趙琦恩小提琴音樂會作品分析研究

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(1)國立屏東大學音樂系碩士論文. 趙琦恩小提琴音樂會作品分析研究 Chao, Chi-En Violin Recital Program Introduction, Analysis and Interpretation. 指導教授：洪寅洲博士姓名：趙琦恩. 中華民國一○四年六月.

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(3) 致謝. 大學到研究所 6 年的時間，宛如眨眼般這樣的飛逝。在這一段時間，回想起每堂課的內容，每堂課的報告，還有每堂課老師的資料以及教學模式都深深地影響我對於音樂與音樂教學的想法。研究所期間我非常感謝洪寅洲老師的指導，老師總是不厭其煩的教導我對於音樂世界的探索，不管是在演奏能力上的培養或是音樂知識上的涵養，老師總是給我許多啟發，給予我獨立思考的空間，以及指導音樂正確的走向。至於老師對於論文則是給予口頭上的指教以及閱讀書籍的參考，讓我能夠獨立完成一個屬於我的論文，爾後，再給予是到的糾正與指導。在這短暫的兩年我獨自完成兩場音樂會，首先感謝我的指導老師在繁忙的學期一直幫助我音樂素質上的提升，接下來感謝學校提供一個完善的場地。獨自辦理音樂會的期間讓我了解到能夠完成一場音樂會是多麼不容易的一件事情，對於節目的策劃、工作人員、甚至到整個組織都是一場考驗，這讓我在短暫的 2 年內有著豐富的表演經驗。感謝在這 2 年同學們之間的相互陪伴與分享生活、老師們的多元的教導與經驗分享，讓我覺得獲益良多。系上的音樂活動或是其他活動，充實除了音樂上的研究外，讓我學到更多行政類或是學術類的經驗，謝謝你們隨我走過這一段艱辛的路程。最後，我要感謝在音樂的路上一路陪伴我的家人，謝謝你們的支持，支持我一路從大學到研究所，每一場有我的音樂會你們都會到場支持我，也陪我有過這段看似瞬間卻又漫長的時間. 趙琦恩謹致. I.

(4) 摘要. 本文包含三個部分：第一部分為作者寫作之《獨奏音樂會》樂曲解說，第二部分為作者寫作之《演奏音樂會》樂曲解說，第三部分為作者於研究生學術研討會發表之論文《獨奏音樂會》演出曲目包含：巴赫《G 小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲，作品 1001》、康果爾德《庸人自擾組曲：花園場景、假面舞會，作品 11》、貝多芬《小提琴奏鳴曲，作品 47》。《演奏音樂會》演出曲目包含：普朗克《小提琴奏鳴曲》、蕭頌《詩曲，小提琴與管弦樂團》、皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季：春、冬》研究生學術研究所發表之論文為：巴赫《G 小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲，作品 1001》前奏曲與賦格樂章初探，本篇論文則為針對第一號無伴奏小提琴奏鳴曲中前奏曲與賦格樂章進行初步的分析與探討。. 關鍵字：巴赫、前奏曲、賦格、無伴奏小提琴奏鳴曲、巴洛克音樂風格、康果爾德、庸人自擾、貝多芬、小提琴奏鳴曲、普朗克、蕭頌、皮亞佐拉、布宜諾斯艾利斯的四季. II.

(5) Abstract. This article contains three parts：（ 1）the program notes of the “Solo Recital”written by the author（ 2）the program notes of the“Performance Recital”written by the author （ 3） the research paper presented by the author in the“Graduate Student Conference”. The program of the Solo Recital includes ： J. S. Bach 《 Sonata for Violin solo No.1 in G minor, BWV1001 》 , E. W. Krongold 《 Much Ado About Nothing , Op. 11：Gartenscene、Mummendhanz》, L. v. Beethoven 《 Sonata for Violin and Piano No. 9 in A Major, Op.47 》 . The program of the Performance Recital includes：F. Poulenc《 Violin Sonata》 , E. Chausson《 Poeme for Violin and Orchestra, Op. 25 》 , A. Piazzolla《 Four Seasons of Buenos Aires ： Spring & Winter 》 . The topic of the research paper is “A Preliminary Study on J. S. Bach’s Sonata for Violin solo No.1 in G minor, BWV1001 ： Prelude & Fugue”, this research has discussing and analyzing the Prelude & Fugue of Sonata for Violin solo No.1 in G minor .. Keywords：Bach, Prelude, Fugue, Sonata for Violin solo, Baroque Music Style, Krongold, Much Ado About Nothing, Beethoven, Sonata for Violin and Piano, Poulenc, Chausson, Piazzolla, Four Seasons of Buenos Aires .. III.

(6) 目次致謝 ............................................................................................. I 摘要 ............................................................................................ II Abstract .................................................................................... III 第一樂章、趙琦恩小提琴獨奏音樂會樂曲解說 ..............1 第一節、巴赫：G 小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲，作品 1001 .............................................. .......................................... 2 一、作曲家生平簡介 .............................................. .............2 二、作品背景 .................... .......................... ........................ 4 三、樂曲解說 .................... .......................... ........................ 5 第二節、康果爾德：庸人自擾組曲，作品 11 ......................19 一、作曲家生平簡介 .................... .......................... ........ 19 二、作品背景 .................... .............................................. 20 三、樂曲解說 .................... .................................... ......... 20 第三節、貝多芬：第九號小提琴奏鳴曲，作品 47 ...............27 一、作曲家生平簡介 .................... .................................. 27 二、作品背景 .................... .......................... ....................29 三、樂曲解說 .................... .......................... .....................29. 第二章、趙琦恩小提琴演奏音樂會樂曲解說 .................57 IV.

(7) 第一節、普朗克：小提琴奏鳴曲 .................... ...................... .58 一、作曲家生平簡介 .................... .......................... ........58 二、作品背景 .................... .......................... ....................60 三、樂曲解說 .................... .............................................. 60 第二節、蕭頌：詩曲，小提琴與管弦樂團，作品 25 ...............74 一、作曲家生平簡介 .............................................. .......74 二、作品背景 .................... .......................... ...................76 三、樂曲解說 .................... .............................................. 76 第三節、皮亞佐拉：布宜諾斯艾利斯的四季 .................... ...84 一、作曲家生平簡介 .................... .......................... ...... 84 二、作品背景 ............... ............................... ...................85 三、樂曲解說 .................... ............................................86. 第三章、巴赫《無伴奏小提琴奏鳴曲，作品 1001》緩板與賦格樂章初探（發表於國立屏東大學音樂系 102 學年度第二學期研究生學術研會）.................... ...............90 壹、前言 ............................................................ ..................... 90 貳、巴赫的生平與創作時期 ............................ .....................90 叁、巴赫《無伴奏小提琴》簡介 .............................................92 V.

(8) 肆、巴赫《無伴奏小提琴，作品 1001》緩板與賦格樂章分析 .................... ........................................... ..................... 93 伍、結語 .................... ............................................................103. 參考文獻 ................................................................................104 附錄（一）《獨奏音樂會》實況錄影 DVD .................... ............106 附錄（二）《演奏音樂會》實況錄影 DVD ................................ 107. VI.

(9) 第一章、獨奏音樂會樂曲解說. 演出曲目：巴赫〆 G 小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲，作品 1001 J. S. Bach〆 Sonata for Violin solo No.1 in G minor,BWV1001 第一樂章、緩板 Adagio 第二樂章、賦格 Fuga 第三樂章、西西里舞曲 Siciliano 第四樂章、急板 Presto. 康果爾德〆庸人自擾組曲，作品 11 E. W. Krongold〆 Much Ado About Nothing Op. 11 （一）花園場景 Gartenscene （二）假面舞會 Mummendhanz. 貝多芬〆第九號小提琴奏鳴曲，作品 47 L. v. Beethoven〆 Sonata for Violin and Piano No.9 in A Major Op. 47 第一樂章、持續的緩板－急板 Adagio sostenuto － Presto 第二樂章、富於變化的行板 Andante con Variazioni 第三樂章、急板 Presto. 1.

