中外音乐巨星
中国现代音乐之父——肖友梅
肖友梅（１８８４～１９４０）是我国现代音乐的奠基人之一，出生于广东中山 县。他早年留学日本、德国学习音乐，１９２０ 年回国后，主持北京女子高等师 范学校音乐科和北京大学音乐传习所的工作，为专业音乐教育的开创做了有 益的尝试和准备。１９２７ 年，在蔡元培的支持下，肖友梅主持创办了上海国立 音乐院（后改名为国立上海音乐专科学校），这是我国正规专业音乐教育的 开端。此后，他一直从事该校的管理和教学工作，为我国现代音乐教育的发 展呕心沥血，做出了重要贡献。肖友梅曾编写过《风琴教科书》、《钢琴教 科书》、《和声学》、《普通乐学》等一批我国早期的音乐教材。同时他以 严谨的风格，运用西方作曲理论写出了一些早期的艺术歌曲，如《问》、《南 飞之雁语》等。此外，他还在器乐创作方面有所尝试。他一生共写有 １００ 多 首歌曲、两部大合唱、两首弦乐四重奏、两首钢琴曲、一首大提琴曲。肖友 梅还是我国最早获得博士学位的音乐家。１９１６ 年 ７ 月，他以《关于 １７ 世纪 前中国管弦乐队的历史研究》一文获莱比锡大学哲学博士学位。
民族音乐家、二胡演奏家——阿炳
阿炳（１８９３～１９５０），原名华彦钧，江苏无锡人。他自幼随父学习音乐。
２６ 岁时因病双目失明，流落街头以卖唱、沿街乞讨为生。阿炳的演奏技巧超 群，深受当地群众的喜爱。他根据自身的体验和生活经历，创作并演奏了著 名的二胡独奏曲《二泉映月》、《听松》以及琵琶独奏曲《昭君出塞》、《大 浪淘沙》等。１９５０ 年，中央音乐学院曾对阿炳的创作演奏进行抢救录音，整 理出版了《阿炳曲集》，并于 １９５６ 年由人民音乐出版社出版。
人民音乐家——冼星海
冼星海（１９０５～１９４５），广东番禺人，曾在国内北大音乐传习所、国立 艺专和上海国立音专学习音乐。他 １９２９ 年去法国勤工俭学，毕业于巴黎音乐 学院。１９３５ 年回国后，他积极参加抗日救国运动，创作了大量抗日歌曲，其 中《太行山上》、《救国军歌》、《夜半歌声》、《到敌人后方去》等歌曲 深受群众喜爱，流传至今。１９３８ 年他任延安鲁艺音乐系主任期间，创作了不 朽名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》等作品。１９４０ 年，他去苏联工作学 习，其间创作了大量作品，如《中国狂想曲》、《民族解放》等。１９４５ 年，
他病逝于莫斯科。
由于冼星海对中国革命音乐做出了重大贡献，毛泽东同志称誉他为“ 人 民音乐家” 。
时代歌手——聂耳
聂耳（１９１２～１９３５），云南玉溪人，生于昆明。他自幼喜爱民间音乐，
并能演奏多种乐器。他曾在上海师从黎锦晖先生学习作曲。他是上海左翼联
盟音乐小组的重要成员之一。１９３３ 年，他创作了脍炙人口的《卖报歌》。１９３４ 年是他创作的丰收年，共创作出《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、
《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》等优秀歌曲，并写出民乐合奏《金 蛇狂舞》、《翠湖春晓》等器乐曲。１９３５ 年，他写出了《梅娘曲》、《塞外 村女》、《铁蹄下的歌女》等著名歌曲。他还创作出建国后被定为《国歌》
的原《义勇军进行曲》。１９３５ 年他在经日本至苏联留学途中，在游泳时不幸 溺死于日本滕泽市鹄沼海中，时年 ２３ 岁。
在聂耳两年多的创作生涯中，写出了传世之作 ４１ 首之多，还有 １５ 篇战 斗性很强的音乐论文。他的作品具有鲜明的民族特色和时代精神。他第一个 在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的音乐开路先 锋。
现代抒情歌曲作曲家——施光南
施光南（１９４０～１９９０），四川重庆人。１９６４ 年毕业于天津音乐学院作曲 系，以创作抒情歌曲见长。他创作的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《洁 白羽毛寄深情》、《周总理，您在哪里》、《吐鲁蕃的葡萄熟了》、《在希 望的田野上》等歌曲家喻户晓，争相传唱。他还为歌剧《伤逝》谱写了全剧 音乐。其中插曲《一抹夕阳》、《紫滕花》、《风萧瑟》等，现为专业、业 余声乐工作者较喜爱的作品，还被选为声乐教材。他的歌曲，多次被评为群 众喜爱的歌曲。由于长期积劳成疾，１９９０ 年在音乐创作中，他突发脑溢血不 幸逝世。
他的作品清新流畅，旋律优美，感情真挚，通俗易懂，便于流传，具有 强烈的民族特点和时代感。他在我国现代抒情歌曲领域中占有重要地位，他 的逝世，对中国音乐界是一大损失。
欧洲音乐之父——巴赫
巴赫（１６８５～１７５０）是德国伟大的古典作曲家之一。他出生于爱森那赫 市一个音乐世家。他的一生大多在宫廷和教堂供职，担任过魏玛公爵的风琴 师与乐队首席和柯坦王子宫廷的教堂乐师、乐长，以及托玛斯教堂的风琴师、
唱诗班首席、乐长。
巴赫创作的许多作品，透过悲剧性的宗教题材，反映出作者对德国 ３０ 年战争后的黑暗、贫困、苦难的社会现实的感受以及他倔犟、傲岸的精神。
而他的有关世俗生活的作品，又充满着欢快的情趣。诸如大型声乐套曲《ｂ 小调弥撒曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《十二平均律钢琴曲集》、《ｄ 小调 托卡塔与赋格》、《农民康塔塔》等，成为他的不朽代表作。
在巴赫的创作生涯中，他一直是自己的老师。他的创作活动是把德国的 复调音乐传统、新的和声手法以及朴实浑厚的民间音乐与发达的法国意大利 音乐有机地糅合成新的德国音乐。他在复调音乐与和声的发展上，在管风琴 和钢琴的演奏技巧，以及对十二平均律的提倡和示范性运用等方面，都取得 了举世瞩目的成就。可以说，这些成就标志着德国民族音乐的开端，对于促 进德意志统一的民族文化和民族意识，有着积极的历史作用。巴赫的音乐在 世界各国的现实音乐生活和音乐教育、音乐创作中的巨大影响也日趋明显。
他的音乐思维的高度逻辑性和哲理性，技术手法的严密和精巧，始终是学习 作曲者的楷模。因此，他被尊称为“ 欧洲音乐之父” 。
交响乐之父——海顿
海顿（１７３２～１８０９）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人物 之一。他出身于一个贫苦的车轮匠家庭，受到父母亲爱好音乐的影响，从小 就接触了奥地利民间音乐。他曾在教堂的唱诗班中充任童声女高音歌手，接 受了传统的音乐教育。３４ 岁起，海顿担任匈牙利埃斯特哈齐公爵的宫廷乐师 长达 ２８ 年之久。
海顿一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以 最终确立，使四重奏的体裁得以确立和成熟，也使古典乐派严整、匀称、完 美的形式特点得到了充分的展示。
他一生共写有 １０４ 部交响乐、８４ 首弦乐四重奏、１００ 多首各类三重奏、
５０ 首各种独奏乐器的协奏曲、５２ 首钢琴奏鸣曲、２３ 部歌剧及 ４ 部清唱剧。
丰硕的创作成果使他无愧于“ 交响乐之父” 的称号。海顿的代表作品有《告 别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创 世纪》等。
音乐神童——莫扎特
莫扎特（１７５６～１７９１）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人 物之一。他出生于萨尔茨堡一个宫廷乐师家庭，从小崭露音乐才华。７ 岁时，
他就在巴黎举行了轰动一时的音乐会，获得“ 神童” 的声誉。１４ 岁时，他又 获得了只有极少数作曲家才能获得的波隆那学院院士称号。１５ 岁以前，他已 经出版了 ４ 部歌剧、１６ 部交响曲、１ 首小提琴协奏曲、６ 首小提琴奏鸣曲和 ６ 首钢琴奏鸣曲。这些成就显示了他超人的音乐才华。
