Muradami) 作品（圖 2-4、圖 2-5）既融合了東方傳統與西方文明，高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性，是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的產物。. 20.

(33) 圖 2-5 SUPERFLAT MONOGRAM 裡的吉祥物. 圖 2-4 村上隆的 Monogram Multicolor 花色之一. 圖片來源. 圖片來源 http://totorogo.dyndns.org/?p=289. http://totorogo.dyndns.org/?p=289. 他的作品趣味性十分值得一提。村上隆 (Takashi Muradami) 將米老鼠的變體形象植入自己的作品 Mr. DOB，將它視為自己的化身並成為獨特的視覺符號。日本漫畫風格濃厚、而且一律扁平化的人偶、植物、花朵是村上隆作品最容易辨認的特色，但這些看似無邪的圖案其實都隱含著某種憂慮性格，可能是悲傷、可能是諷刺、也可能是邪惡。而村上隆的藝術試圖以多種綜合視覺元素反映戰後日本與歐美之間的文化交流。作品不僅在全世界許多著名博物館展出，而且在商業上他也是個炙手可熱的人物，曾取得了令人驚歎的業績。他是受日本動畫3 和日本漫畫影響而專註於禦宅族文化和生活方式的後現代藝術風格 4——超扁平5（Superflat）運動創始人。其靈感源自眾多古怪的浮世繪藝術家和金田伊功（Yoshinori Kanada） 1983 年的動畫影片「Harmagedon」。他強烈意識到“西方的當代藝術與日本的藝術創作是截然不同的，在純藝術和大眾文化、現代主義和後現代主義的定義愈趨模糊的今天，通俗文化已經日漸取代傳統的美術概念。我們這一代人的問題就在於如何不依靠任何固有的文化體係而創造出最本質的東西。1993 年，村上隆獲得了東京藝術大學美術研究科博士，在接受了長達 21.

(34) 11 年的日本傳統美術教育之後，他卻把這些東西完全拋開，開始了自己個性鮮明的當代藝術創作。. 3 日本動畫，又叫日式動畫，是指在日本製作的動畫。日本動畫發展出特有風格。日本動畫以具性格化的劇情、強烈的視覺效果，以及偶像性質的人設為特色。日本動畫的每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。日本動畫將青少年和成人視為主流觀眾群，並非兒童專屬。以針對較主流的作品而言，日本動畫向來具有動作片、偶像劇和性幻想的元素。有不少作品會藉由虛構故事刻畫生命、輪迴、死亡、戰爭以及人性黑暗面等等。 4 後現代主義（postmodernism）是一場發生於上世紀 70 年代，於 80，90 年代流行歐美，現代藝術與後現代藝術的分水嶺是法國的 1968 年的“五月風暴＂。當今後現代主義對哲學，藝術，文化，醫學以至於建築等產生了巨大影響，其要旨在於摒棄現代性的基本前提及其規範。 5 源自日本傳統藝術的概念，不但指的是沒有三度空間透視法的繪畫方式，也是指上等和下等文化共用的中間地帶。. 村上隆生長在經濟起飛、物資充裕的東京市區，作品展現的是他對日本流行文化的高度熱情。社會最具活力的代表象徵。他曾說：“現代日本社會流行的共同點就是'幼稚'和'可愛'。”他的作品既融合了東方傳統與西方文明、高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了娛樂性和觀賞性，是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格的產物（圖 2-6）。村上隆將米老鼠的變體形象植入自己的作品《多比先生》(Mr.DOB) （圖 2-7）中，將它視為自己的化身並成為獨特的視覺符號。包括卡通繪畫、半精簡式的雕刻、巨大的充氣氣球、表演劇場、手錶和 T 恤等作品在內， 22.

(35) 村上隆在所有的產品或作品上，都繪有“多比先生”紋樣，作為他本人獨特的簽名。. 圖 2-6 村上隆的「Flower Ball」. 圖 2-7 村上隆的「Mr. DOB」. 圖片來源. 圖片來源. http://tw.myblog.yahoo.com/xuexue-rese. http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/2476. arch/article?mid=258&sc=1. 4/2008/07/14/2265s2145172.htm. 村上隆的作品和流行文化及觀念藝術有密切關聯，語言形式都非常好看，並且涵蓋了流行文化、性、時尚、榮譽、技術和設計等元素。村上隆的作品不僅在世界許多著名博物館展出，而且在商業上，他也取得了令人驚歎的業績，比如成為時尚品牌“LV ”(路易威登)的藝術總監他的畫風雖不失可愛，但在可愛之餘，卻又帶點分裂、黑暗，甚至於神經質的特質。也因此，LV藝術總監Marc Jacobs才會找上村上隆，希望以他異想天開的創意和不受拘束的用色，以及隱藏於作品歡樂下的黑暗面，因此得以擴散LV的消費族群。又如他的日本美少女作品“MissKo2”擁有一頭金黃色秀髮，修長的大腿和不成比例的巨乳，是他對日本人性感女性身體的諷刺。這個身高 1.86 米的雕像曾在紐約克利斯蒂拍賣會上拍出了 56.7 萬美元天價。. 事實. 上，村上隆坦陳，在日本做純藝術家的出頭之日遙遙無期——沒錢、沒地位，而所謂高等藝術和低級藝術之間只有咫尺之遙。 23.