(10) 第一節、巴赫：G 小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲，作品 1001 J. S. Bach：Sonata for Violin solo No.1 in G minor, BWV1001. 一、作曲家生平簡介巴赫（ Johann Sebastian Bach ），出生於 1685 年德國中部杜寧根的小城市埃森納赫。父親名為安布羅修斯（ Johann Ambrosius Bach ），是該地區的樂師，其堂兄約翰〃克里斯朵夫〃巴赫（ Johann Christoph Bach ）也是聖喬治堂的風琴師，巴赫家族為安布羅修斯、約翰〃克里斯朵夫〃巴赫在當地是頗富盛名的樂師，除了這兩位外還有許多誕生在巴赫家族的音樂家活躍於德國中部各地，所以，巴赫自帅就在音樂的環境下成長，也成為音樂世家中其中的一員。年少時期的巴赫除了聆聽父親演奏的音樂之外，也在馬丁〃路德曾經待過的聖喬治教堂中擔任聖歌隊員，一邊演唱禮拜音樂一邊奠定了音樂上的基礎。 1694 - 1695 年，巴赫的父母親相繼過世，當年年僅 10 歲的巴赫，因為父母的過世而被帶到當時在奧德魯夫（ Ohrdruf）擔任教堂風琴師的長兄約翰〃克里斯朵夫〃巴赫（ Johann Christoph Bach）家中，這位長兄是約翰〃帕海貝爾（ Johann Pachelbel）門下優秀的音樂家，巴赫在這位長兄的只到下而學習鍵盤樂器的演奏基礎。 1700 年將近 15 歲的巴赫離開了奧德魯夫，並起身前往北德的商業都市呂內堡（ Luneburg），以公費生的身分進入了附設於聖米勒家教堂的米迦勒學教讀。（一）1703 - 1708 年安斯塔到木豪森時期 1703 年，巴赫約有半年的時代在威瑪地區的約翰〃艾倫斯特公爵的宮廷服務，這期間內巴赫曾為安斯塔（ Arnstadt）的新教堂所新建造的管風琴舉行視奏鑑定，而在 18 歲時就升任該教堂的風琴師。此外，巴赫為了欣賞巴克斯泰烏德（ Dietrich Buxtehude ）的藝術，花費長達四週的時間前往盧比克（ Lubeck），受到巴克斯泰烏德的影響，巴赫常以漫長的即興彈奏與新穎的轉調手法來演奏聖詠前奏曲。此時期的作品《安斯塔聖詠前奏曲》即可看出巴赫年輕時前衛派的風格，較為有名的《 d 小調觸技曲與賦格曲》，這首作品也同樣明顯受到巴克斯泰烏德的豪放作風的作品。1707 - 1708 年，巴赫也在木豪森（ Muhlhausen） 2.

(11) 的聖布拉吉斯（ St Blasius）教堂擔任風琴師，巴赫也在這個時候開始創作教會的清唱劇。1 （二） 1708 - 1717 年威瑪宮廷時代 1708 - 1717 年，巴赫都在威瑪宮廷以宮廷樂師的身分服務。 1713 年，巴赫因為哈勒聖母院的 3 排 65 個音栓的大型風琴而前去應徵風琴師的職位，但因威瑪公爵拒絕， 1714 年則晉升為樂師長必頇每個月創作出一齣清唱劇。另外， 1713 - 1714 年期間，巴赫對於韋瓦第義大利的協奏曲經常改編成風琴或大鍵琴獨奏曲，巴赫也在此編曲工作而學會韋瓦第協奏曲的風格寫法，《觸技曲、慢板與賦格曲》（ Toccata , Adagio and Fuga , BWV564）其中的慢板樂章可以看出此種義大利風格的影響。（三） 1717 - 1723 年科登宮廷時期巴赫在科登受到雷昂波德王子的雇用，其中，王子喜歡和貴族們欣賞與演奏音樂，並擅長拉奏古中提琴和小提琴，為此，王子雇用一批優秀的樂手，組成了當時貴族中較具規模的樂團，巴赫則擔任樂團的負責人，主要負責訓練樂團的人員、指揮樂團演出、並寫作出演奏所需要的所有音樂作品。雷昂波德王子信奉喀爾文教派，禁止複雜的教會儀式，所以在教會儀式中的音樂較不重視，因此，巴赫在這個時期得以專注在一般樂曲的創作上，《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》（ Sonatas & partitas for solo violin , BWV1001 - 1006）、《十二帄均律》（ Das Wohltemperierte Klavier , BWV 846 - 893）第一卷，皆在這個時期完成。近 1720 年因為科登宮廷的預算遭到刪減，巴赫因而應徵漢堡聖卡塔利納教堂風琴師一職。 1721 年，巴赫使用各種風格寫作 6 首《布蘭登堡協奏曲》（ Brandenburg Concertos , BWV1046 - 1051），呈獻給布蘭登堡邊境克利斯倩〃路得維希伯爵，這是巴赫在科登宮廷炫耀華麗的作曲技巧，也是藉此獻辭並另謀高職。（四） 1723 - 1750 年萊比錫時期 1723 年，巴赫出任於商業城市薩克森的大學萊比錫的音樂總監暨陶馬士教堂樂長，任教期間巴赫不僅要提供 4 座教堂音樂外還需要教育陶馬士教堂附設學校的學生。忙碌的職務加上一周需要提供一齣的清唱劇，龐大的壓力促使下，1724 年《約翰受難曲》（ St. Johannes Passion ,. 1. 音樂之友社編著，林勝儀譯，名曲解說珍藏版 12 – 巴赫（台北〆美樂，1999）。. 3.

(12) BWV245）， 1727 年《馬太受難曲》（ St. Matthew Passion , BWV244）、《聖誕節神劇》（ Christmas Oratorio , BWV248 ）皆是巴赫在萊比錫時期為了教會禮拜所寫作的音樂。另外在 1729 年，巴赫多了一項工作室指導泰勒曼所創立的大學樂團，並在此時以咖啡的熱潮所創作《咖啡清唱劇》（ Coffee Cantata , BWV211 ）。 1730 年，巴赫開始將目標轉移到德勒斯登。1733 年，巴赫將《 b 小調彌撒曲（》 Mass in b minor , BWV232 ）其中的幾首呈獻給薩克森選帝侯，只希望在薩克森宮廷獲得一職。1736 年，獲得宮廷作曲家的工作，為了選帝侯與家族更創作出許多慶典清唱劇。 1747 年，《奉獻樂》（ Musical Offering , BWV 1079 ）是為了普魯士國王菲德烈二世所創作，更可說是巴赫融合卡農技巧與六聲部賦格的集大成。 1750 年因眼疾而辭世，享年 65 歲。 2. 二、作曲背景 1681 年，柯賴里的小提琴奏鳴曲的出現，才讓慢－快－慢－快 4 個樂章的巴洛克奏鳴曲套曲得到最後的確立，接著又再確立了由 3 到 4 個舞曲樂章所構成的巴洛克室內奏鳴曲的結構，這代表柯賴里的小提琴奏鳴曲在巴洛克中期已經形成多分段的形式結構進而發展出劃分為幾個比較有規則和長度的樂章部分。而有組織的調性的安排和有邏輯性的節奏和聲部結構，增添了樂曲的長度。 1720 年前後，巴赫為了小提琴寫作出六首《無伴奏小提琴》，猜想是受到約翰〃喬格〃皮森德爾（ Johann Georg Pisendel ）、畢伯（ Heinrich Ignaz Franz von Biber ）的刺激。皮森德爾曾在威瑪宮廷時給予巴赫小提琴無伴奏的想像，而畢伯曾寫作小提琴無伴奏《 Passacaglia 帕薩喀牙舞曲》，也同樣影響巴赫日後〈 Chaconne 夏康舞曲〉的寫作。這六首《無伴奏小提琴奏鳴曲》為 3 首奏鳴曲與 3 首組曲，兩者交替排列。3 首奏鳴曲都是 4 個樂章構成，從慢板的導奏樂章連接到快板的賦格曲，爾後是歌曲式的慢板樂章再次連接到快板的終樂章，這樣的樂章排列風格完全符合義大利教會奏鳴曲的樂章結構。以整體來看，在嚴格遵照音樂規律的奏鳴曲之後安置具有變化性的組曲，更顯示各樂曲中鮮明的對比性。巴赫將宛如即興般的旋律與嚴謹的和聲結構融合在一起，雄偉的氣勢中蘊含著有層次的和聲又融合旋律，和聲起伏的變化推動著情緒的高低起伏，低音旋律展現和弦前進的動力，結合了 16 世紀德國聲樂和器樂的傳統並吸收了義大利與法國音樂的技 2. 音樂之友社編著，林勝儀譯，名曲解說珍藏版 12 – 巴赫（台北〆美樂，1999）。 4.

(13) 法。作品 1001 全曲被標示為 g 小調，但是唯獨第三樂章雖然調號上為 g 小調，實質上是 Bb 大調的調性。 3. 三、樂曲解說（一）第一樂章、緩板 Adagio 慢板， g 小調， 4/4 拍。樂曲開頭以較為宏偉的序奏開始並使用四聲部的和弦在特色的和絃上加上強音，在和聲進行中間加上細碎的音階或是琶音，讓和聲進行不斷的往前推進，並且在和聲推進中將主要的弦律聲部經由音階或是琶音帶往不同的聲部。整個樂章皆由開頭的 1 – 2 小節就奠定了整首樂曲主 –屬 –主調的和聲進行〆 i - ii 7 – V - i（譜例 1 – 1），第 3 – 4 小節都在主調和屬調上游走（譜例 1 – 2），真正到了第 5 – 8 小節的第 1 拍的低音 C # ，暗示調性將轉進 d 小調（譜例 1 – 3）。到了第 9 小節以一個較弱的 V 級根音意外的暫時轉回 g 小調上（譜例 1 – 4），第 9 – 10 小節的節奏與音形聽起來像是回到了第 1 – 2 小節使用 g 小調的和聲進行，只是比較起來，在第 1 拍的和聲上明顯較弱的（譜例 1 – 5）。. 【譜例 1 – 1】. gm〆. I. ii7. V7. 3. i. J oel Lester. Bach's Works for Solo Violin: Style, Structure, Performance (Oxford〆Oxford University. Press, 1999).. 5.