莫扎特以他才华横溢的乐思创作了大量脍炙人口的音乐作品。如歌剧《费 加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，以及第三十五交响曲、第三十九交响 曲、第四十交响曲、第四十一交响曲和大量的钢琴奏鸣曲、室内乐、独唱、
合唱作品等。
莫扎特的音乐具有资产阶级上升时期的时代精神：坚定、乐观、勇于奋 斗，并蕴含着深刻的人道主义情感。他写出的旋律质朴、甜美，充满青春的 朝气，人称“ 像一座火山斜坡上的葡萄园” 。他的器乐作品也注意突出美妙 的旋律，并注意乐章之间音乐性质的对比，为交响乐的戏剧性发展做出了贡 献。
乐圣——贝多芬
贝多芬（１７７０～１８２７）是德国著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人物 之一。他出身于波恩一个平民家庭，１７９２ 年定居维也纳，以教学、演出及创 作为生。他早年深受启蒙运动和法国资产阶级革命思想的影响，从而养成了 倔强不屈的性格和敢于藐视名门贵族的气概。他从不出卖自己的独立人格，
要求以平等的身份与贵族交往。但当他渐渐发现自己的理想、资产阶级的平
等意识和他那倔强的性格，总是与现实格格不入时；当恋爱悲剧袭来，耳聋 难以复聪的命运降临时，对于艺术的爱，对于生活的爱，挽救了他濒于崩溃 的精神世界，使他对痛苦的感受变成了无畏的英雄力量，产生了一种“ 扼住 命运咽喉” 的反抗精神。这种精神上的转变，推动贝多芬的创作进入成熟期。
贝多芬最为擅长的创作领域是交响曲。他的音乐充满了深刻的哲理，“ 通 过斗争达到胜利” ，形成了贝多芬进行创作的基本逻辑思维。沿着这一逻辑，
他的英雄交响曲突破了海顿、莫扎特稳炼的古典趣味，形成了这位“ 乐圣”
独特的创作风格。贝多芬的主要作品有：交响曲九部（其中以第三《英雄》、
第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），序曲《费德里奥》、
《哀格蒙特》，钢琴奏鸣曲 ３２ 首（以第八《悲伤》、第十四《月光》、第二 十三《热情》最为著名），钢琴协奏曲 ５ 部，小提琴协奏曲 １ 部，弦乐四重 奏 １６ 部和《庄严的弥撒》等。
贝多芬的创作充分反映了法国大革命时期“ 自由、平等、博爱” 的时代 精神，具有承古典主义之先，启浪漫主义之后的重要作用。他把交响乐的结 构原则及旋律、节奏、和声、力度、配器等多种表现手段，予以重大革新，
对交响乐的发展做出了不可替代的重要贡献。
歌曲之王——舒伯特
舒伯特（１７９７～１８２８）是奥地利著名作曲家，出生在维也纳近郊一位教 师家庭。８ 岁开始随父兄学习提琴和钢琴，１１ 岁考入训练宫廷歌队的神学院，
接受宫廷乐长萨里埃里等人的音乐基础训练，后来跟随他学习作曲。
舒伯特是浪漫主义音乐的奠基人之一。歌曲是他的浪漫主义音乐的特殊 创作领域。艺术歌曲通过他，才提高到一个新的层次。在艺术歌曲创作中，
舒伯特追求音乐与诗的完美结合，不仅善于捕捉诗人的思想，并以艺术家的 情感和想象予以补充、丰富与升华，因而这些艺术歌曲既表达了诗意，也表 达了诗情。与此同时，他还注意到通过钢琴伴奏刻画歌曲中的音乐形象，表 现形象的内心情感。舒伯特的一生，总共创作了 ５００ 多首歌曲，其中最重要 的有声乐套曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》以及《魔王》、《鳟鱼》等。
除此之外，舒伯特还写了 １４ 部歌剧、９ 部交响乐、１００ 多首合唱，其中《未 完成交响曲》、《Ｃ 大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重 奏较为著名。
钢琴诗人——肖邦
波兰作曲家肖邦（１８１０～１８４９），生于教师家庭。他 ６ 岁开始正规学习 钢琴，８ 岁时在华沙公演钢琴协奏曲，被誉为“ 第二莫扎特” 。１０ 岁时，他 开始学习作曲。从 １８ 岁起，他先后在柏林、维也纳、慕尼黑、巴黎等地举行 音乐会。２０ 岁时，他离开波兰，流亡国外，直至病逝于巴黎。
肖邦的创作主要是包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、
夜曲、谐谑曲、奏鸣曲、叙事曲等多种体裁在内的钢琴作品。这些作品都具 有独创性、民族性，既新颖，又鲜明，极大地丰富了欧洲浪漫乐派的音乐宝 库。
肖邦的创作充满着炽热的爱国主义感情。当他客居国外，听到华沙起义
失败的消息时，当即写成了《革命练习曲》，用来寄托他对祖国的情感。此 外，他的音乐常将对祖国自然景物和民间风俗的描绘结合在一起，具有鲜明 的民族风格。肖邦的钢琴音乐旋律悠长细致，节奏极有伸缩性，和声的音响 清澈晶莹，体现出抒情性的诗意。因而他不愧为具有强烈的波兰民族气质的 最纯真的浪漫主义器乐抒情诗人。他的艺术实践使钢琴艺术发展到一个新的 高度。
钢琴之王——李斯特
匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家李斯特（１８１１～１８８６）生于业余音乐家 庭。他的童年是在大自然的美丽环境里，在匈牙利的吉普赛人热情奔放的歌 舞艺术熏陶中度过的。他 ６ 岁开始学习钢琴，１２ 岁赴维也纳深造。之后，他 又访问了英、法、意、德、俄等国，进行演出活动。１８７５ 年，他创立了布达 佩斯音乐学院，并任第一任院长。
李斯特是奠定现代钢琴表演艺术风格的重要钢琴家。他把自己的全部思 想感情都寄托在钢琴上，使钢琴成为表现力极为丰富的“ 万能乐器” 。他非 常勤奋刻苦，在成名后，每天仍用 ４～５ 小时练琴，因此形成了一套独具特色 的演奏技巧，如“ 李斯特八度” （八度半音交错快速上行下行）等等，达到 了炉火纯青的境界。在演奏方法上，他以手指运动为基础，进一步把腕、臂、
肩以及整个上身的力量，按音乐表现的需要有机地协调起来，使钢琴演奏从 音量小、音色单一的室内风格，发展为现代大舞台的演奏风格。总之，李斯 特以其绚丽的技巧，开拓了钢琴的表现力，并因此赢得了“ 钢琴之王” 的赞 誉。李斯特坚持交响乐音乐思维中的标题性原则，首创了“ 交响诗” 的音乐 体裁。这种结构自由、富于文学性的单乐章音乐体裁，突出表现了欧洲浪漫 主义音乐中各种艺术相结合的艺术思想。
李斯特的重要作品有《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《塔索》（交 响诗）、《前奏曲》（交响诗）、两首钢琴协奏曲和 ２０ 首匈牙利狂想曲。
圆舞曲之王——约翰・施特劳斯
约翰・施特劳斯（１８２５～１８９９）是奥地利著名作曲家。他出生在维也纳 一个音乐家庭，和父亲同名。其创作作品有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林 的故事》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《雷电波尔卡》等 １２０ 多 首圆舞曲著称于世。１８７０ 年起，他又写出了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿 里巴巴与四十大盗》、《吉普赛男爵》等 １６ 部轻歌剧。他的作品反映了资产 阶级在文化意识上对封建桎梏的摆脱。
由于约翰・施特劳斯所作的圆舞曲旋律优美，富丽典雅，因此，他被世 人称誉为“ 圆舞曲大王” 。
中外名歌名曲欣赏
《金色的童年》金色的歌
最甜的是蜜，最美的是花，可是有一样东西比蜜更甜，比花更美，那就 是我们金色的童年。
你听，在校园内绿茵茵的草地上，传来了同学们愉快的歌声：
戴上鲜红的领巾，穿起美丽的衣裳，
我们来到了花园，快乐地跳舞歌唱… …
这首歌就叫《金色的童年》。为我们写这首歌的作曲家严金萱奶奶，她 的童年可不是金色的，她的童年是在旧社会度过的，童年留给她的是一片黑 色的恶梦。少年朋友们一定读过《卖火柴的小女孩》这个童话吧？在严奶奶 生活的时代，这样的事是屡见不鲜的。有一年冬天，西北风扬起鹅毛大雪，