(36) 因此在現代商業社會中，商業流行文化和時尚消費文化愈來愈從一種 “次文化 ”形態變成為主流文化形態。在日本，作為其經典文化象徵的佛像、浮世繪和歌舞妓等傳統符號已經被卡通形象所取代，以動畫、漫畫、電子遊戲等為代表的卡通文化已成為影響全球消費市場的重要次文化產品。歐洲的評論家也從中看到了日本式卡通藝術在商業化的推動下向全世界進一步擴張的勢力，而將其稱之為 “新日本主義的衝擊”。 1990 年代以來，隨著全球經濟一體化進程的日益加速，西方當代文化的型態與內涵都能被日本新生代藝術家們所認識和接受，非意識形態化的藝術空間得以進一步的開拓，國家歷史、文化傳統也逐步進入藝術家的視野，他們通過對日常生活的自覺反省和對傳統文化的當代命運的思考，運用多種方式來表達個人的生命經驗。同時，有更多的藝術家到國外交流和生活，當個人空間得以進一步擴展的時候，對現實的批判意識就逐漸轉化為一種積極的生存態度。不難看出他們都具有強烈的本民族文化意識，他們的作品大都具有鮮明的日本身份，但這遠不是狹隘的 “國家主義 ”所能解釋的。他們大多出生於 20 世紀六七十年代之間，在以消費文化為主流的社會環境中成長，他們不像上一代藝術家那樣背負沉重的人生履歷和嚴肅的文化使命感。他們直接面對世界當代藝術的最新狀態，日本文化在全球的文化中已佔了特殊的地位。. 綜合上述之文獻探討，本研究結合圖像、插畫、藝術家和藝術語言、. 日本當代藝術等學理理論，來探討日本當代藝術家奈良美智的插畫藝術。圖像是生活中相互瞭解與傳達訊息的重要媒介，圖像語彙可以藉由觀看圖像符號之形成而產生某種意義。所以插畫是一個靠圖形來表現和訴說的藝 24.

(37) 術形式。而今日本的美學神速進步，早就獲得國際肯定，奈良美智以小女孩外表天真可愛，眼神卻洩漏內心複雜的心緒的作品，特別受到當代人們在高壓力生活下自我投射心理的認同。以上述學理並對照奈良美智的繪畫語言，從中歸納整理其藝術風格，進而發展出研究者個人之創作作品，期盼在日常生活的點滴與觀者產生共鳴，並達到撫慰心靈之功能。. 25.

(38) 第三章奈良美智創作背景與風格分析. 本章就奈良美智創作背景與風格來分析共分四節，分別是第一節奈良美智的生平，第二節是奈良美智創作內容與題材，第三節奈良美智創作風格與表現方式，第四節影響奈良美智創作的藝術風格. 3-1 奈良美智的生平奈良美智，出生於1959年12月5日，日本青森縣弘前市人，出生當天恰巧也是雙親的結婚紀念日，名字雖然很女性化，但他卻是個不折不扣的男人，也是日本當代美術界極具影響力的藝術家。近年來，其藝術作品更走紅於西方當代藝壇，在台灣也刮起了一陣「奈良風」。奈良美智出生於平凡的家庭，奈良美智的父親是上班族，母親是職業婦女，奈良出生時家裏兩位兄長大哥已經九歲，二哥八歲。奈良在學校不太喜歡團體活動，功課卻不差，但是聯絡簿上的評語卻六年都是“有空想癖＂(發呆)的習慣。奈良很喜歡看漫畫，每星期哥哥帶回來的漫畫幾乎都被一掃而空。不過，自己並沒臨摹漫畫，放學回家後，反而都是關在房間裡用鉛筆劃“空想畫＂。童年的奈良美智幾乎是在電玩、音樂和漫畫中度過，雖個性開朗卻也很沈默，時常幻想與塗鴉，亦會陷入沉思、封閉，沉穩又帶有些許叛逆與反社會化的特質，這種既矛盾又愛幻想的性格，也直接或間接地影響到他的創作之路；奈良美智(YoshitomoNara)在國中時代開始迷上搖滾樂，接觸最多的是西洋樂手，JohnSimon、TonyKosnik、DavidBowie等。當時的唱片封套，可以說奠定了他對於影像的概念。當時，桑塔那(Santana) 5 有張LP封套讓他深深折服，知道那是日本設計師橫尾忠則 26. 6. 的作品之後更是驚訝，沒想到問.