(14) 【譜例 1 – 2】. gm〆 V. V7. VI. i. V7. i. i. VI. ii. 【譜例 1 – 3】. dm〆 V. i. ii. dm〆V7. i. dm〆 V7 【譜例 1 – 4】. dm〆i gm〆V. vii. 6.

(15) 【譜例 1 – 5】. ii7. gm〆 V. gm〆i. V cm〆 V7. 第 10 小節第 4 拍 B ♮ ，將調性傳入 c 小調（譜例 1 – 6）。經過了 2 拍後，第 11 小節第 3 拍中 B b 和 A b 準備在強拍中進入一個較弱的 E b 大調的和絃（譜例 1 – 7）。第 13 小節第 1 拍，應該準備 E b 大調 I 級的和弦，卻被減七和弦所取代々第 2 拍，迅速的轉回 c 小調到第 14 小節都在 c 小調 i 級上（譜例 1 – 8）。第 18 小節第 1 拍，低音的 F # 再一次將調性轉回主調 g 小調上（譜例 1 – 9）。第 20 – 22 小節的和聲進行如同第 1 – 2 小節，像是再一次強調奠定全曲和聲的架構〆 i – ii 7 – V – i （譜例 1 - 10）。【譜例 1 – 6】. gm〆i. V cm〆 V7. 【譜例 1 – 7】. cm〆V i EbM〆vii. vii. V V7 7.

(16) 【譜例 1 – 8】. cm〆vii/viivii. i. i. cm〆i. ii. vii. 【譜例 1 – 9】. gm〆vii 7 i 【譜例 1 –10】. gm〆i. iv. ii. V7. （二）第二樂章、賦格 Fuga 賦格， g 小調， 4/4 拍。以三聲部穿插著主題形成，樂曲開始一共出現五次主題，但是最後一次主題已經非常簡化並且也不是在主調或屬調上。每次主題發展結束後，以大量的音階與琶音營造出較為輕快的節奏與音型，和主題發展發展的嚴格對位，產生兩者相互對比、鮮明的效果。4 4. Joel Lester. Bach's Works for Solo Violin: Style, Structure, Performance (Oxford 〆Oxford University. Press, 1999). 8.

(17) 第 1 – 6 小節以 g 小調開始，以第二聲部開始屬調的主題連結到第三聲部主調主題，再使用主調的主題提高八度承接給第一聲部。三個聲部都唱過主題後，第 3 小節再由第一聲部以屬調再次強調主題，第 6 小節以一個較為簡化 g 小調第三音為主軸的主題（譜例 2 - 1）。【譜例 2 – 1】. gm 第 7 – 13 小節主要是插句的部分，第 7 – 10 小節有許多音階與琶音構成々第 11 – 13 小節三個聲部同時進行，第一聲部主要運用主題素材進行下行模進，將主要的旋律從 B b 推往 G 音，在第 14 小節第一拍以 g 小調主和弦結束（譜例 2 – 2）。【譜例 2 – 2】. 第 14 – 15 小節以 g 小調開始，以第一聲部開始屬調的主題連結到第二聲部主調主題，第 16 小節主題以下行模進的方式在第一和第二聲部中徘徊也同樣進行調性的轉換，一直要到第 20 – 21 小節第三聲部以 d 小調屬調的主題真正出現（譜例 2 – 3）。【譜例 2 – 3】. 9.

(18) 第 22 – 23 小節三聲部的和聲進行運用主題素材在第 24 小節以 d 小調主和弦結束（譜例 2 – 4）。【譜例 2 – 4】. dm〆i 第 24 – 26 小節以 d 小調開始以第三聲部開始主調的主題連結到第二聲部屬調主題，並沒有出現第一聲部的完整主題（譜例 2 – 5）。【譜例 2 – 5】. 第 28 – 34 小節，第一聲部以主題素材模進向下。第 30 – 34 小節都是以類似的節奏將和聲進行向前推移，第 33 – 34 小節像是模仿第 30 小節的旋律線條，只是兩者之間的音程相差三度（譜例 2 – 6）。. 10.

(19) 【譜例 2 – 6】. 第 35 – 41 小節，旋律線條不斷在三個聲部間相互交替，第 38 小節和聲的低音部段強調 d 小調的根音（譜例 2 – 7）。. 【譜例 2 – 7】. 第 42 – 51 小節，模進由四拍 →二拍 →一拍，節奏變得更加緊湊也同時將調性轉回 g 小調々第 47 – 51 小節幾乎都在強調 g 小調得主和弦。第 52 小節和第 53 小節個別在第三聲部和第一聲部出現主調的主題（譜例 2 – 8）。. 11.

(20) 【譜例 2 – 8】. 第 55 –57 小節，以 c 小調開始，以第三聲部開始主調的主題連結到第二聲部屬調主題，再使用主調的主題提高八度承接給第一聲部（譜例 2 – 9）。【譜例 2 – 9】. 第 58 – 63 小節開始使用主題素材模進與主題節奏素材進行模進，比較特別的是在第 64 小節將調性轉到屬調的關係大調 B b 大調上（譜例 2 – 10）。【譜例 2 – 10】. 12.

(21) 第 64 – 68 小節，B b 大調上的差距像是一個過度期一樣。很快的將調性在第 69 小節轉回 d 小調。第 69 – 73 小節，聽起來像是分解和絃，但是在這 5 個小節每一拍的第 1 個音都在強調 d 小調的主音，猶如持續低音一般（譜例 2 – 11）。. 【譜例 2 – 11】. 第 79 小節第一拍的 F # 將調性轉回 g 小調，第 82 小節在第三聲部出現屬調的主題，爾後到第 86 小節旋律不斷在三個聲部之間相互交替（譜例 2 – 12）。【譜例 2 – 12】. 第 87 小節開始是一段觸技曲風格的尾奏，將旋律 G – A – B – C – D 表現出來想調主調和屬調，最後以一個強而有力的和絃結束（譜例 2 – 13）。 13.

(22) 【譜例 2 – 13】. （三）第三樂章、西西里舞曲 Siciliano 西西里舞曲， B b 大調， 12/8 拍。西西里舞曲完全表達出田園的風格，有別於其他三個樂章都是小調，以大調和嚴格的三聲部的形式譜曲。樂曲剛開始低音聲部出現主題旋律節奏，上方兩個高音聲部偶爾隨附下聲部主題旋律，而附點音符的節奏不時在三個聲部間相互較替。第 1 – 4 小節，這一個樂章開始以 Bb 大調開始，擁有田園風格，特別強調出附點的節奏（譜例 3 – 1）。第 4 – 9 小節，主題弦律和第 1 – 2 小節相似但是調性從 B b 大調轉到 g 小調（譜例 3 – 2）。第 6 小節第四拍，音階下行加長旋律線條々第 8 小節應該第三拍就出現的終止示延遲到第 9 小節解決。5. 5. Joel Lester. Bach's Works for Solo Violin: Style, Structure, Performance (Oxford 〆Oxford University. Press, 1999).. 14.

(23) 【譜例 3 – 1】. 【譜例 3 – 2】. BbM〆 I. iii. BbM〆I. gm〆. gm〆 Vii. gm〆iii. V I. ii. I. V. i. V7. iv. V7. VI. i. V7. i. 第 9 – 20 小節，從第 9 – 11 小節使用相同的節奏將旋律向前推進並將調性從 g 小調轉到 B b 大調（譜例 3 – 3）々第 15 – 18 小節，主要的主題節奏不斷地在最高和最低聲部出現，模進的音形幾乎像是要轉調，但是調性也只是在 B b 大調上不斷游移（譜例 3 – 4）。第 19 – 20 小節，主題再次回到第 1 – 4 小節的和聲進行結構是較為簡化（譜例 3 – 5）。. 15.

(24) 【譜例 3 – 3】. gm〆i. V. iv. vii/iv. BbM〆. i. V. V/ii. ii. ii7. 【譜例 3 – 4】. BbM〆 V. ii iii7. V7/ii. 【譜例 3 – 5】. BbM〆 I. V7. I. （四）第四樂章、急板 Presto 急板， g 小調， 3/8 拍。吉格舞曲風格的終曲，全曲在約翰〃賽巴斯倩〃巴赫（ Johann Sebastian Bach ）的手抄譜上以 2 次 3/8 拍為一個單位， 2 次的 3/8 拍中間有標示一半的小節線，目的是為了凸顯強與弱的小節的對比。約翰〃賽巴斯倩〃巴赫（ Johann Sebastian Bach ）偶. 16.