第二天在上海街头就冻死了 ８００ 多个穷孩子。这些可怜的孩子，从生下来就 没有穿过一件新衣裳，吃过一顿饱饭，连死后都没有人知道他们的姓名！所 以，严奶奶很早就参加了革命，决心为下一代创造一个金色的童年。
解放后，她的理想实现了。她亲眼看到我们少年朋友像快乐的小鸟，无 忧无虑，在温暖的阳光下茁壮成长，就情不自禁地写下了这首《金色的童年》。
这首歌的基调，明朗得像洒在少年朋友身上的金色的阳光，高低起伏的 曲调时而像阳光下淙淙的小溪流水，时而又像和煦的春风在吹拂着红领巾。
副歌上的顿音，仿佛小鹿在林中欢快跳跃，又好似小朋友在互相提问：“ 谁 给我金色的童年？” 三拍子的节奏，特别轻快，就好像我们轻盈欢乐的舞步 一样，好听极啦！
这首歌一诞生，就赢得了少年朋友的心。那时，你们的爸爸妈妈正戴着 红领巾，在明亮的教室里，在校园的草坪上，在鲜花盛开的公园里，在欢乐 的晚会上，到处都能听到这首歌。现在，你们的爸爸妈妈长大了，正在为祖 国的建设贡献力量。他们大概都不会忘记这首歌的。
少年朋友，让我们一起来唱这首歌吧！它一定会给你带来愉快、幸福和 欢乐。
《让我们荡起双桨》
这是一首优美抒情的童声二部合唱。它描绘了新中国的花朵们在洒满阳 光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的欢乐景象。这首歌，４０ 多年来 一直流传在少年朋友中间，不信，请问问你们的爸爸妈妈，他们少年时代也 是唱着这支歌成长起来的。现在让我们再听听它令人陶醉的歌声：
让我们荡起双桨，
小船儿推开波浪，
海面倒映着美丽的白塔，
四周环绕着绿树红墙。
小船儿轻轻飘荡在水中，
迎面吹来了凉爽的风。
红领巾迎着太阳，
阳光洒在海面上，
水中鱼儿望着我们，
悄悄听我们愉快歌唱。
做完了一天的功课，
我们来尽情欢乐，
我问你亲爱的伙伴，
谁给我们安排下幸福的生活？
这歌声是那样的婉转抒情，富于动感的节奏，仿佛把我们也摇动起来了。
这波浪起伏的旋律，将人们引入小船荡漾、水波连绵的画境之中。歌曲的第 二部分开始两个小乐句，用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们用力划 桨，轻舟前进的情景。最后，全曲在变化再现的乐声中结束。歌曲首尾呼应，
浑然一体，层次分明，素材集中。
这首歌是由词作家乔羽作词，音乐家刘炽谱曲的。亲爱的少年朋友们，
你想知道这首歌是怎样写出来的吗？请听刘炽爷爷给你们讲讲吧！
“ 那是 １９５５ 年 ７ 月初，长春电影制片厂的严恭、苏里两位导演，带领《祖 国的花朵》摄制组成员和一群小演员来到万寿山下，在颐和园中嬉戏，到昆 明湖上划船，让孩子们熟悉水上划船的技术和动作… … 我是电影的曲作者，
也就跟着来了。我不会游泳也不熟悉水上的生活，当导演、剧务领着孩子们 上了船，我却站在湖边犯难了。上吧，深深的湖水，看着头就晕；不上吧，
怎么熟悉水上的感觉和孩子们划船的情趣呢？没有这些感受，又怎能下笔作 曲呢？在小伙伴们的催促下，我上了船，看到孩子们欢乐嬉戏，划着，闹着，
那活泼可爱的神态，感染了我，使我着了迷，也忘记怕水了。我和孩子们打 水仗、赛船、脱下鞋坐在舷边打水泡。一会儿到石舫，一会儿又到玉带桥，
船在水上漂，人在船中笑。我这个 ３４ 岁的中年人，又像回到了童年。我在风 浪中寻找歌中的节奏，当快到‘ 犀牛望月’ 的铜牛附近时，我突然感觉到了 具体的乐思在脑海中显现，在我心中直蹦。我立刻请划船的小朋友快靠岸，
就这样，我只用了 ２０ 分钟就完成了这首歌的独唱和合唱。当我怀着幸福、喜 悦的心情唱给大家听时，孩子们反映很强烈，他们拍着手说：‘ 真好，它唱 出了我们刚才在船上的情绪。’ 就这样，这首歌就完成了。”
这首歌作为电影《祖国的花朵》中的插曲，一直流传到现在。
《听妈妈讲那过去的事情》
这首曲调优美动听、感情真挚、叙事性强的少儿歌曲，发表在 １９５８ 年《儿 童音乐》创刊号上。它是由词作家管桦和作曲家瞿希贤为孩子们创作的。这 首歌可以独唱，也可以齐唱全曲是一个有再现部的三部曲式。由于曲调亲切 优美、婉转抒情，这首歌很受少年朋友的欢迎。
月亮在白莲花般的云朵里穿行，
微风吹来一阵阵欢乐的歌声。
我们坐在高高的谷堆旁边，
听妈妈讲那过去的事情。
那时候，妈妈没有土地，
全部生活都在两只手上。
汗水流在地主火热的田野里，
妈妈却吃着野菜和谷糠。
冬天的风雪狼一样嚎叫，
妈妈却穿着破烂的单衣裳，
她去给地主缝一件狐皮衣袍，
又冷又饿跌倒在雪地上。
经过了多少苦难的岁月，
妈妈才盼到今天的好时光。
歌曲第一段生动地描绘了一幅甜美的农村夜景：明月当空，孩子们围坐 在丰收的谷堆旁，倾听妈妈讲故事。曲调优美宁静，节奏舒展。中段叙述了 旧社会的痛苦生活，曲调起伏较大，音程大跳以及切分音的运用，表现了一 种悲愤控诉的情绪。两句相同的曲调反复了 ４ 次，不仅加强了叙述性的口吻，
也使得音乐素材简练集中。这首歌在 １９８０ 年全国第二次少儿歌曲评选中获一 等奖，曾被音乐家改编成小提琴曲演奏。
聂耳为报童写的《卖报歌》
１９３３ 年，音乐家聂耳在上海联华影片公司工作期间，与一个 １０ 岁左右 的小姑娘小毛头交上了朋友。小毛头每天不等天明就要排队等派报，晚上卖 报到深夜，卖不完就要影响全家的生活。小毛头的遭遇给聂耳留下了深刻的 印象，他请词作家安娥 ５ 他合作，以小毛头为原型，写成了这首深得儿童喜 爱的歌曲。
啦啦啦，我是卖报的小行家，
不等天明去等派报，
一面走，一面叫，
今天的新闻真正好，
七个铜板就买两份报。
大风大雨满街跑，
走不好，滑一跤，
满身的泥水惹人笑，
饥饿寒冷只有我知道。
忍饥耐寒满街跑，
吃不饱，睡不好，
痛苦的生活向谁告？
总有一天光明会来到。
１９３４ 年，《扬子江暴风雨》一剧在上海公演时，聂耳还特地请小毛头扮 演该剧中的报童，并在戏中演唱了这首歌。《卖报歌》从此就传唱开了，深 得孩子们的喜爱。这首歌曲节奏跳跃，音调活泼，生动地描绘出一个天真可 爱的报童形象；情绪乐观向上，对明大充满着希望。歌虽短小，但具有很深 的社会意义。在艺术创作上，《卖报歌》也达到了相当的高度，至今仍得到 少年朋友们的喜爱。
聂耳与《义勇军进行曲》
每天早晨，当你在雄壮的国歌声中，高举起右手，向庄严的五星红旗敬 礼时，你一定想知道有关这首歌的故事吧！
这首歌，是音乐家聂耳在 １９３４ 年创作的，当时叫《义勇军进行曲》。它 是怎样成为我们的国歌的呢？聂耳又是谁呢？好，下面就给大家讲讲这方面 的故事。
聂耳，原名聂守信，云南玉溪人。他自幼勤奋好学，多才多艺，在民间 音乐戏曲的熏陶下，会演奏多种民族乐器。１８ 岁时聂耳考入上海“ 明月歌舞 团” ，受进步思想影响，不久便参加了左翼文艺工作。从 １９３３ 年起，他先后 创作了 ４１ 部作品，大多不同凡响。他的歌曲集中反映了工农群众在阶级压迫 下的苦难和斗争。
１９３４ 年，日本帝国主义强占了我国的东北三省。人民遭受了日寇铁蹄的 蹂躏，纷纷奔赴抗日前线，抗战吼声响彻长城内外、大江南北。进步的文艺 工作者目睹国土沦丧、人民受难的情景，个个义愤填膺，纷纷拿起笔来，创 作了一批鼓舞人民进行抗战的作品。当时著名作家田汉创作了一个电影剧本
《风云儿女》，其中的一首主题歌就是《义勇军进行曲》。田汉写完影片故 事后，就被反动派关进了苏州监狱。这首歌曲的词是他在被捕前，仓促地写 在一张香烟的锡纸衬底上的，后来由夏衍交给了聂耳。
起来，不愿做奴隶的人们，
把我们的血肉筑成我们新的长城。
中华民族到了最危险的时候，
每个人被迫着发出最后的吼声：
起来，起来，起来！
我们万众一心冒着敌人的炮火前进！
聂耳看到这首充满爱国主义情感的歌词，全身热血沸腾，他无数次地朗 读歌词，脑海中闪现出一个个画面，仿佛看见：日本帝国主义在屠杀中国同 胞，英雄的中华儿女在炮火纷飞的战场上，奋勇地冲向前方… … 激情化成了 一个个铿锵有力的音符。全曲只写好前面几句，他就亲自用小号吹给一位老 太太听… …
聂耳的革命活动，引起了反动派的注意，党为了聂耳的安全，便安排他 出国学习，他带着未完成的曲谱，登上了东去的轮船。汹涌的海浪，澎湃的 心潮，阵阵海风，使他仿佛听到祖国在哭泣。他彻夜不眠，终于完成了这首