(39) 學校的美術老師關於橫尾忠則的事情，老師卻沒有辦法為他做任何說明，這件事讓他受到了很大的打擊。奈良美智(YoshitomoNara) 升高中時陰錯陽差的進了縣內數一數二的升學學校青森縣立弘高中，但天生不愛念書的奈良，大部分的時間都在街上鬼混，據說曾經被捉到警局輔導過。高中年代的奈良美智(YoshitomoNara) 來往的對像多為大學生，進出的地方則從咖啡店到LIVEHOUSE夜店，還曾經在舞廳當過DJ。另一方面，奈良熱衷於閱讀吉本隆明 7、金子光晴 8、中原中也 9的詩集。後來考上武野藏美術大學，卻被老師評定為不適合念藝術而退學，接著轉到愛知縣立藝術大學就讀，主修是美術，並在該校讀到研究所畢業；研究所畢業後原有意赴英國深造，因負擔不起英國昂貴的學費，於是最終選擇了德國為他藝術創作的起點，在1987年到德國杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Dusseldorf）10 留學，師從於德國當代藝術家。其後旅居德國科倫，開始創作並發表大型繪畫和雕塑作品。2000年8月離開科倫，開始旺盛的創作。. 5 美國搖滾史上最偉大的樂團之一 6 Tadanori Yokoo 〈橫尾忠則〉1936出生於日本兵庫縣1966年橫尾忠則就以製作海報、版畫、插畫藝術活躍於日本藝術界他被認為是肇始於六O年代的普普藝術運動的領導人之一，他的作品是以拼貼的方式完成的，被喻為日本安迪沃荷。. 27.

(40) 7 吉本隆明，日本戰後最有影響力的評論家之一，東京工業大學理學系化學科畢業，詩人，對文學、社會、宗教等問題持續進行廣泛的批評 8 金子光晴， (1895—1975)，詩人。生於愛知縣。慶應大學文科肄業。1919 年旅歐，回國後出版詩集《金龜子》一舉成名。1929 年再度旅歐，回國後又出版詩集《鮫》，詩風也由華麗的象徵體轉向批判現實主義風格。二次大戰中默默地寫了許多反戰詩，戰後收入 1948 年出版的《降落傘》和《蛾》等詩集中，表現了詩人強烈的反戰意識。 9 中原中也，明治四十年（1907）生於日本山口縣，1933 年畢業于東京外語專修科法語部。從中學時代起與友人共著詩集《末黑野》(1922)，顯示了早熟的文學才能。19 歲起立志走詩歌創作的道路。當時正值大正末期，整個日本社會還沒有完全從第一次世界大戰的創傷中恢復過來，文學藝術方面達達主義盛行。作者在這種社會環境下開始文學創作無疑受到一定的影響，因而他的詩。給人的印象是微弱的，但又是觸及內心、觸及深層意識的東西，是靈魂受到創傷的人的自白。他的詩生前不曾被人們重視。第二次世界大戰後，人們重新發現了其詩的價值。主要作品有詩集《山羊之歌》(1934)、《往日的歌》 (1938)。 10 杜塞爾多夫藝術學院是一所以培養實用型、複合型人才為主要辦學定位的藝術高等學院，. 該學院 1773 年後由於受到畫家 LambertKrahe 的影響,1814 年普魯士帝國在北萊茵地區建立了皇家高等藝術學校,這就是杜塞爾多夫藝術學院的前身.該校於 1814 年建立，位於北萊茵-威斯特法倫州，現有學生 600 餘人。學歷教育：大學,碩士,博士專業設置：建築,藝術學費：學費是全免的，只需在每個學期開始交納少量的註冊費。. 回國後即在日本舉行了許多個展，奈良美智1990年代後期從德國移居到了美國，並展開了他當代藝術風格的創作，1995年得到名古屋市藝術獎勵賞，1998年曾於加大洛杉磯分校擔任客座教授，作品深受大眾喜愛，也在國際間獲得注目，許多作品已被美術館收藏如紐約現代藝術博物館和洛 28.