(25) 爾也在 Violin Partita b minor BWV1004 〆 Courante 中這樣使用。 6 第 1 – 9 小節，拍號可以說是 3/8 拍或是 6/16 拍，最高音落在第 1 小節的弱拍上而樂曲開始都有一個持續的低音 G 來托起這一段旋律（譜例 4 – 1）。第 9 – 28 小節，使用不同的素材模進。第 32 – 35 小節，圓滑線一職連接到下一個小節的第一拍，讓旋律不斷向前推進（譜例 4 – 2），第 35 小節之後又開始模進將調性推向 d 小調，第 47 – 49 小節第一拍一直出現 A 音，推向一個大的終止式，最後以 d 小調皮卡第三度結束這個段落（譜例 4 – 3）。【譜例 4 – 1】. 【譜例 4 – 2】. 【譜例 4 – 3】. 第 55 小節，聽起來是承接前一個和弦使用 D 大調的調性開始。第 55 – 58 小節和第 1 – 4 小節在旋律上呈現音行上下行顛倒的對比（譜例 4 – 4）。第 59 小節之後開始轉回 g 小調，在第 65 模進進入 c 小調上。第. 6. 李哲洋主編，最新名曲解說全集第 12 冊（台北〆大陸書店，1982）。. 17.

(26) 70 –74 小節使用相同的音型模進並延伸 c 小調的旋律。第 75 – 77 小節模仿第 25 – 28 小節的音型模進々第 67 – 69 小節模仿第 9 – 11 小節的音型模進。第 87 小節 F # 的音確立調性再一次轉回 g 小調，第 117 – 120 小節模仿第 32 – 35 小節的音型模進々第 129 – 132 小節模仿第 47 – 50 小節的音型模進並加長這一段旋律線調（譜例 4 – 5）。最後越接近終止式的地方，節奏的型態會越來越緊湊並推向強大的終止式。【譜例 4 – 4】. 【譜例 4 – 5】. 18.

(27) 第二節、康果爾德：庸人自擾組曲，作品 11 E. W. Krongold： Much Ado About Nothing Op. 11. 一、作曲家生平簡介康果爾德（ Erlich Wolfgang Korngold ），二十世紀的奧裔美籍作曲家， 1897 年的 5 月 29 日出生於奧地利的布諾市（ Brno），父親尤利烏斯（ Julius Korngold）是當時維也納頗負盛名的音樂評論家，而從小康果爾德就展現他在作曲方面的才華， 1907 年他以年僅十歲的年紀所完成他生帄的第一部作品清唱劇《黃金》（ Golden），爾後古斯塔夫〄馬勒（ Gustav Mahler）賞識他的才華，並在馬勒的推薦之下，開始和當時奧地利的知名作曲家捷姆林斯基 A.Zemlisky 學習作曲。 1909 年，創作了芭蕾舞作品《雪人》（ Der Schneemann），並於 1910 由其師完成作品的管弦樂配製，首演在維也納歌劇院，由於曲風大膽感性，在當時的樂界造成強大的爭議與震撼。同年，完成作品《鋼琴 3 重奏》（ Piano Trio, Op.1）及 1911 年所創作《 E 大調第 2 號鋼琴奏鳴曲》，此曲深受著鋼琴家亞瑟〄史納貝爾（ Artur Schnabel ）的喜愛。 1916 年的 3 月 28 日當天接連完成兩齣獨幕歌劇《波利克拉特的指環》（ Der Ringdes Polykrates, Op.7 ）及《維奧蘭塔》（ Violanta, Op.8），並在德國慕尼黑完成作品的首演。當時未滿 20 歲的康果爾德就已經有十分響亮的名聲，就連當時知名的作曲家理查〄蓋歐格〄史特勞斯（ Richard Georg Strauss ）及賈柯摩〄普契尼（ Giacomo Puccini）都對他作品的才華都給予相當高的評價。1920 年作品歌劇《死城》（ Die Tote Stadt, Op.12），獲得非常大的成就。同年，維也納音樂學院獲聘為作曲教授，並獲奧地利總統所頒授最崇敬榮譽。 1927 年，歌劇《赫利亞納的奇蹟》（ Das Wunderder Heliane, Op.20 ），當時康果爾德和阿諾〄荀白克（ Arnold Schönberg）被公認為最偉大的作曲家。 1934 年，奧地利製片家賴因〄哈特（ Max Reinhardt）的邀請之下，製作電影《仲夏夜之夢》音樂部份的編排工作，爾後他又回到維也納，直到 1938 年為了躲避納粹黨而移民到美國。1938 年到第二次大戰結束前後，創作大都集中在好萊塢的電影配樂，曾以 1936 年的《風流世家》（ Anthony Adverse）、 1938 年的《羅賓漢的冒險》（ The Adventures of 19.

(28) Robin Hood）兩部電影中的配樂，贏得兩座奧斯卡金像獎， 1939 年完成最後一部的歌劇《卡特林》（ Die Kathrin）。 1943 年入為美國籍後創作再次回到絕對音樂，作品《小提琴協奏曲》（ Violin Concerto, Op.35 ）等。 1957 年的 11 月 29 日，康果爾德在好萊塢與世長辭。. 二、作曲背景《庸人自擾》是一部給小提琴和鋼琴的組曲，也是目前康果爾德最常被演出的一部曲目，作品的完成都要歸功於即興創作的情況下產生的。 1918 年，維也納邀請康果爾德為莎士比亞的《庸人自擾》（ Much Ado About Nothing, op. 11）譜曲，他藉著旋律、調性色彩和和聲對於人物角色刻畫使它成為好萊塢電影配樂的作曲家。康果爾德一共描述了 14 個不同的角色性格伴隨著戲劇演出，音樂方面也是為了小型樂團原創的。 1920 年 5 月表演結束後，康果爾德選出作品當中的 4 首小品，並將這 4 首小品組織再一起形成一套組曲。洞房女孩在描述一位即將結婚的年輕女子情緒上的轉變々第二樂章則在呈現兩個異常行軍中的微醺巡夜人々花園場景描述一個愛上年輕貴族的女孩々假面舞會描述一群歡愉的音樂家在音樂中跳舞。這部組曲結合從第一樂章到第四樂章產生令人愉悅又帶有強烈的表現。康果爾德的音樂讓史莎士比亞的作品在宮廷再次掀起熱潮。. 三、樂曲解說（一）第三樂章、花園場景 Gartenscene 一個充滿緩慢田園風格的華爾滋。像這樣的間奏曲完全保留康果爾德為了管弦樂團原創的迷人音樂風格，在樂團的部分配器方面包含兩支法國號、豎琴、小風琴、鋼琴和弦樂器。鋼琴伴奏整首作品當中都充斥者相同的節奏，只是這個節奏有時會鋼琴的上聲部出現有時會被藏在中間的聲部。A 段在作品一開始時，小提琴和鋼琴出現一個相反的節奏，而小提琴的節奏會和鋼琴的低音聲部相互對應。（譜例 1 – 1）. 20.

(29) 【譜例 1 – 1】. 第 27 小節開始，小提琴的聲部節奏會與鋼琴的聲部節奏並進且是利用鋼琴疊合小提琴旋律的方式，但是鋼琴的左手聲部會不斷持續著另一個節奏（譜例 1 – 2）【譜例 1 – 2】. 接著第 40 小節，調性轉為 E 大調來到過門片段（譜例 1 – 3），鋼琴的左手持續在 E 大調的 I 級上而小提琴使用人工泛音的方式技巧經過 8 個小節來到 B 段. 21.

(30) 【譜例 1 – 3】. B 段的旋律線條非常優美且流暢，鋼琴與小提琴的旋律線條完全呈現反向的方式出現，在 B 段結束前出現一段調性調性不確定且調性部段轉變的音型，直到鋼琴出現原調的 iii 7 長音後會進入 coda 的片段。（譜例 1 – 4）【譜例 1 – 4】. （二）第四樂章、假面舞會 Mummendhanz 對於樂團版和小提琴獨奏版都是最後一個樂章。管弦樂版本，兩支法國號表現出高音的樂段々另一方面在小提琴獨奏版本，獨奏小提琴有很多機會表現重要的小提琴技藝。. 22.

(31) 先以小提琴演奏出一個生氣蓬勃節奏的片段，而這個節奏成為貫穿全曲的重要動機，動機出現的地方包含小提琴的旋律與鋼琴的其中一個聲部都會出現。（譜例 2 – 1）【譜例 2 – 1】. 第 9 小節開始，小提琴使用第一個主題動機開始做發展並且在鋼琴的部分也同樣模仿小提琴的節奏型態讓作品更生動（譜例 2 – 2）【譜例 2 – 2】. 接著從第 16 – 19 小節是運用第 9 – 11 小節的音形以高八度的演奏方式像是一個過門一樣，在接到以模仿第 1 – 8 小節開始高八度的音形結束了第一主題的展現與變化。第二主題旋律線條都在小提琴的演奏上，而鋼琴多半呈現較為固定的節奏型態且為小提琴旋律奠定較重的和聲音型（譜例 2 – 3）. 23.