《义勇军进行曲》，并于 １９３５ 年夏，寄回祖国。这是聂耳一生中完成的最后 一首歌，也是他“ 最后的吼声” ，它给了中华儿女极大的精神鼓舞和战斗力 量。无数革命先烈就是高唱着这首战歌，用自己的胸膛冲向敌人的枪口，迎 接着祖国的解放。
１９４９ 年，毛主席和周总理在北京筹备新中国的开国大典，国旗、国徽都 制定好了，就是国歌确定不下来。著名画家徐悲鸿建议：《义勇军进行曲》
在中国人民争取自由解放的革命斗争中，起过巨大的鼓舞作用，应为我国国 歌。周总理立即表示支持，毛主席也同意。于是，在 １９４９ 年 ９ 月 ２７ 日，在 中国人民政治协商会议第一次全体会议上正式通过，《义勇军进行曲》就成 为《中华人民共和国代国歌》；１９７８ 年第五届全国人民代表大会第一次会议 又通过正式成为《中华人民共和国国歌》。
每当我们听到庄严雄壮的国歌，就想到伟大的祖国，经过了多少惊涛骇 浪、艰难险阻，有多少革命先烈为之奋斗献身，它的成立，是多么不容易啊！
国歌是祖国的象征，它像战斗的号角，永远召唤着我们“ 前进！前进！前进！
进！”
活泼乐观的《游击队歌》
我们都是神枪手，
每一颗子弹消灭一个敌人。
我们都是飞行军，
哪怕山高水又深… …
这首歌，大家可能很熟悉吧，但是你知道它是怎样产生的吗？
那是 １９３７ 年底，抗日战争爆发不久，著名作曲家贺绿汀参加了上海文化 界救亡演剧队第一队，和队员们一起来到山西临汾八路军总部所在地，进行 抗日宣传活动。当时，日本飞机经常来临汾空袭，警报一响，老百姓就躲进 了防空洞，游击队员们也埋伏在青纱帐里，准备阻击敌人。看到这些情景，
贺绿汀就在防空洞里开始酝酿着为游击队写歌。他反复琢磨游击队员的音乐 形象。一天，有个八路军战士敲响了小军鼓，短促而激烈的鼓声回响在贺绿 汀耳边，顿时，他得到了灵感，立刻将这一富有弹性和活力的节奏贯穿在游 击队歌的乐曲中。几乎同时，那富有战斗气息的歌词也产生了。后来，贺绿 汀在广泛听取大家意见的基础上，又作了反复修改。就这样，一首生气勃勃、
反映游击队员乐观主义精神的歌曲，终于在临汾西边的刘庄八路军办事处诞 生了。
１９３８ 年元旦过后，在洪洞县高庄召开了八路军高级将领会议。演剧一队 赶来这里演出，首次演唱了《游击队歌）。朱总司令听了高兴得连声说好。
就在会议期间，很多八路军将领都学会了这首歌。从此以后，《游击队歌》
就像插上了翅膀，迅速飞遍了八路军各部队和群众之间． 鼓舞着千百万军民勇 敢战斗。
这首歌曲轻快流畅、生动活泼，以富于弹性小军鼓的节奏贯穿全曲。音 乐与歌词结合得非常协调一致，使游击队员机智灵活、勇敢顽强、紧张愉快 的形象跃然谱上。第一、二、四乐句相似，第三乐句在节奏、曲调上与其他 乐句形成明显的对比，使全曲在统一中又富有变化。这首歌易唱易记。
几十年来，《游击队歌》经常在各种音乐会上被演唱，赢得了国内外观 众的喜爱。作者曾将其改编为合唱曲，有时也采用重唱形式演唱，均受到群 众的欢迎。
感人肺腑的血泪控诉——《松花江上》
１９３６ 年 １１ 月，被蒋介石驱赶到“ 剿共” 前线的东北军官兵，布满西安 街头。他们被迫流亡关内，有家归不得，有仇不能报，却为反共反人民的内 战去卖命，人人心头都郁结着悲苦怨愤，要倾吐，要爆发… … 当时正在西安 二中教学的张寒晖，天天见到这种流浪彷徨的惨景，耳中充满嗟叹痛苦的呼 声，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲，以饱含着热泪而带有哭泣似的音 调，倾吐着悲愤交加的心声：
我的家在东北松花江上，
那里有森林煤矿，
还有那满山遍野的大豆高粱。
我的家在东北松花江上，
那里有我的同胞，
还有那衰老的爹娘。
“ 九一八” ，“ 九一八” ，从那个悲惨的时候，
脱离了我的家乡，
抛弃那无尽的宝藏。
流浪！流浪！
整日价在关内流浪！
哪年哪月，才能够回到我那可爱的故乡，
哪年哪月，才能够收回我那无尽的宝藏？
爹娘啊，爹娘啊，
什么时候才能欢聚一堂！？
歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾诉性的音调贯穿全曲，兼有叙事和 抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式展开，感情越来 越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天叫地似的旋律时，歌曲达到 高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。张寒晖谱成这首 歌曲后，亲自教给学生演唱，后来又传到东北军的学生队伍里，不久就唱遍 了东北军。“ 西安事变” 爆发后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的 歌声，并且迅速传遍全国。音乐家刘雪庵曾将这首歌编入《流亡三部曲》中，
但不知作者是谁，只得署以“ 佚名” 。埋头苦干的革命音乐家张寒晖，就是 这样代表人民倾吐呼号，为我们留下了这首不朽的战斗性的悲歌。
雄壮激昂的战斗号角——《黄河大合唱》
《黄河大合唱》是诞生在中国抗日战争时期的大型声乐作品，是一首极 其激动人心的抗日战歌。它用象征性的手法，塑造了一个民族“ 巨人” 的典 型形象——黄河，既有中华民族的气魄和强烈的时代精神，又有浓郁的生活 气息和鲜明的民族风格。它的思想性和艺术性，它的精湛技巧，都可称为我 国音乐作品中当之无愧的楷模，是我国音乐艺术宝库中一颗璀璨的、引为自 豪的艺术明珠。
１９３８ 年秋，２４ 岁的诗人光未然满怀抗日的热情，来到黄河的壶口，亲眼 看到了“ 黄河之水天上来” 的壮丽景象。黄河的力量给了诗人以启示，他决 心要“ 写一首讴歌黄河的诗” 。后来，诗人又经历了吕梁山的战斗，抗日民 族革命战争更加激发了诗人的情绪。在永和关，诗人曾从黄河船夫与恶浪搏 斗的豪迈气概中看到了人民的力量，诗的意境又一次升华。他再也抑制不住 讴歌黄河的创作欲望了，就在 １９３９ 年 ３ 月初，他带着伤病，只用了 ５ 天时间，
就写成了震撼人心的歌词《黄河大合唱》。歌词对黄河作了全面生动的描绘，
并赋予它以巨人般的坚强性格，不仅使我们看到了黄河之长、黄河之险、黄 河之雄伟，也使我们深切地感受到了黄河的屈辱、黄河的觉醒、黄河的力量。
在延安窑洞里，当时担任鲁迅艺术学院音乐系主任的冼星海，听了光未 然满怀激情的朗诵后，一把从诗人手中拿过诗稿，动情地说：“ 我要把《黄 河大合唱》写成具有中国气派的大合唱！我有把握把曲子谱写好！” 冼星海 就是以这样炽热的情感写好了《黄河大合唱》的总谱和合唱，总共只用了 ６ 天的时间。
１９３９ 年 ４ 月 １３ 日，《黄河大合唱》在延安陕北大学礼堂首次演出，获
得了空前的成功。周恩来曾为冼星海亲笔题词：“ 为抗战发出怒吼，为人民 谱出呼声” ，这也是全中国人民对《黄河大合唱》的高度评价。
《黄河大合唱》共有 ８ 个乐章，每章开始均有配乐朗诵。①《黄河船夫 曲》（混声合唱），描绘船夫们与黄河风浪搏斗的动人场面；②《黄河颂》
（男声独唱），唱黄河的雄姿，赞五千年的文化，颂民族精神的发扬；③《黄 河之水天上来》（配乐诗朗诵）痛诉民族的灾难，歌颂时代英雄；④《黄水 谣》（女声二部合唱），控诉日本侵略者给中华民族带来的深重灾难；⑤《河 边对口曲》（男声二重唱及混声合唱），叙述流亡群众的悲惨遭遇，显示人 民的斗争决心；⑥《黄河怨》（女高音独唱），唱出了被压迫、被污辱妇女 的痛苦哀怨；⑦《保卫黄河》（轮唱），表现了中国人民前赴后继奋起斗争 的英雄形象；⑧《怒吼吧，黄河》（混声合唱），象征东方巨人为抗战最后 胜利而发出的呐喊。
《黄河大合唱》在抗日战争时期是鼓舞群众奋起抗战的战斗号角；今天，
它仍然激励着我们永远向着胜利前进！
饱含爱国激情的抒情曲——《我的祖国》
《我的祖国》，是 ５０ 年代诗人乔羽和作曲家刘炽为影片《上甘岭》写的 插曲。作品采用抒情和激情相结合的笔调，表达了志愿军战士热爱祖国的感 情和革命乐观主义精神。这首优秀的抒情歌曲，深切地表达了浓烈的爱国主 义思想，深得广大群众的喜爱。