(41) 杉磯當代藝術博物館等，並成為日本近代美術的典藏品。 1999年至2000年，在日本各地有大小不同的展出活動，逐漸打開名氣，並結集多本畫冊、繪本出版。2001年在日本各地有大規模的個展“I don＇t mind， if you forget me.＂。並與日本著名的女作家吉本芭娜娜經常與奈良美智合作，並自承互相從對方的作品中得到靈感，所以日本角川書店便發展了他和名作家吉本芭娜娜的交換日記專欄。名作家吉本芭娜娜形容奈良美智的畫是個“因沉痛與孤獨而異常冰冷的世界，但內心絕不是惡的＂。她說相信看著奈良美智的畫，“那個躲在你內心已久的怪眼小孩也會悄悄地在角落露出臉來＂。雖是當紅藝術家，奈良美智（圖3-1）仍自得其樂地住在東京市郊外的小鎮，不喜歡都市的壅塞與擾嚷，嚮往自在無拘束的環境。他時常躲在音樂放得很大聲、淩亂的工作室（圖3-2）裡創作，身上流著矛盾與衝突的血液：房間裡，塞滿了娃娃、海報、朋友的來信，奈良美智認為文字與書寫能傳達氣氛與情緒，所以他不喜歡使用電子郵件，因為他覺得「它們」的地位，比日用品或傢俱更重要」；從其自傳中得知，他喜歡李小龍、武術、龐克音樂、馬汀大夫鞋。這就是奈良美智，既單純又叛逆，正因如此，他才能同時創造出張著乖誕眼神的小女孩，以及帶著淺笑、甜美無比的夢遊娃娃吧！ 2003年開始，「奈良美智+graf」在台北、大阪、橫濱、紐約、倫敦、曼谷、首爾等地舉辦大小不一的展覽。由藝術家豐嶋秀樹主導，graf團隊採用回收木料，設計出S、M、L三種大小不同的房間，小型的房間有著小巧可愛的傢俱，大號的房間則有給巨人使用的桌椅，而後再由奈良美智佈置出房間溫馨的感覺。2006年，奈良美智結束世界巡迴展後，回到故鄉青森縣，與藝術團體「graf」進行一項名為「奈良美智A to Z」11（圖3-3、圖3-4）的裝置展計畫。從工作室（圖3-5）到展場，從創作到生活，電影讓隱藏在繪畫後的奈良美智變得鮮活，不僅帶領觀眾跟著娃娃們去旅行，也看見了奈 29.

(42) 良美智單純而叛逆的內心風景。. 圖3-1 奈良美智近照. 圖3-2 奈良美智工作室. 圖片來源. 圖片來源. http://www.islife.info/archives/000453.html. http://www.self.com.cn/Culture//2009-03-10/ L0005017_119903.html. 11 從 2005 年開始，奈良美智又與 graf 開始了「A to Z 計畫」，2006 年 7 月 29 日到 10 月 22 日在奈良美智的故鄉—青森的「吉井酒造煉瓦倉庫」，蓋出從「A」到「Z」26 間以上各具特色的小房子，此一藝術造街的活動，是由創作者與民眾共同創作與互動的大型展出。. 30.

(43) 圖 3-3 「A To Z」裝置展覽與 graf 團隊合作，隨地取材打造小房子當地創作他的小畫作. 圖片來源 http://owlsforest.pixnet.net/blog/ post/3092119. 圖 3-4 每到一個國家辦展覽，奈良美智都會在展覽會場蓋一間小屋子，並且佈置出一個跟類似他的工作空間來。. 圖片來源 http://hungblogblog.blogspot.com/20 07_03_01_archive.html. 圖 3-5 奈良美智的工作空間俯瞰圖. 圖片來源 http://www.xlliang.com/lbs/article.asp?id=663. 31.

(44) 表 3-1. 【奈良美智大事紀】. 1959 年. 生於日本青森縣弘前市. 1981~1988 年在日本愛知縣立藝術大學及研究所攻讀美術 1988~1994 年德國杜塞多夫藝術學院的留學生涯 1994 年. 於德國科隆設立個人工作室. 1995 年. 首次舉辦個人展覽「in the deepest puddle / 很深很深的水坑」，亦是奈良首次嘗試大型立體雕塑作品. 1997 年. 推出首部畫冊集《in the deepest puddle / 很深很深的水坑》. 1998 年. 和村上隆一同前往美國加州大學擔任客座教授. 2000 年. 回日本定居並與吉本芭娜娜合作推出《雛菊人生》. 2001 年. 推出畫冊《I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.》與吉本芭娜娜合作第二部作品《無情/厄運》. 2002 年. 與吉本芭娜娜合作第二部作品《阿根廷婆婆》. 2004 年. 推出個人自傳《小星星通信》. 2003~2006 年「Yoshitomo Nara + graf」世界巡迴裝置藝術展覽 2006 年夏. 奈良美智生平最大型個展「Yoshitomo Nara + graf：A to Z」. 32.