(32) 【譜例 2 – 3】. 第二主題旋律與旋律發展結束前，利用第一主題動機主題過門來接回第一主題動機與發展（譜例 2 – 4）【譜例 2-4】. 第一主題動機與發展以 3/4 拍的拍號作結束並將拍號轉為 2/4 拍。轉回 2/4 拍的時候先進入短暫的過門，第 77 – 79 小節這一段過門的第一主題動機以鋼琴高聲部的旋律帶出（譜例 2 – 5），小提琴旋律則和鋼琴低音聲部進行長音質的音型接著第 80 小節開始第二主題的動機與發展。. 24.

(33) 【譜例 2 – 5】. 第 93 小節開始進入尾奏階段，和聲都在 C 大調 I 級上來回，並且利用第一主題的動機（譜例 2 – 6）。第 101 小節，出現了一個漸慢的記號且將拍號轉為 3/4 拍，並且利用切分音延長和弦和增長音符音值的手法宛如預告音樂即將結束但尚未停止，最後一小節旋律像是旋風般地突然結束，製造出一種唐突的驚奇感。（譜例 2 – 7）. 【譜例 2 – 6】. 25.

(34) 【譜例 2 – 7】. 26.

(35) 第三節、貝多芬：第九號小提琴奏鳴曲，作品 47 L. v. Beethoven：Sonata for Violin and Piano No.9 in A Major Op. 47. 一、作曲家生平簡介貝多芬（ Ludwing von Beethoven ） 1770 年出生於德國的波昂，貝多芬（ Ludwing von Beethoven ）自小就展現出音樂的天賦，他的父親期望他能像沃夫岡〄阿瑪迪斯〄莫札特一樣（ Wolfgang Amadeus Mozart ）。 1778 年艾登（ Herinich van den Eeden ）教授貝多芬大鍵琴，另外兩位宮廷樂長里茲（ Franze Ries）和羅凡第尼（ Franze Gottlob Neefe ）學習小提琴。 1781年時跟隨著尼菲（ Christan Gottlob Neefe ）學習風琴及作曲，學習期間接觸許多巴哈（ Johann Sebastian Bach ）的作品，同時也接觸了歌劇，此時尼菲指導演奏及作曲的技巧方面使用巴哈的《帄均律》鋼琴曲為教材，為貝多芬（ Ludwing von Beethoven ）奠定良好的基礎， 1784年時便擔任宮廷的管風琴師。 1787年的貝多芬前往維也納拜會莫札特，同年 7月痛失愛母。 1788年貝多芬受到華德斯坦伯爵（ Ferdinand von Waldstein ）的幫助，在宮廷擔任樂師中擔任中提琴手。 1792年貝多芬到維也納並跟隨海頒（ Franz Joseph Haydn）學習作曲，但海頒因太過於忙碌而忽於教學，貝多芬便轉而向森克（ Johann Schenk）學習最對位法、作曲，後又向薩里耶里（ Antonio Salieri）學習義大利文聲樂，及向費爾斯特（ Emanuel Aloys Forster）學習寫作弦樂四重奏。 7 1795年，貝多芬在維也納布爾格劇院首度公開舉辦音樂會，擔任鋼琴獨奏角色，演出自己的作品第 2號降 B大調鋼琴協奏曲。在維也納地區，貝多芬被認定為一流的鋼琴演奏家，但是他自己還是多以作曲. 7. 李哲洋主編，最新名曲解說全集第 12 冊（台北〆大陸書店，1982）。. 27.

(36) 家自居，所以上台時除了即興的演奏之外，貝多芬只會彈奏自己創作的曲目。大約在 1796年，貝多芬的聽力逐漸衰退，使他開始遠離社交生活，到了 1799年時耳疾更加惡化。 1802年，貝多芬接受醫生的建議，居住在以硫磺溫泉著名的海利根施塔德（ Heiligenstädter），透過田野並眺望多瑙河跟喀爾巴仟山的景致，帶給貝多芬許多的慰藉。 1803 年，貝多芬開始創作第 3 號交響曲《英雄》（ Symphony No.3 in E flat major , Op.55 " Eroica " ），此曲與小提琴奏鳴曲《克羅采》（ Violin Sonata No.9 in A Major, Op.47 "Kreutzer "）和神劇《橄欖上的基督》（ Oratoritum "Christus am olberg" , Op.85）是這一年中最具代表性的創作與成就。除了第 3 號交響曲《英雄》，在 1804 年貝多芬也同樣完成了為小提琴、大提琴、鋼琴和大型樂團所創作的的三重協奏曲。 1805 年，貝多芬完成創作生涯中唯一的一齣歌劇《費黛里奧》（ Fidelio）。 1806 年，貝多芬的弦樂四重奏《拉茲莫夫斯基》（ String Quartet No. 7 in F major, Op. 59, No. 1, " Rasumovsky "）、第 4 號鋼琴協奏曲（ Piano Concerto No.4 in G major, Op.58 ）、第 4 號交響曲（ Symphony No. 4 in B-flat Major , Op. 60）以及 D 大調小提琴協奏曲（ Violin Concerto No.1 in D major , Op.61 ），雖然不一定在當時能被接受，但在後世都被公認為藝術極品。 1807 年，貝多芬在海利根施塔德（ Heiligenstädter）創作了第 5 號交響曲《命運》（ Symphony No. 3 in c minor , Op. 67 ）。 1806 年完成的第 6 號交響曲《田園》（ Symphony No.6 in F Major , Op.68 "Pastoral" ）， 1809 年的第 5 號鋼琴協奏曲《皇帝》（ Piano concerto no.5, Op.73 "Emperor"）以及第 26 號鋼琴奏鳴曲《告別》（ Piano Sonatas , No.26 , Op.81a "Les adieux"）後，貝多芬就很少有大型的代表作。這段時間他不再以鋼琴演奏謀生， 1809 年海頒逝世後，貝多芬被認為是當代大師的接班人。偶後，貝多芬為哥德的《艾格蒙》（ Egmont）劇本創作樂曲，並於 1812 年親自見到哥德這位聲名顯赫的文豪、思想家，兩人迎接的新時代的開端 —浪漫時期。 1812 年貝多芬又開始創作交響曲〆第 7 號交響曲（ Symphony No.7 in A Major , Op. 92）以及第 8 號交響曲（ Symphony No.8 in F Major , Op. 93），同年也完成了最後一首小提琴奏鳴曲〆第 10 號小提琴奏鳴曲（ Violin Sonata No. 10 in G Major , Op. 96 ）。 1816 年開始，貝多芬再也 28.

(37) 聽不見後，就只能倚靠對話簿和人溝通。 1826 年，貝多芬完成了最後一首長篇大作，第 16 號弦樂四重奏（ String Quartet No.16 in F Major , Op.135），並且策劃第十號交響曲，和哥德的另一部作品《浮士德》。不幸的是， 1826 年 12 月，在抵達維也納後病情惡化， 1827 年，與世長辭。. 二、作曲背景貝多芬一生共寫了十首小提琴奏鳴曲，分別從 1789 年的第一號到第三號（作品 12），1801 年的第四號、第五號《春》（作品 23、24）， 1802 年第六號至第八號（作品 30）， 1803 年的第九號《克羅采》（作品 47）和最後一首第十號（作品 96） 8。貝多芬的十首小提琴奏鳴曲跨足了貝多芬的作曲人生，除了第九號《克羅采》和第十號屬於晚期作品之外，其他的小提琴奏鳴曲都是早期和中期的作品。第一號到第三號是獻給作曲家薩利耶里（ Antonio Salieri, 1736 - 1809），主要受到莫札特影響的作曲風格々第四號和第五號是獻給富利斯伯爵（ Count Moritz von Fries ），樂章與樂章間追求帄衡，音樂更加琢磨於傾訴情感々第六號到第八號是獻給俄皇亞歷山大一世，比較之前的作品，更提升小提琴的地位々第九號是獻給小提琴家克羅采（ Rodolph Kreutzer, 1766 - 1831），樂曲中突顯出小提琴和鋼琴的表現力々第十號是獻給小提琴羅德（ Pierre Rode, 1774 - 1830）與鋼琴家大公爵魯道夫，樂曲中帶有浪漫色彩、幻想與交響曲交織的風格。. 三、樂曲解說. 1803 年，小提琴奏鳴曲 ―克羅采 ‖完成的時間在清唱劇 ―橄欖上的基督 ‖和第 3 號交響曲 ―英雄 ‖之間。這時期的奏鳴曲不局限於鋼琴或小提琴，應該是這一段創作時期來說奏鳴曲長度最長的，但是，不只是在作品長度、調性的範圍、力度的變化都表現非常的雄偉。 1803 年，貝多芬認識在波蘭出生聞名倫敦的小提琴家 George Bridgetower 布吉托爾，這一首小提琴奏鳴曲原本是要獻給這位小提琴家，但是作品完成. 8. 音樂之友社編著，林勝儀譯，名曲解說珍藏版 3 – 貝多芬（臺北〆美樂，1999）。. 29.