一条大河波浪宽，
风吹稻花香两岸，
我家就在岸上住，
听惯了艄公的号子，
看惯了船上的白帆。
姑娘好像花儿一样，
小伙儿心胸多宽广，
为了开辟新天地，
唤醒沉睡的高山，
让那河流改变了模样。
好山好水好地方，
条条大路都宽敞，
朋友来了有好酒，
若是那豺狼来了，
迎接它的有猎枪。
这是美丽的祖国，
是我生长的地方，
在这片辽阔的土地上，
到处都有明媚的风光。
歌曲前一部分以抒情的女高音形式，一种波涌而来的思乡之情，洋溢在
甜美的歌声中，使人仿佛看到祖国江河帆影漂移、田野稻浪飘香的美丽景色。
后一部分用混声合唱形式，与前段形成鲜明的对比，唱出了“ 这是美丽的祖 国” 的主题，激情澎湃，气势磅礴。
《我的祖国》把抒情歌曲与颂歌两种体裁结合在一起，富于创造性。著 名歌唱家郭兰英出色的领唱，增添了歌曲艺术的感染力，使它在全国广为流 传，成为一首广受群众喜爱的歌曲。
无产者不朽的战歌——《国际歌》
１８７１ 年 ５ 月 ２８ 日，法国工人阶级在巴黎建立了世界上第一个无产阶级 政权——巴黎公社。不久，凡尔赛反动军队攻陷了巴黎公社的最后一个堡垒
——拉雪兹神甫公墓，革命失败。全城开始了大屠杀，无数烈士横卧在血泊 之中。面对这一片白色恐怖，英勇的公社战士、工人政府的委员、群众爱戴 的诗人欧仁・鲍狄埃，怀着满腔沸腾的热血，奋笔疾书，写下了这首气壮山 河的歌词，这首歌词刊登在 １８８７ 年出版的鲍狄埃《革命歌集》中。
法国北部工业重镇里尔的工人合唱团，委托工人音乐家比尔・狄盖特为 这首诗谱曲，狄盖特吟诵那气势磅礴的诗句，激情满怀，连夜为这首诗谱曲，
炽热的激情终于化成了雄壮的旋律。１８８７ 年 ７ 月，在庆祝里尔报界工人的节 日纪念会上，狄盖特亲自指挥“ 工人之歌” 合唱团，首次演唱了这支无产阶 级的战歌——《国际歌》，受到了工人群众的热烈欢迎。不久，这首歌就传 遍了整个法国北部工业区。
１８９６ 年，法国共产党在里尔召开第十四次代表大会，有德国代表出席。
里尔反动国家主义者阴谋破坏大会，引起了冲突。他们唱着《马赛曲》来蛊 惑人心，而工人群众则唱起《国际歌》与之斗争。最后唱《国际歌》的人越 来越多，以汪洋大海之势，淹没了《马赛曲》。这一事件轰动世界，从此，
《国际歌》便扬名海外，成为无产阶级的战歌。
当然，《国际歌》所体现的革命精神是和剥削阶级的根本利益格格不入 的。所以，他们对它恨之入骨，大肆查禁。比尔・狄盖特被工厂主解雇，靠 给人干杂活度日。但是，乌云遮不住太阳，由于《国际歌》体现了“ 共产主 义理想一定要实现” 的伟大思想，对全世界无产者具有巨大的政治号召力和 鼓舞性，因而它自身的生命力和战斗力无比强大。１００ 多年来，歌声越唱越 响，它已成为无产阶级自己的战歌。
１９２０ 年，中国首次由瞿秋白把《国际歌》译成汉文。１９２３ 年，肖三在莫 斯科又根据俄文重译了《国际歌》，开始在中国传唱。１９６２ 年，译文又被重 新加以修订。不过，各国译成的《国际歌》虽然语言不同，但最后一句“ 英 特纳雄耐尔就一定要实现” 却不约而同地都按法文拼音直译，因为这句歌词 是全曲的主题思想。
１９３２ 年 ９ 月 ２６ 日，比尔・狄盖特与世长辞。这位无产阶级革命事业的 忠诚战士和他的战友欧仁・鲍狄埃一样，都获得了特殊荣誉：在鲍狄埃的墓 碑上，刻着一本用白色大理石磨制的打开的书，上面刻着《国际歌》等 ６ 首 广为流传的革命诗歌标题；而在狄盖特那块十分俭朴的墓碑上，刻着几节《国 际歌》的曲谱。
世界最流行的歌曲之——《啊，我的太阳》
《啊，我的太阳》是一支意大利歌曲，它是世界最流行的歌曲之一。这 首歌曲能广泛流传，曾有过一段很有趣味的经历：
一次在芬兰赫尔辛基举行的奥林匹克运动会上，由于意大利驻芬使馆没 有向大会提供国歌，而运动会的管事人员又出于对墨索里尼法西斯政府的厌 恶，也没有去索要曲谱。可是，当意大利运动员入场时，乐队指挥才发觉缺 少意大利新国歌的乐谱。他急中生智，灵机一动，指挥乐队奏起了《啊，我 的太阳》，来取代法西斯国歌。全场先是愕然，接着是哗然大笑，随后人们 则按着歌曲的节拍鼓掌、跺脚，和着乐曲一齐纵声歌唱：
啊，多么辉煌，灿烂的阳光，
暴风雨过去后，天空多晴朗！
清新的空气令人精神爽朗。
啊，多么辉煌灿烂的阳光，
还有个太阳比这更美，
啊！我的太阳，那就是你。
这首歌曲，由于有了这一番异乎寻常的经历，使它更加广泛地流传开来。
这首歌是由卡普鲁作词，卡普阿谱曲的。歌词把爱人的笑容比喻为“ 我的太 阳” ，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。歌曲前半部分以富于歌唱性的中音 区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音 区的热情奔放，倾诉着对心爱的人的爱慕之情。其中在“ 啊，太阳，我的太 阳” 一句中出现了和声大调降六级音，更使音乐色彩一新，深情感人。这首 歌最初演出于那坡里民歌节。
离别时的仪式歌曲——《友谊地久天长》
这是一首苏格兰民歌。它初见于 １７８８ 年，是苏格兰诗人彭斯从一个老人 那里记录下来的。１７９４ 年出版时，词曲均有所改动。这首歌在全英国早已成 为亲朋好友离别时的仪式歌曲。由于它曲调深情感人，因此深得各国人民的 喜爱。我国流传的译词，是山西大学邓映易教授早年译配的：
怎能忘记旧日朋友，心中不怀想，
旧日朋友岂能相忘，友谊地久天长；
友谊万岁，举杯痛饮，
同声歌颂友谊地久天长。
这首多段词的分节歌曲，在英国，当亲朋好友在告别仪式演唱时，尤其… … 令人激动。在唱到最后一段歌词时，歌者反复把手举起又放下，以示挥别。
这个习俗也传到了国外，瑞士的童子军组织，１９３４ 年在唱这首歌时，也作了 同样的表演。
在 ４０ 年代，美国电影《魂断蓝桥》中，也用它作为插曲。后来它又流传 到了我国，人们被它那深情、真挚、友爱、委婉的曲调所吸引，又重新填了 歌词：
恨今朝相逢已太迟，今朝又别离，
水流呜咽花泪如雨，无限惜别意。
白石为凭明月作证，我心早相许，
今后天涯愿常相忆，爱心永不够。
这首久唱不衰的歌曲，不知拨动了多少人的心弦，直到今天仍为人们所 喜爱。
女高音歌唱家最喜爱的歌——《夏日里最后一朵玫瑰》
这首抒情委婉而稍带点哀愁的爱尔兰歌曲，是世界上许多女高音歌唱家 最爱唱的曲目之一。歌词作者和曲调改编者托马斯・穆尔，是 １９ 世纪杰出的 爱尔兰诗人和歌唱家。他热爱祖国的民间诗歌和音乐，在自己的创作中，不 仅利用了诗歌中的形象，还利用了它的曲调和节奏，他的每一首爱尔兰歌曲 都是按照民歌曲调改编的。《夏日里最后一朵玫瑰》是根据米利金的歌曲《布 莱尼的丛林》的曲调改写而成的。这支优美动人的旋律激起了作曲家的灵感，
贝多芬曾加以改编，收在《爱尔兰歌曲二十首》中；特别是在德国作曲家弗 洛托将它用进歌剧《玛尔塔》中之后，它就更加广为流传。在歌剧里，有这 样一个情节：有个叫隆涅尔的村民到雇佣市场游玩，看到化名为“ 玛尔塔”
的女官哈莉特，于是便偷取了她带着的一朵玫瑰花，要她唱一支歌，才肯把 花还给她，于是玛尔塔就唱了一曲《夏日里最后一朵玫瑰》。
夏日里最后一朵玫瑰，
还在孤独地开放，
所有她可爱的伴侣，
都已凋谢死亡。
再也没有一朵鲜花，
陪伴在她的身旁，
映照她绯红的脸庞，
和她一同叹息悲伤。
与名画齐名的《伏尔加船夫曲》
《伏尔加船夫曲》是一首古老的俄罗斯民歌。我们一听到这首沉重、粗 壮而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄罗斯著名画家列宾的名画《伏尔加 纤夫》：一群衣衫褴褛、胸前套索的纤夫，用整个身心拉着沉重的货船前行，
伏尔加河空旷辽阔的沙滩上流下了一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽 头… …
哎哟嗬，哎哟嗬，
齐心合力把纤拉！
哎哟嗬，哎哟嗬，
拉完一把又一把，
穿过茂密的白桦林，