(45) 3-2 奈良美智創作內容與題材「人何以為人？」奈良美智不斷向世界提出這個永恆的質疑。筆下的大眼妹時而手拿小刀，時而頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，一個個就像是熱血的青年革命份子，在清楚洞察這個世界之後，隨時準備以瘦小身軀揭開所有虛偽、壓抑、和充滿陰謀的假面具。我們可以單純地將奈良美智的作品視為漫畫或是值得收藏的特殊品牌，然而也可以透過他丟出的問題，探索面對最原始、最真實的自我，這便是奈良筆下女孩們最深得人心的原因。 1960年代童年時期的漫畫及動畫明顯地影響奈良美智格式化、大眼的圖像。早期的作品以插畫性質為多，作品以小幅的塗鴉（圖3-6、圖3-7）為主。在1980年代後期，即發展出小孩頭像（圖3-8、圖3-9、圖3-10、圖3-11）為主的造形風格，奈良美智對於大頭和大眼型的小孩相當著迷，他的特色在於塑造各種帶有情感的眼神，其中最知名的是斜視的眼神，對於這種怪異眼神的解讀，有人說是代表憤怒、有人則說是代表了邪惡，是一種孩提的身形轉化成睥睨的眼神，帶有點不解的蠱惑，此外，在這些大頭小人的周圍，散發出一股不可思議得迷人氛圍。作品顛覆了典型可愛的圖像，將人類的邪惡與天真的孩童並列，可能在於反映日本嚴格的社會傳統，奈良美智的作品幾乎不含有透視的背景，而只突顯人物，天地之間的關係十分明顯，也帶出了作品的張力。奈良美智筆下的孩童遠超過可愛，是早熟及龐克搖滾的孩童形象，擾亂也瓦解了我們天真的夢想。對成人而言，童年似乎是一種免於擔憂、如田園般純在的階段，但對孩童而言，所有的事都來的不夠快。奈良美智對於早熟的孩童及善良小狗的描繪，呈現了完美與無聊相互矛盾的童年。他筆下的人物困於懷舊的天真與年經得不耐煩之間。. 33.

(46) 圖 3-6. 奈良美智塗鴉 1. 圖 3-7. 奈良美智塗鴉 2. 圖片來源奈良美智作品集. 圖片來源奈良美智作品集. Nobody knows. Nobody knows. 圖 3-8. 圖 3-9 奈良美智筆下小孩頭像 2. 奈良美智筆下小孩頭像 1. 圖片來源. 圖片來源. http://tw.myblog.yahoo.com/g76330/article? mid=307&sc=1. 34. http://imcatpaw.meeli.cn/blog/21489.

(47) 圖3-10 奈良美智筆下小孩頭像3. 圖3-11 奈良美智筆下小孩頭像4. 圖片來源. 圖片來源. http://blog.roodo.com/gyoujan/archives/7908. http://blog.roodo.com/takespider/archives/30. 193.html. 5682.html. 奈良美智作品中的人物大多是女性，不然就是呈現傳統女性的特徵：長髮短裙沒有人穿褲子；從女權主義者的觀點來看，他們的憎恨便顯得合理，因為她們似乎敏感的察覺到身為女性將面臨的不平等與偏見。不同於西方英雄多為女性，日本流行文化的英雄多為女性。宮崎駿. 12. 的動畫（圖3-12、. 圖 3-13）幾乎一成不變地以小女孩為英雄，動漫中女英雄的普及顯示了「女性特質」在日本是受到重視與頌揚的。明治時期（1868-1912）的日本開始經歷現代化的過程，速度極快並以西方為典範，文化危機接踵而來，因為日本化不再有清楚的定義，藝術家企圖復興遺失已久及一窩蜂接受西方文化主導的日本社會，這些都被貶為「女性化」。他們在流行與地下文化中找到最強烈的表達方式也就不足為奇了，而通常呈現出兩種極端的形式：理想、純潔的青春（kawaii）與暴力、性的強烈圖示。所以奈良美智美智的作品則處在青春可愛和爆炸性暴力的交會點。. 35.