(38) 後，貝多芬與布吉托爾卻因為兩人同時愛上一名女子而破裂，因此樂曲出版撤銷了布吉托爾的名字而改獻給法國小提琴家克羅采（ Rodolph Kreutzer）。克羅采本人卻終其一生的演奏生涯中從未公開演奏過這部作品。. （一）第一樂章、持續的緩板－急板 Adagio sostenuto － Presto 作品以一個緩慢的的導奏開始，而這一段導奏充滿驚奇和貝多芬風格的導奏，並暗示著主題即將到來。在這個樂章中只有以小提琴開始的 4 個小節為 A 大調（譜例 1 – 1），第 5 小節鋼琴進入 a 小調並模仿小提琴的主題用一個假中指示停下來以 F 大調取代 a 小調，爾後，鋼琴和小提琴像是對話般調性穿越 C 大調，最後整個導奏停在 d 小調上。9 【譜例 1 – 1】. AM〆. I. ii. V. I. V7. I. 第 18 – 27 小節以小提琴斷奏的方式開始第一主題（譜例 1 – 2），第 29 - 36 小節鋼琴模仿小提琴的主題並迅速的轉到 C 大調上。第 37 小節進入轉掉的段落，小提琴使用第一主題的素材和鋼琴右手八分音符加重了節奏的緊湊度（譜例 1 – 3），第 43 小節鋼琴和小提琴像是對話般模仿對方的旋律（譜例 1 – 4），第 67 小節調性從 a 小調轉到 E 大調，調性不斷在 E 大調和 e 小調上浮動，但是在這裡主要調性 E 大調的出現顯示這部奏鳴曲是 A 大調為基礎（譜例 1 – 5）。第 116 小節為第二主題，同樣使用第一主題的素材作發展（譜例 1 – 6），但是調性始終在 E 大調與 e 小調之間交替，力度的強烈轉換還有旋律與鋼琴. 9. 音樂之友社編著，林勝儀譯，名曲解說珍藏版 3 – 貝多芬（台北〆美樂，1999）。. 30.

(39) 呈現 3 度的音型更像是在對話般。第 144 小節以鋼琴開始結束主題，第 156 小節小提琴跟鋼琴使用相同的旋律並延長旋律線條（譜例 1 – 7），第 176 小節開始小尾奏調性，小提琴為主要旋律線條不斷在主調和屬調上互換，強大的結尾結束呈式部（譜例 1 – 8）。. 【譜例 1 – 2】. am〆. am〆. iv. V. V. i. I. V. 【譜例 1 – 3】. 31. iii.

(40) 【譜例 1 – 4】. 【譜例 1 – 5】. EM〆V7. em〆iv. em〆I. EM〆V. vii7. vii. i. V7. 32. I.

(41) 【譜例 1 – 6】. DM〆I. em〆. 【譜例 1 – 7】. 33. I. V.

(42) 【譜例 1 – 8】. em〆. em〆V. i. V. I. V. I. V. 發展部開始以一個全新的調性 F大調開始同樣以鋼琴使用呈式部結束主題開始律，小提琴依然模仿鋼琴的旋律（譜例 1 – 9），但是，調性轉到 g小調上。第 210 – 225小節，小提琴退居為伴奏聲部，主題旋律再次回到鋼琴的手中（譜例 1 – 10）。第 226 – 257小節鋼琴跟小提琴不斷出現切分音的素材及弦律的相互模仿，調性常常在音階的上下行而轉變。第 258小節開始，依然使用始用呈式部結束主題，但是這次由小提琴開旋律並落在穩地的 D b 大調上（譜例 1 – 11），主題結束之後第 270小節開始鋼琴右手的旋律素材不段出現在小提琴的聲部中出現，形成聲部相互呼應的形式，調性隨著主題在樂器中轉換而不斷在改變（譜例 1 – 12）。第 300小節鋼琴先以琶音音型彈出主題，小提琴以和弦音長音的方式襯托鋼琴旋律々第 314小節則是鋼琴和小提琴的旋律相互交換（譜例 1 – 13）。第 326 – 335小節，以呈式部第一主題屬調的調性旋律，預備再現的部分（譜例 1 – 14）。. 34.

(43) 【譜例 1 – 9】. 【譜例 1 – 10】. 【譜例 1 – 11】. bDM〆 I. 35.

(44) DbM〆 I 【譜例 1 – 12】. 【譜例 1 – 13】. 36.

(45) 【譜例 1 – 14】. dm〆. V. iv. V7. i. i. FM〆V 37. V7. I.

(46) 再現部從第 345 – 353小節開始第一主題，第 354小節開始為轉調的部分也不時在主調和屬調的帄行調游移。第 438小節第二主題，調性以主調的關係大調 C大調，但是幾個小節之後又轉回 a小調（譜例 1 – 15）。第 465小節，如同呈式部一樣先以鋼琴開始再現部的結束主題，小提琴繼續跟鋼琴的腳步，第 497小節應該是一個完整的結束，但是，第 498 小節小提琴旋律開始延長到尾奏第 517小節調行進入 B b 大調（譜例 1 – 16），小提琴的旋律將 B b 大調的和絃分解為長音，直到第 532小節，調性轉回 a小調出現呈式部主題旋律並加長旋律半音級進向上最高音到了 a小調 V級上（譜例 1 – 17），第 559小節終於回到主調。第 575 – 582 小節像是音樂中重回到導奏的聖詠形式（譜例 1 – 18）。第 583小節，小提琴和鋼琴分別以 a小調音階的方式一直在 V級和 I級打轉，最後，鋼琴和小提琴音量如重擊一般結束第一樂章（譜例 1 – 19）。【譜例 1 – 15】. CM〆V. I. V. I. 38. am〆V. i.

(47) 【譜例 1 – 16】. gm〆VI. V9/iv. iv. FM〆 I. 【譜例 1 – 17】. 39. BbM〆I.

(48) 【譜例 1 – 18】. 【譜例 1 – 19】. 40.

(49) （二）第二樂章、富於變化的行板 Andante con Variazioni 富於變化的行板，F 大調，2/4 拍。主題與四段變奏構成整個樂章， F 大調主題開始先以鋼琴的為主題旋律 8 個小節承接給小提琴 8 個小節，旋律張力透過終止式維持在 F 音上（譜例 2 – 1）。接著鋼琴以 C 大調鋪成第二段主題維持 11 小節後，小提琴先以第一段主題旋律唱出主題後馬上模仿鋼琴鋪成的第二段主題後（譜例 2 – 2），再次回到第一段主題。【譜例 2 – 1】. 【譜例 2 – 2】. CM〆. 41.

(50) 變奏一〆維持主題相同的結構，小提琴的旋律線條與主題相比完全是不同的織度。這個變奏完全是鋼琴為主體，小提琴的旋律只是用斷奏的三連音輕輕裝飾著鋼琴旋律並勾勒出鋼琴的線條（譜例 2 – 3）。【譜例 2 – 3】. 變奏二〆相對於變奏一，這個變奏完全以小提琴為主題。鋼琴則以細微的音量和簡單的節奏來伴奏小提琴的旋律。在鋼琴以左右手交替輕鬆地敲打著和弦節奏，小提琴則以迅速的 32 分音符持續閃耀的演奏並帶有趣味性（譜例 2 – 4）。【譜例 2 – 4】. 42.

(51) 變奏三〆調性在 f 小調，曲式的結構、反覆記號與前面的變奏曲相同。旋律線條相對於其他的變奏曲長度更長，也是相對和聲較為豐富（譜例 2 – 5）。【譜例 2 – 5】. fm. 43.

(52) 變奏四〆最後一個變奏曲，音樂離開了小調再次轉向明朗溫暖的 F 大調上，在旋律方面像是以鋼琴為主題（譜例 2 – 6），但是當中鋼琴和小提琴的旋律相互模仿。承接在變奏四後的一個像是尾奏的片段，這個尾奏的段落相對於前面嚴格結構的變奏曲來說是較為自由的段落，以第 57 小節開始鋼琴彈奏出華麗的幻想風格，像是重回到巴洛克時期（譜例 2 – 7），接著由小提琴跟進運用相同的旋律。爾後則是鋼琴和小提琴相互連接的旋律，鋼琴再次成為主題旋律而小提琴再次加強或伴隨著鋼琴旋律。【譜例 2 – 6】. 【譜例 2 – 7】. 44.