踏开世界不平路！
我们沿着伏尔加河，
对着太阳唱起歌，
伏尔加河母亲河，
河水滔滔深又阔。
哎哟嗬，哎哟嗬，
… …
这沉重的步伐、背纤者的呼喊和他们内心发出的愤懑不平之声，都历历 可闻。通过歌唱家的演唱处理，那一轻一响一轻的力度安排，形象地表现出 被纤夫们拉着的货船由远而近，由近而远的情景。有力的钢琴伴奏又加强了 纤夫们沉重的步伐，并且可以听到低音区连续的三连音所描绘的伏尔加河的 滔滔奔流。
那坡里著名的船歌——《桑塔・露琪亚》
《桑塔・露琪亚》是意大利那坡里著名的船歌。船歌是一种声乐体裁，
它的产生和发展，是跟意大利水乡威尼斯随处可见的一种船身狭长的小船“ 贡 多拉” 分不开的。正是由于威尼斯河道纵横、舟船往来的自然生活环境，才 孕育了这种被称为“ 船歌” 的歌曲体裁。《桑塔・露琪亚》一歌作者的姓名 已佚，人们便把它看做是一首来源于生活的那坡里民歌。
看明月多明亮，闪耀着金光，
河面上微风吹，碧波在荡漾；
看明亮银海下，暮色正苍茫，
甜蜜的歌声，飘荡在远方。
看小船多美丽，飘浮在海上，
随微风起伏，随轻风荡漾；
万籁都寂静，大地入梦乡，
幽静的深夜里，明月照四方。
在这黑夜之前，请来我小船上，
桑塔・露琪亚，桑塔・露琪亚。
在这黎明之前，快离海岸边，
桑塔・露琪亚，桑塔・露琪亚。
这首歌结构严整、对称，婉转起伏的旋律，富于活力的节奏，以及钢琴 伴奏部分运用了吉他式和弦的衬托等，生动地描绘出星月交辉的宁静夜晚，
小船随风在桑塔・露琪亚海面上摇曳起伏的动态，和热情豪爽的船上人家挥 臂划桨的有规律的运动。《桑塔・露琪亚》灌制过各种唱片，各家各派在演 唱或表情上各展其妙，有强调其洒脱的，有强调其豪放的，有强调其柔美的。
此外，还有各种器乐和乐队的改编谱，流传极广。
古老的朝鲜思乡曲——《阿里郎》
《阿里郎》是一首古老的朝鲜民歌，它象征着朝鲜人民不屈的性格。略 带悲伤的旋律，委婉缠绵，使人联想起朝鲜民族苦难的历史。相传里郎是农 民起义的领袖，起义失败后，便和妻子隐蔽在深山中。一天，里郎外出归来，
见地主正在引诱妻子，怀疑妻子不忠，他生气地离家出走。妻子痛苦地用凄 婉的声音呼唤他：“ 阿里郎，阿里郎（我的里郎）！” 在朝鲜，有许多以阿 里郎命名的山峰，各地都流传着旋律各不相同的“ 阿里郎” 民歌，这是其中 一首流传较广的《阿里郎》。
阿里郎，阿里郎，阿拉里哟！
我的郎君翻山越岭路途遥远。
你真无情呵，把我扔下，
出了门不到十里路，你会想家。
春天黑夜里，满天星辰，
我们的离别情话，千言难尽。
今宵离别后，何日能回来，
请你留下你的诺言，我好等待。
… …
这首三拍子的民歌，一直流传在人们中间。据说 １８６５ 年，朝鲜国王为了 修建宫殿，征集各地民工集结于汉城。民工们思念家乡，于是各种各样的《阿 里郎》就在全国传开了。日本统治时期，朝鲜人民都哼着《阿里郎》，以表 示对祖国、对故乡的深深怀念。
男低音独唱《魔王》
这是奥地利作曲家舒伯特于 １８１４ 年根据歌德的叙事诗为题材写成的一 首歌曲。该曲用特定的音乐语言描述了一个令人悲伤的故事：在一个风狂雾 浓的夜晚，一位父亲怀抱有病的孩子骑马飞奔。当经过一片森林时，树精魔 王出现了。发着高烧的孩子告诉父亲，魔王用哄骗威胁的办法想把他弄走。
但对孩子的一次次呼救父亲总是好言相慰，继续往前飞奔。当回到家时，孩 子已经死去。
这首歌以叙述者、孩子、母亲、魔王四个人物的对话形式写成，用钢琴 伴奏来模仿马蹄声和呼呼的风声。演唱者则用不同的音色和情绪来表达人物 形象。低声伴奏部分采用滚动式伴奏型来表现黑夜沉沉、林风飒飒、变幻莫 测的、不安定的一种自然景象。
瑰丽多彩的音乐图画——《春江花月夜》
少年朋友，看了这个题目，你也许会产生这样的疑问：音乐就是音乐，
图画就是图画，怎么会有音乐图画呢？其实这不难理解，有许多音乐，由于 它们表现出非常生动的形象，使人听了之后，引起种种联想，眼前就好像出 现了一幅幅美丽的图画一样。因此，人们就常把这类音乐比做图画了。
《春江花月夜》就是一首用音乐形象地描绘月夜春江迷人景色的图画。
这首民族管弦乐曲原为古代的琵琶大曲，题名《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵 琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。１９２５ 年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐 文首次将它改编成民族管弦乐曲，并借用了唐代著名乐府《春江花月夜》的 题名。半个世纪以来，不断有人对它进行加工修改，终于使它成为一首赞颂 江南水乡风姿的经典名曲，得到国内外听众的珍爱。
《春江花月夜》的旋律委婉曲折，节奏起伏流畅，配器淡雅巧妙，就像 一幅色彩柔和、清丽淡雅的工笔山水长卷，引人入胜。
全曲共分十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲转、花层叠影、水深云际、
渔舟唱晚、回澜拍岸、挠鸣远濑、矣乃归舟、尾声等组成。音乐生动地描绘 了月夜的春江像一幅色彩淡雅清新的风景画，在夕阳映照江面、箫歌悠悠、
美丽恬静的自然风光中，渔人泛舟，轻歌曼舞，如入仙境。
第一段“ 江楼钟鼓” ，由琵琶模拟江楼鼓声，编钟和鼓做衬托，描绘夕 阳西下，江楼鼓声催人回程的意境。然后，箫和筝奏出了十分轻巧的波音，
恰似春风吹拂下的江水涟漪。接着，整个乐队奏出优美如歌、委婉动听的主 题，描绘江水在夕阳余辉映照下，被染得绮丽耀目的美丽景色。它像一幅浓 淡相间的江南水乡的水墨画，在我们面前展现。
第二段“ 月上东山” 和第三段“ 风回曲转” ，从多方面揭示乐曲的意境：
月色朦胧，江风习习，花枝摇曳，水中倒影。于是进入第四段“ 花层叠影” 。 江畔柳丝在夜风中婆娑起舞，花草在微风的轻拂下含笑点头，木桨打碎了江 中渔船的倒影，水波托着荡漾的轻舟… …
随着琵琶、二胡、大胡在低音区奏出醇厚深沉的旋律，我们仿佛看到了 第五段“ 水深云际” 的江上晚景，加上第六段“ 渔舟唱晚” 中箫与笙那如歌 的旋律和琵琶的泛音，构成了“ 江帆点点，遥闻渔歌” 的画面。
第七段“ 回澜拍岸” ，琵琶采用扫与轮的方法，演奏出一连串由慢而快、
顿挫有力而富有生气的乐句，好似渔舟破水，掀起层层浪花，在拍打江岸。
全曲的高潮是第九段“ 矣乃归舟” 。音乐由弱而强，由慢而快，使我们 仿佛看到归舟由远而近的情景。尾声中，又如渔舟渐渐远去，江上月白风清，
万籁无声，只有那一轮明月照着春江流水，泛着点点银光… …
少年朋友们，听了这首名曲后，你难道不觉得它像一幅瑰丽多彩的图画 吗？
金鼓齐鸣、惊心动魄的琵琶曲——《十面埋伏》
琵琶，在唐代以前，是多种弹拨乐器的总称，直到宋代，它才专用来称 呼我们今天见到的有梨形音箱的曲颈琵琶。琵琶的曲调，一般可分为文曲和 武曲两种。《十面埋伏》是著名的传统武曲大套曲，明代以前已在民间流行，
而曲谱则最早见于清代华秋萍于 １８１８ 年编的《琵琶谱》。
《十面埋伏》是以公元前 ２０２ 年楚汉最后决战——垓下大战为题材而创 作的。据《史记》记载，在垓下大战中，刘邦调动了各路诸侯的军事力量，
把项羽的人马紧紧围困。决战前，刘邦为了动摇楚军军心，曾命士兵们吹奏 和唱起楚地民歌。听着四面楚歌，楚军士兵厌战思乡之心更切，军心涣散。
项羽自知败局已定，夜半时分与虞姬决别，仓惶突围。刘邦命数千骑兵追击，
呐喊厮杀之声震天动地。项羽终于寡不敌众，自刎于乌江畔。《十面埋伏》
以高度概括洗炼的手法，运用琵琶独特的技巧和生动的音乐形象，通过丰富 多变的节奏，层次分明地再现了古战场上这一气势磅礴的战争场面，歌颂了 胜利者刘邦的英雄气概，刻画了“ 得胜之师” 的威武雄壮。
《十面埋伏》分十三个小段落，每段都加有小标题。从内容上看，乐曲 可分为三大部分。
第一部分：大战前的准备阶段。包括《列营》、《吹打》、《点将》、
《排阵》、《走队》五段。其中《列营》是全曲的引子，散板起始，由慢到 快，越来越密集的战鼓声，造成一种紧张的、催人上阵的气氛。接着，又模 拟军号声、马蹄声，生动地表现了汉军威武严整的军容和将士们的高昂斗志。
第二部分：决战情景。这是全曲的重点，以《埋伏》、《鸡鸣山小战》、
《九里山大战》描绘了战斗的过程和壮烈的场面，逼真地表现了金鼓齐鸣、
旌旗蔽日、刀光剑影、骑甲交错的情景，听之令人惊心动魄。
第三部分：战争结束。这一段着重情绪的描写。一方面写《项王败阵》、
《乌江自刎》；另一方面写汉军得胜，《众军奏凯》、《诸将争功》、《得 胜回营》，旋律欢快平稳，表现了汉军得胜的欢乐情绪。
《十面埋伏》是中国音乐艺术中的精品。它充分地显示了我国高度发达 的占代音乐文化，直到现在，它仍然活跃在舞台上，并被改编成民族管弦乐 等其他器乐曲的形式演出，同样受到热烈的欢迎。
撼人心弦的二胡独奏曲——《二泉映月》
大雪像鹅毛似的飘落下来，整个世界被碎琼乱玉堆得面目全非，凄凉悲 怨的二胡声，从街头传来。只见一个蓬头垢面的老婆婆，用一根小竹竿牵着 一个盲人，艰难地走着，走着… … 这位拉二胡的盲人，就是流浪艺人、我国 著名的民族音乐家华彦钧。因他患眼病双目失明，人们又称他为“ 瞎子阿炳” 。
阿炳从小跟随义父学习多种民间乐器的演奏技艺，具有很高的艺术造 诣。他在 ４０ 年代创作的二胡独奏曲《二泉映月》，是我国二胡曲中的代表作。
“ 二泉” 即无锡惠山泉，有“ 天下第二泉” 之称。作者以《二泉映月》
为曲名，表现了一个刚直不阿的盲艺人在夜阑人静、泉清月冷的晚上，孤独 一人含着眼泪向世人诉说人世的不平和生活的艰辛的凄切情景。通过对月夜 景色的描绘，深刻地抒发了作者内心无限深邃的感情，倾诉了他所处的那个 时代的人民（包括作者自己），所承受的苦难、压迫和无法挣脱的精神上的 痛苦。作品同时又表达了人们反抗旧社会黑暗统治的心声，流露出他们向往 美好生活的愿望。
《二泉映月》的音乐素材，大都来自民间，但在阿炳的琴声中，它们已 成为作者表达自己感情的自然语言。阿炳把他的悲、他的恨、他的爱，全都 融在《二泉映月》那深情的旋律中。全曲情景交融，撼人心弦，感人肺腑。
难怪日本著名音乐指挥家小泽征尔在听了这首乐曲后，不无感慨地说：“ 用 断肠之感这句话太合适了。”
乐曲的开始是一个短短的引子，也是全曲的主要旋律。它像一声深沉痛 苦的叹息，蕴含着作者无尽的忧思。接着，一气呵成的乐句，压抑、忧闷、
哀伤，把我们带入沉缅往事的境界。随着乐曲变得悲切、激动、期待，我们 仿佛感觉到了作者对不平世界的强烈愤懑情绪。他把多年淤积在心灵深处的 郁闷和激愤全部倾泻出来，造成了飞流直下之势。然后，乐曲又一步步高昂，
表现了作者对生活的深刻感受和向命运挑战的倔强性格。
随着乐曲的不断深化，曲调多次变奏，音区对比强烈，使我们深深地感 到，这琴声，是和着血与泪，从作者的心中流淌出来的。它是阿炳灵魂深处 的哀痛和呼唤，是他对命运的挣扎和反抗，是一位饱受生活的磨难、阅尽世 态炎凉的盲音乐家对生活的无限感慨的真情流露。最后，音乐以势不可挡的 力量，抒发了作者愤慨的情绪。经过主题的五次变奏，乐曲越来越激动，终 于在饱含不平之鸣的悲亢音调中进入了结束句。乐曲最后结束在不完全终止 上，给人以意犹未尽的感觉，好像作者还在向人们诉说，诉说… …
《二泉映月》自问世以来，深得人们喜爱。它不仅是二胡演奏家们常常 演奏的曲目，而且，还被音乐家们改编成小提琴独奏曲和弦乐合奏曲。
民族的交响音乐——《梁山伯与祝英台》
梁山伯与祝英台的故事，在我国民间已经流传了 １４００ 多年。古时候，在 我国南方的农村祝家庄，聪明热情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统束缚，
女扮男装去杭州求学。三年间，她与善良纯朴而家境贫寒的书生梁山伯，建 立了深挚的友情。当两人分别时，祝英台用各种含蓄的比喻向梁山伯吐露内 心蕴藏已久的爱情，而梁山伯却没有领会她的含义。一年后，梁山伯得知祝 英台是女子，便赶到祝家庄求婚，可是祝英台已被许配给一个豪门子弟。由 于得不到自由婚姻，梁山伯悲愤交加，不久病死。祝英台得到这个不幸的消 息，来到梁山伯坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。这时，梁山伯 的坟墓突然裂开，祝英台不顾一切投入墓中。从此，梁祝这对情侣化成一对 彩蝶，在花丛中双双飞舞，形影不离。这个美丽动人的故事，深受人民喜爱，
被编成各种歌舞戏剧盛演不衰。
１９５９ 年，上海音乐学院的何占豪、陈钢，为了探索交响音乐的民族化，
选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，创作了 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部协奏曲根据内容的需要，运用了西 洋协奏曲中的奏鸣曲式，单乐章带有小标题，很好地表现了戏剧性的矛盾冲 突。作者从故事中选择了“ 草桥结拜” 、“ 英台抗婚” 和“ 坟前化蝶” 三个 主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部和再现部的内容，分别表现了在 封建礼教压迫下的一对青年男女向往自由，向往爱情，不怕压迫，英勇抗争，
最终取得胜利的理想化结局。作者用浪漫化的艺术手法，反映了人民群众对 幸福生活的向往。为了充分发挥交响性效果，使它具有民族特色，这部作品 在艺术处理上吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如用小提琴和大提琴“ 对 话” 的形式表现“ 梁祝相爱” 的主题等。
这部绚丽多彩、抒情动人的交响作品，在国内外演出时均受到热烈欢迎，
在国内被誉为“ 民族的交响音乐” ，国外音乐评论家则称它是“ 《蝴蝶的爱 情》协奏曲” ，是一部迷人、新奇、具有独创性的作品。尤其是它的主要旋 律爱情主题，真是脍炙人口。已被音乐爱好者填上歌词加以演唱，更加深入 人心。香港艺术家们把这部协奏曲改编成高胡协奏曲、清唱剧及舞剧，美国的 舞蹈家还根据它改编成优美动人的冰上舞蹈。８０ 年代初，这只音乐的彩蝶又 飞越海峡，在台湾受到普遍欢迎。如今这首乐曲已成为飞进世界音乐之林，
活跃在国际乐坛的美丽彩蝶了。
高山流水觅知音
早在先秦时期，我国就流传着“ 俞伯牙弹琴，钟子期知音” 的故事：俞 伯牙抚琴演奏，志在高山，钟子期即悟到“ 巍巍乎若高山” ；伯牙抚琴演奏，
志在流水，钟子期也即刻感受到“ 荡荡乎若流水” 。于是《高山流水》一曲 世代相传，成为寻觅知音的写照。
琴曲《高山流水》到唐代分为《高山》和《流水》二曲，宋代又分为《高 山》四段，《流水》八段。清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》，又增加了 模拟水势湍急、波涛汹涌的“ 滚拂” 段落，使该曲更为生动，成为近代流传 最广的古琴曲目之一。《流水》一曲刻划了涓涓细流汇合成江河洪流的音乐
意境。其中的高潮部分，十分真切地表现了漩涡迭现、水急浪涌的场景。而 急流险滩过后，又显示出江河宽阔、从容平稳的气势。尾声中几点清亮的泛 音，似乎让人回想起江河源头的涓涓细流。
鉴于《流水》一曲表现出的人与自然的和谐，以及七弦琴渊源的久远，
该曲在美国被选入一张能保存 １０ 亿年的唱片，这张唱片作为寻求“ 外星人”
的信息被装载于 １９７７ 年 ８ 月 ２０ 日发射的“ 旅行者一号” 宇宙飞船，至今唱 片的音乐仍在太空回响，在寻觅和召唤着人类的知音呢。
梅花三弄
《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来的年代较早的一首古琴曲。它 的旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术价值。它曾被改编为 钢琴等西洋乐器的演奏曲目，在世界上也有一定的影响。