(53) （三）第三樂章、急板 Presto 急板， A 大調， 6/8 拍。這個樂章是唯一在調性中符合標題是 A 大調，這個樂章原來是為了第 6 號小提琴奏鳴曲 Op.30 – 1 的第三樂章。 10. 呈式部第 1 小節第一主題先以鋼琴一個音量強大的主和弦強調出 A 大調調性，小提琴開始以飛躍般的主題竄出，鋼琴立刻以下三度的音形模仿主題節奏（譜例 3 – 1）。第 9 小節鋼琴模仿小提琴的旋律並更加長線條，第 10 小節則同樣配合鋼琴模仿鋼琴第 2 小節的音形（譜例 3 – 2）。第 28 小節開始轉調的部分，鋼琴和小提琴不斷使用主題素材延長整個旋律線條，直到第 51 - 60 小節都在強調新調性的由不諧和音解決到屬音（譜例 3 – 3）。第 62 小節開始 E 大調的第二主題比較起來看起來跟第一主題很相似，但是多的是裝飾音和第二主題的音形結合（譜例 3 – 4）。第 102 小節較為圓滑的結束主題，在鋼琴和小提琴的聲部都已 3 度的音程相輔相成附和再一起（譜例 3 – 5），第 127 小節突然岔出的 2∕4 拍的拍號和新的節奏像是為了整體飛快的音樂而突然放慢下的腳步（譜例 3 – 6），很快的在第 148 小節鋼琴和小提琴以長音形的顫音將音樂重新帶回主題並進入一段小的尾奏，第 152 小節這個呈式部的尾奏，調性而言幾乎在 E 大調的主和弦上運轉，音形則是第一主題開始貫穿全曲的主要音形（譜例 3 – 7）。. 10. 音樂之友社編著，林勝儀譯，名曲解說珍藏版 3 – 貝多芬（臺北〆美樂，1999）。. 45.

(54) 【譜例 3 – 1】. 【譜例 3 – 2】. 46.

(55) 【譜例 3 – 3】. 【譜例 3 – 4】. 47.

(56) 【譜例 3 – 5】. 【譜例 3 – 6】. 【譜例 3 – 7】. 48.

(57) 發展部從第 177 小節開始，調性使用 e 小調開始小提琴和鋼琴這次同樣使用呈式部第一主題々第 186 小節承接旋律的是第二主題音形，調性因為主題素材不斷改變（譜例 3 – 8）。第 230 – 244 小節鋼琴以相差一個小節的音形模仿小提琴的旋律線條（譜例 3 – 9）。第 255 小節小提琴使用不和諧音解決到和諧音的長音包圍著鋼琴分解和弦的音形（譜例 3 – 10）。第 267 – 286 小節開始調性重新回到 A 大調的屬和弦上。【譜例 3 – 8】. 49.

(58) 【譜例 3 – 9】. 【譜例 3 – 10】. 50.

(59) 再現部第 291 – 298 小節的出現，小提琴的素材中並不完整並延長旋律線條々第 299 – 312 小節模仿小提琴再現部的主題並延長（譜例 3 – 11），第 313 小節開始轉調的部分，鋼琴和小提琴不斷使用主題素材延長整個旋律線條，第 329 – 337 小節在強調新調性的由不諧和音解決到屬音（譜例 3 – 12）。第 339 小節 A 大調的第二主題比較起來看起來跟第一主題很相似，但是多的是裝飾音和第二主題的音形結合。第 379 小節較為圓滑的結束主題，在鋼琴和小提琴的聲部都已 3 度的音程相輔相成附和再一起（譜例 3 – 13），第 404 小節突然岔出的 2∕4 拍的拍號和新的節奏像是為了整體飛快的音樂而突然放慢下的腳步，很快的在第 425 小節鋼琴和小提琴以長音形的顫音將音樂重新帶回主題並進入尾奏部分，第 446 小節鋼琴左右手音形相反調性逐漸進入 D 大調（譜例 3 – 14），第 454 小節小提琴開始以 d 小調開始呈式部的主題（譜例 3 – 15），第 467 – 478 小節鋼琴的左手一直在 A 大調屬音上，第 479 – 482 小節整個延長減七和弦，第 483 – 488 小節完全在 e 小調主和弦上（譜例 3 – 16）。接著第 489 – 492 小節、第 497 – 500 小節像是為了緩衝整個樂曲而出現的段落（譜例 3 – 17），第 501 小節調性進入 A 大調鋼琴和小提琴相互模仿對方的旋律線條（譜例 3 – 18），第 517 – 536 小節都在主調的屬和弦不斷延長旋律，最後小提琴以強烈的主和弦音、鋼琴配合著 A 大調琶音音形明亮的結束全曲（譜例 3 – 19）。. 51.

(60) 【譜例 3 – 11】. 【譜例 3 – 12】. 52.

(61) 【譜例 3 – 13】. 【譜例 3 – 14】. 【譜例 3 – 15】. dm〆. i. 53.

(62) 【譜例 3 – 16】. AM〆. vii7 / V. AM〆. V. 54.

(63) 【譜例 3 – 17】. 【譜例 3 – 18】. 55.

(64) 【譜例 3 – 19】. 56.

(65) 第二章、演奏音樂會樂曲解說. 演出曲目普朗克〆小提琴奏鳴曲，作品 119. F. Poulenc〆 Violin Sonata, FP119 第一樂章、熱情的快板 Allegro con fuoco 第二樂章、間奏曲 Intermezzo 第三樂章、悲劇的急板 Presto Tragico. 蕭頌〆詩曲，小提琴與管弦樂團，作品 25. E. Chausson〆 Poeme for Violin and Orchestra, Op. 25. 皮亞佐拉〆布宜諾斯艾利斯的四季. A. Piazzolla〆 Four Seasons of Buenos Aires （一）春 Primavera portena（ Spring）（二）冬 Invierno Porteño（ Winter）. 57.

(66) 第一節、普朗克：小提琴奏鳴曲，作品 119 F. Poulenc〆 Violin Sonata, FP119 一、作曲家生平簡介普朗克（ Francis Jean Marcel Poulenc， 1899 ~ 1963）。 1899 年 1 月普朗克出生於法國巴黎，父親艾米勒〄普朗克（ Emile Poulenc）是位成功的企業家與虔誠的羅馬天主教徒々相對的母親（ Jenny Royer）是位業餘的鋼琴家，對於音樂的接觸的範圍甚廣。雙親的興趣和性格差異因而影響普朗克的作品，因此普朗克的作品從大型的宗教性的作品到新型輕鬆的小品都有。普朗克自帅受到母親的帶領下對於音樂有濃厚的興趣。 1907 年，普朗克因為接觸德布西為豎琴和弦樂團的作品《神聖與世俗樂曲》（ Dance Sacree et Profane， 1904）受到樂曲中豐富的和聲風格和色彩而感動。 1910 年，普朗克對於歌曲創作的熱情受到舒伯特的聯篇歌曲《冬之旅》（ Die Winterreise）的影響，也同樣對史特拉汶斯基的芭蕾音樂和荀白克的鋼琴小品所著迷。在父母在世期間，普朗克順從父親的心意取得一般的學士學位而尚未踏上音樂之路。一直到雙親過世， 15 歲的普朗克開始向當時巴黎鋼琴界的名師韋涅斯（ Richard Vines）學習鋼琴。韋涅斯除了音樂之外同樣帶領普朗克見識不同層面的藝術風貌，至於鋼琴方面，普朗克學習優美音色和踏板的靈活運用，在音樂的歷程中韋涅斯可說是促成普朗克成為作曲家最初的角色。韋涅克除了幫助普朗克推廣其作品外也將許多當時音樂圈的前輩認識普朗克。音樂評論家亨利〄柯雷（ Henri Collet）在 1920 年時將普朗克與其他當時的作曲家合併稱為「法國六人組」，其他作曲家包含〆杜瑞（ Louis Durey）、奧乃格（ Arthur Honegger ）、泰葉菲（ Germaine Tailleferre ）、米堯（ Darius Milhaud ）、奧瑞克（ Georges Auric）。但其實這六個作曲家只是曾經定期舉辦小型音樂會並發表作品長達一年半，評論家就依據這一點給這六位一個簡單的名字另外就是這六位作曲家由同一位經紀人所帶領進入音樂界。在音樂的道路上並沒有因為知名度而順遂反倒是因為音樂的想法而備受大眾爭議。 1921 年，活躍於音樂圈的只剩下普朗克、米堯、奧瑞克，由於音樂想法的概念有所分歧，法國六人. 58.

(67) 組正式解散，六位作曲家朝向各自的目標前進。 11 1921 年，普朗克接受了米堯的意見向寇克蘭（ Charles Koechlin ）學習作曲，由於普朗克對於鋼琴的熟悉，經常運用鋼琴的想法來創作作品，但是在寇克蘭的指導下，普朗克開始改變作曲的想法，第一個成熟的作品是《母鹿》（ Les Biches）、《 1926 三重奏》（ 1926 Trio）。普朗克雖然在管弦樂的創作尚未有成熟的技巧，但是在藝術歌曲和合唱歌曲上的創作卻具有相當大的貢獻。 1930 年開始，普朗克的創作集中在寫作大量的聲樂作品，因緣際會之下認識男中音貝納克（ Pierre Bernac）。 1930 ~ 1959 年，在貝納克和普朗克的配合下，除了一起舉行音樂會和錄音除外，普朗克也為貝納克創作了近百首的藝術歌曲，而這些優異的藝術歌曲也將普朗克推崇為二十世紀的作曲家。 1936 年，普朗克的好友皮耶〄佛洛（ Pierre Octave Ferroud ）不幸身亡使得普朗克情緒低落，他開始尋求天主教信仰作為慰藉，此時普朗克的音樂開始出現深刻的情感與陰鬱的特色，此時帶有宗教性的作品《 G 大調彌撒》（ Messe in G）、《黑衣聖母的連禱文》（ Litanies a la Vierge Noire） …。第二次世界大戰， 1939 ~ 1945 年期間，普朗克的作品風格開始出現不諧和音程與極端的力度記號。這時的代表作品《小提琴與鋼琴奏鳴曲》（ Sonate pour violin et piano ）。 1945 年以後，二次大戰結束，普朗克的音樂創作心情較為輕鬆，戰後也開始為電影創作音樂《美國之行》（ Le voyage en Amerique ），音樂相較於早期作品在樂評家耳中都有較高的評價。普朗克晚期的作品發展的越來越成熟，但是他的作品理念始終保持傳統的想法，雖然當時的音樂風格偏向序列音樂為潮流，普朗克和同時期的作曲家仍然保持著保守的理念創作。序列音樂和電子音樂為當時流行的音樂風格，普朗克同樣欣賞當時的作品，但是他確信調性音樂才是能夠表達自己的音樂理念與理想，所以他這一生的風格並未有太大的起伏。 1963 年，普朗克病逝於心臟病，享年 64 歲。. 11. Benjamin Ivry. Francis Poulenc（London〆Phaidon Press, 1996）.. 59.

(68) 二、作曲背景普朗克這一生總共寫作 4 首小提琴奏鳴曲。第 1 首小提琴奏鳴曲創作於 1918 年々第 2 首小提琴奏鳴曲創作於 1924 – 1925 年々第 3 首小提琴奏鳴曲創作於 1939 年々第 4 首小提琴奏鳴曲創作於 1942 – 1943 年，但是前 3 首小提琴奏鳴曲由於普朗克不滿意其作品而全數銷毀。第 4 首小提琴奏鳴曲是唯一留存樂譜的一首，創作期間 1942 年法國正處於第二次世界大戰，而普朗克創作這首小提琴奏鳴曲是獻給嘉西亞〄羅卡（ Federico Garcia Lorca ），一位西班牙內戰中犧牲的著名詩人與劇作家，另外，1942 年當時法國著名的女性小提琴家奈芙（ Ginette Neveu）幫助普朗克創作並給予這首小提琴奏鳴曲許多建議。1943 年由奈芙擔任首演小提琴獨奏，伴奏則由普朗克擔任，但是，可惜的是奈芙在 1949 年時不幸的發生空難後逝世。由於奈芙的意外死亡，普朗克決定重新編寫此首奏鳴曲，而修正最多的就是在最後一個樂章。. 三、樂曲解說（一）第一樂章、熱情的快板 Allegro con fuoco 有別以往的奏鳴曲，此首奏鳴曲的第一樂章並非奏鳴曲式，而使用三段體的曲式結構。此曲綜合小提琴跳進的旋律搭配鋼琴敲擊性的節奏，同時較為安靜沉著的樂段和爆發性的憤怒樂思，風格可說是集黑暗、不流利的片段、衝擊性的樂章。 A 段落中，樂章以強而有力的撥弦開始 2 個小節的導奏（譜例 1 – 1），第 3 小節開始素材 A（譜例 1 – 2）節奏的附點八分音符和短促的十六分音符來主題貫穿整個樂章，以小提琴為主題旋律，鋼琴有時襯托小提琴旋律有時則承接小提琴的旋律。第 17 小節開始一個連接句的片段，運用素材 A 的十六分音符素材作發展讓小提琴和鋼琴兩個聲部有時聲部走向相反有時則以鋼琴模仿小提琴的聲部（譜例 1 – 3）。第 30 小節為素材 B 主要是鋼琴的上聲部像是素材 A 中除去十六分音符來發展，下聲部則持續使用素材 A 的十六分音符來製造緊湊的效果（譜例 1 – 4）。結束了素材 B 之後，第 35 小節進入連接句，但是不難發現當中小提琴的聲部仍然運用素材 A 來做發展。進入素材 C 之前整個音樂慢了下來，第 41 小節進入素材 C（譜例 1 – 5），小提琴和鋼琴兩個聲部相互交替並進入素材 D，第 49 小節素材 D 是素材 A 的增值節奏， 60.

(69) 但是由於音樂緩和下來所以素材 D 聽起來是猶如歌唱般的旋律（譜例 1 – 6）。. 【譜例 1 – 1】導奏. 【譜例 1 – 2】素材 A. 【譜例 1 – 3】. 61.

(70) 【譜例 1 – 4】素材 B. 【譜例 1 – 5】素材 C. 【譜例 1 – 6】素材 D. 62.

(71) B 段落中，有兩個節奏鮮明的素材做對比，第 61 小節小提琴使用素材 E 和鋼琴的下聲部做出同樣的動機素材（譜例 1 – 7），此時的主要旋律在鋼琴的上聲部，爾後第 67 小節承接給小提琴為旋律聲部，這個手法完整使用兩次之後主題旋律再次回到鋼琴上聲部，而小提琴採用素材 E 的動機節奏加重音量和力度，鋼琴的聲部也加厚織度並將音樂推至最高峰（譜例 1 – 8）。第 97 小節音樂再次進入帄緩的狀態開始連接句。連接句後第 104 小節拍號改變，音樂韻律產生變化，隨後開始的素材 F 是常音符的音值（譜例 1 – 9），旋律線條漸漸拉長看出和前面素材 E 為極端的對比。第 130 小節進入連接句，為了回到 A’的段落，拍號隨著鋼琴的旋律線條回到原來的拍號。. 【譜例 1 – 7】素材 E. 63.

(72) 【譜例 1 – 8】. 【譜例 1 – 9】素材 F. A’ 段落中，第 136 小節同樣運用素材 A，但是這次以鋼琴開始素材 A，小提琴則使用素材的部分做為伴奏型態，第 140 小節素材 A 回到小提琴的聲部主出現一次並沒有完整出現（譜例 1 – 10）。隨之而來的是 Coda 的段落中，素材 G 看似使用素材 E 的節奏但是音程稍有改變，鋼琴的聲部中上升部出現比較沉重的和絃，最後以 d 小調 i 級的和絃結束此樂章。. 64.

(73) 【譜例 1 – 10】. （二）第二樂章、間奏曲 Intermezzo 間奏曲，當中有一個標題＜吉他會哭泣＞（ La guitar fait pleurer les songs），鋼琴開始使用同一個和弦不斷重複彈奏像是持續音一樣，小提琴旋律的撥奏就像是吉他的音響般，彷彿模仿吉他演奏西班牙民謠般充滿帄靜和回憶。曲式和第一樂章一樣為三段體，但是並沒有再現部的三段體。 A 段落中，素材 A 鋼琴聲部不斷重複的和絃和節奏成為整個樂章最主要的動機（譜例 2 – 1），而素材 B 小提琴聲部中的旋律則成為貫穿樂章最主要的旋律（譜例 2 – 2）。. 65.

(74) 【譜例 2 – 1】素材 A. 【譜例 2 – 2】素材 B. B 段落中，第 20 小節開始素材 C 在小提琴旋律展開並反覆兩次（譜例 2 – 3），雖然有素材 C 但是貫穿全曲的旋律素材 B 仍不段出現，鋼琴就算在 B 段落仍然以素材 A 襯托主要旋律。【譜例 2 – 3】素材 C. C 段落中，素材 D 在小提琴的旋律有別於素材 C 為跳進的旋律而採用帶有裝飾奏的三十二分音符來點綴原本十六分音符的旋律線條， 66.

(75) 鋼琴持續以素材 A 的節奏伴奏著小提琴聲部（譜例 2 – 4）。第 45 小節進入素材 E 再次回到屬於跳進的旋律聲部但是旋律線條拉長，爾後再一次出現素材 B 的旋律素材（譜例 2 – 5）。第 55 小節進入 Coda 的段落，此時的旋律和節奏完全拋棄之前的素材 A 與素材 B，拍號轉換後完全出現一個新的素材 F 為 Coda 段落的主要組成結構（譜例 2 – 6），旋律線先以鋼琴彈奏出素材 F 後再緊密的承接給小提琴聲部，第 62 小節開始鋼琴的下聲部最低音不斷彈奏出 D 音讓最後音樂收尾在 d 小調 i 級和弦的 5 音上做為結束（譜例 2 – 7）。【譜例 2 – 4】素材 D. 【譜例 2 – 5】素材 E. 【譜例 2 – 6】素材 F 67.