这首乐曲借描绘傲霜耐雪的梅花形象，隐喻人的品格的高洁。所谓“ 三 弄” 是指象征梅花的主要音调在不同段落，以不同的音区出现三次。整个乐 曲共有十段，分为两大部分，前六段为第一部分，“ 三弄” 即在其问，描绘 梅花暗送幽香的静态形象。后四段为第二部分，音乐在这里有了较大的发展，
表现梅花迎风摇曳、傲凌风霜的意境。梅花的音乐形象在这静与动的对比之 中，显得更为生动、感人。乐曲在一定程度上也反映出古代文人超脱尘世、
孤芳自赏的思想感情。
牧童短笛
这是我国著名音乐家贺绿汀在 １９３４ 年夏季所创作的钢琴曲，曾在俄国钢 琴家、作曲家齐尔品举办的“ 征求有中国风味的钢琴曲” 比赛中，荣获头等 奖。作品获奖后，由齐尔品组织在中、日、德、奥、法、美等国演奏、出版，
是最早在世界上传播的中国钢琴曲作品之一。
《牧童短笛》分为三段。第一段以两支不同的优美旋律构成为复调音乐，
使人联想到在祖国风光秀丽的田野上，牧童坐在牛背上吹着竹笛，悠然自得 的神态。这也是作者童年生活的写照。中段音乐体现了活跃的舞蹈性场面，
抒发了乡间农民过节时的喜庆情绪。第三段是第一段的再现，音乐又回到如 诗如画的大自然中。
揭示儿童心灵的钢琴曲——《童年情景》
《童年情景》是一部著名的钢琴套曲，由 １９ 世纪著名的浪漫主义音乐大 师、德国作曲家罗伯特・舒曼作曲。这部套曲共包括十三首小曲，有的写景，
有的写物，有的则写情。舒曼用准确的笔触、洗炼的手法，深刻地揭示了儿 童心灵及成年人对于儿时生活的甜蜜回忆。用作曲家自己的话说，就是“ 企 图在这部曲集里表达出整个儿童世界” 。
舒曼的妻子、钢琴演奏家克拉拉是引起他创作这部作品的直接因素。克 拉拉是舒曼的老师维克的女儿，两人相爱很久，最后终于冲破一切障碍，结 为美满夫妻。１８３８ 年，舒曼曾对克拉拉说：“ 由于回忆起你的童年时代，我 在维也纳写下了这部作品。” 整部作品形象生动、感情真挚，把我们带进了
一个生动活泼、天真可爱的儿童世界。
第一曲《异国和异国的人们》，节奏平隐单纯，带有较强的语气音调特 点。那娓娓动听的曲调，就像正在诉说遥远的异国他乡的事情。一个美丽的 故事占据了一个小小的天真无邪的心灵，引起了永无止境的奇妙幻想。
第二曲《奇怪的传说》，乐曲夸张活泼，使人联想起曲折离奇的故事情 节。
第三曲《捉迷藏》，曲调跳跃流畅，生动逼真地展现了孩子们你躲我藏、
相互追逐游戏的情景。
第四曲《孩子的请求》，带有祈求和幻想的特点，仿佛有个孩子在不断 地向大人们提出这样那样的问题。
第五曲《无比的幸福》，用欢乐的旋律和丰满的和弦，表达了孩子们获 得最希望得到的东西后心满意足的幸福心情，展现了孩子们单纯率真的心 灵。第六曲《重大事件》，以单纯而夸张的顿音，生动形象地表现孩子们紧 张而又大惊小怪的神情。
第七曲《梦幻曲》，乐曲美妙如歌，细腻动人，充满了对美好未来的憧 憬。它那如梦境般的诗情，使人联想起幸福生活的种种情景。这是舒曼所有 乐曲中最著名的作品，最为人们所喜爱，常被改编为小提琴、大提琴、长笛 等独奏曲演奏，广为流传。
第八曲《在壁炉旁》，主题舒展柔和，形象地描绘出一幅温馨的图画：
在冬日的壁炉旁，孩子依偎着慈爱的妈妈，倾听她悄声细语地讲故事。
第九曲《木马骑士》，那晃动的节奏，使人似乎看到了在木马上前倾后 仰的威风凛凛的小骑士。
第十曲《过分认真》，生动地描绘出一个天真的孩子正在一本正经、煞 有介事地做着一件什么大事的可爱模样。
第十一曲《惊吓》，表现孩子们在听到大人讲恐怖故事后害怕而又好奇 的心理。
第十二曲《孩子入睡》，在人们面前，展现出一片五彩斑斓、美妙无比 的梦境。第十三曲《诗人的话》，是套曲中唯一的以成人为中心的乐曲，旋律悠 缓温和，蕴含着深深的迷惘和惆怅，表现了作者怀念童年时代的感慨心情。
《童年情景》是“ 音乐幻想家” 舒曼为世界音乐宝库创造的不朽的精神 财富，那真挚的感情，美妙的音乐语言，都将永远和听众的心灵产生强烈的 共鸣。
奥地利“ 第二国歌” ——《蓝色多瑙河》
发源于德国南部黑林山麓的多瑙河，是欧洲的第二大河。它向东流经奥 地利、捷克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚等国，在罗马尼亚的苏利纳附近 注入黑海。千百年来，多少诗人和音乐家满怀激情地赞美它、讴歌它，但是，
在众多取材于多瑙河的音乐作品中，奥地利作曲家约翰・施特劳斯于 １８６７ 年创作的《蓝色多瑙河》流传最广，也最受人们喜爱。
《蓝色多瑙河》全名为《在美丽的蓝色多瑙河畔》。１８６６ 年，奥地利在 普奥战争中惨败，沉闷的空气笼罩着维也纳。为了扭转市民们低沉的情绪，
施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导的委托，创作了这首象征维也纳生命活 力的圆舞曲。它原是一首合唱曲，后来由作者亲自改编成管弦乐曲。由于这 首圆舞曲表现出来的真挚感情渗透着维也纳人民热爱故乡的深厚情意，而且 它的旋律特别优美，格调也健康乐观，所以这首乐曲被誉为奥地利的“ 第二 国歌” 。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、五首小圆舞曲和结尾三部分组成。
序奏分成两大段落，一开始，小提琴轻弱徐缓的震音，使人联想到薄雾缭绕、
寂静安宁的多瑙河晨景。在这个背景的衬托下，圆号轻轻地吹出了引人遐想 的主题，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。慢慢增强的力度，宛如东方晨曦初露，
天色渐渐明亮。这一优美的旋律使人不由得想到充满诗情画意的河畔景色。
序曲的第二段落，乐曲速度变快，出现了圆舞曲的节奏，象征着多瑙河在朝 晖的沐浴下开始了新的一天。乐曲情绪越来越活跃，依次引出了五个小圆舞 曲。第一支圆舞曲，音乐轻松明快，充满了勃发的生机。“ 春天来了，大地 在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹树梢多美妙” ，多瑙河上弥漫着春天的气息。这 个主题是全曲的灵魂，鲜明地反映了奥地利人乐观向上的精神。
第二支圆舞曲具有明显的回族感，犹如起伏的波浪，层层推进。接着，
乐曲突然从 Ｄ大调转为降 Ｂ大调，在舒缓而轻快的节奏上呈示出对比的主题，
使乐曲显得柔和娴雅，委婉动人，好似春姑娘面带微笑，正向我们走来。
第三支圆舞曲，用对比鲜明的两种音乐素材构成。它一开始以优雅的旋 律，充满想象地歌唱着“ 白云像面网，在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她 脚下开放” ，紧接着转化为富于流动舒畅的旋律，呈现出狂欢的舞蹈场面。
在第四支圆舞曲中，妩媚清丽、优美动人的主题 Ａ 和兴奋活泼、热烈奔 放的主题 Ｂ相映成趣，表达了一种深深地陶醉在大自然怀抱中的愉快心情。
第五支圆舞曲是整部乐曲的高潮。它采用顿挫跳跃的节奏，炽热欢腾，
华丽辉煌，进一步表现了春回大地的美好景象。
尾部有两种：一种是带合唱的，结尾较简短；一种是不带合唱的，规模 较大。在这里，依次出现了第三、二、四小圆舞曲的主题，接着再现序奏部 的主要旋律，最后在欢腾热烈的气氛中结束全曲。
《蓝色多瑙河》是一首既具有民族风格又具有高度艺术性的乐曲，精巧 绝伦，雅俗共赏。
美妙的《月光奏鸣曲》
《月光奏鸣曲》是德国著名音乐家贝多芬的一首著名的钢琴曲。关于它，
还有一个美妙的传说：在一个美丽的月夜里，贝多芬散步郊外，听到从一农 舍中传出琴声，他走近农舍的窗前，发现是一个双目失明的少女在弹奏他的
《Ｆ 大调奏鸣曲》。贝多芬深为感动，特地为她演奏一曲。这时，一阵夜风 吹熄了室内的蜡烛，月光从窗外照射进来，室内犹如披上了银色轻纱。贝多 芬将此情此景表现在所奏乐曲中，从而产生了这首“ 月光” 奏鸣曲。
这只是一个美丽的传说，实际上这首曲子写于 １８０１ 年。当时音乐家刚刚 恋爱失败，这是献给恋人朱丽叶・琪察尔迪的。失恋加上耳疾，他在这首作 品中反映了痛苦失望的情绪。作者自己把这部作品称为“ 幻想曲” 式的奏鸣 曲，但正如罗曼・罗兰指出的：“ 幻想维持不久，痛苦和悲愤已经多于爱情。”
