第四章海外發展

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第四章海外發展

第一節浪跡天涯與尋找自我

1984 年 8 月，陳俊州自澎湖縣馬公國中退休，離開杏壇後，陳俊州沒有從此過著閒雲野鶴的退休生活，他開始追求藝術夢想。紐約是他心目中的藝術之都，陳俊州不願自己的創作天地侷限在台灣，

¹

於是他嚐試割捨大半生的故居、鄉人，從澎湖遷居到台南，再到紐約，

開展其藝術探險。但在經濟、人脈、語言、文化各方面條件皆呈現弱勢的情況下，若非強大的意志力與勇氣，要挺進陌生的藝術大都會紐約，恐怕難以成行。

1984-1990 年陳俊州每年參加日本「新構造社」在京都美術館舉辦的畫展，通過審查制度嚴格的日本畫會認可，加上從小受日本國民學校教育的情感認同，以及熟諳日本語文，日台距離又近等考量下，

日本一度成為他退休後移民的首選。1984 年趁著赴日參加新構造社畫展之際，詢問會友移居日本的可能性，但奈何日本排外的移民政策，

生活費又高昂，使他首度移民探路之旅就受挫而歸。

1985 年陳俊州又利用其在台「全國巡迴展」賣畫的收入，轉往美國紐約、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬、荷蘭等地，重新展開追求他人生藝術發展新視野之另一旅程。陳俊州原自以為「退休」即是

1 ＜陳俊州憑實力挣得一片天＞，《中華日報》（台南）， 1999.3.5，第 36 版。

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告別校園生活的開始，沒想到日後其人生的轉機常常與當年教過的學生有關，「提早退休」使其提早感受到學生的「回報」，不但看到學生在事業有成就，更因學生感念師生情懷給他協助，讓他多年一人孤軍奮鬥的移民路途有了轉機。例如在美國紐約巧遇舊識高美婉，

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她熱情接待「陳老師」參觀「都會美術館」、「現代美術館」、SOHO 區等藝術重地。紐約，一個與澎湖一樣有著海風吹拂的海港，在多元民族交融共生後，產生的國際文化動力卻與澎湖的沉靜安詳節奏有如天壤之別，國際大都會的磁場強力吸引著陳俊州，使其暗地立下要久居美國成為受國際認同的藝術家之心願。於是他央請高美婉向律師打探移民相關事宜，得知美國「專家移民」條件苛刻，美國政府不承認台灣的任何展覽獎項，必須有參與國際性藝術大展或國際得獎紀錄，以及國內外三家美術館館長推薦經法院公證的信函，始可申請專家移民。使得陳俊州感到挫折，頓感過去藝術生涯資歷之薄弱。在申請條件不足下，陳俊州只能重返台灣，但反而累積更大的藝術求生的意志，不斷強烈地鼓動他向自我挑戰、自我提升的「美（國）夢」邁進。

於是回國後，他開始準備美國移民要求的「國際參展資歷」。1984、

1985、1986 連續三年，陳俊州分別以「幸福之海」

³

、「向大海祁禱的白人少女」

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、「夢的珊瑚」

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三幅水彩作品，參加日本新構造社主辦的

2 高美婉，是陳俊州當年任教馬公國小的學生，也是其任職澎湖週刊編採部主任時的同事。

3 ＜第 56 回新構造展受賞名簿＞，《第 56 回新構造展畫集•目錄》，東京：新構造社本部事務所， 1984.6.20，頁 11。

4 ＜新構造展陳列目錄＞，《第 57 回新構造展畫集 • 目錄》，東京：新構造社本部

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美展，連獲入賞，爭取到日本新構造社的國際會員資格。

1990 年，陳俊州又有機會踏上美國，原只打算短暫居留，但有了計畫外的新契機。據陳俊州表示：

我在馬公中學教過的學生郭順營，有天突然自美傳真信函給我，希望我到美國幫他作珠寶生意，於是 11 月 29 日我又得以落腳美國紐約，暫住在學生（郭順營）長島的家中。白天陪學生送貨（珠寶），晚上及假日就在家作水墨創作，或獨自逛 SOHO 區，參觀私人畫室畫廊，從中學習美國畫家的風貌，了解近代藝術創作的動向。紐約畫廊、美術館多，展出風格各具特色，

尤其是「大都會美術館」與「現代美術館」，每個展覽室都有其專題特色，常令我感情投入而流連忘返。例如標榜「現代」

特色的現代美術館中的創作，有的純屬視覺感官的鑑賞，有的卻令我百思莫解，需費盡心思去領悟推敲。由於英文程度未達聽懂藝術評論的深度，有時即使跟隨解說人員導覽，仍對作品難以理解時，也只能自己慢慢體悟，因此我曾站在一件作品前深思半個小時，亦曾在一件全白與全黑的作品前搥胸頓足，「這不就是我三十多年前的作品嗎？」早在我三十歲時早已想到中國道家哲學上的太極與無極的奧義，想以空白的畫面與全黑的

事務所， 1985 年 6 月 20 日，頁（ 2）。

5 ＜新構造展陳列目錄＞，《第 58 回新構造展畫集•目錄》，東京：新構造社本部事務所， 1986 年 6 月 12 日，頁（ 2）。

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畫面去表現此宇宙道理，卻因被太太譏為「瘋狂、神經病」而打消此念，否則今天懸掛在現代美術館中兩幅作品的署名，就應該是我而不是老外了。就這樣我在美國的畫廊美術館中學到原來藝術創作不是單憑形式技巧與智慧哲思，最重要的是毅力與勇氣，勇於突破敢於力行，知行合一的哲理恍然大悟。

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「以幫學生為由」，陳俊州才有較長時期居留美國的能力，他也才真正有機會融入美國生活圈結識美國友人，開展其新藝術觀的第一個立足點。

1984-1994 年長達十年時間，陳俊州在台灣、美國兩地間宛如候鳥般游走。在台灣居留時，就積極創作並參與澎湖、台南、台北、日本的美展與文藝活動，累積其文化能量；停駐美國時，就想盡方法打探可以開個展的畫廊場所。但舉目無親的陌生國度，如何突圍？所幸他選擇的地點是「紐約」，一個移民者的天堂，匯聚了白人、黑人、西班牙人、亞洲人的國度，各式不同的民風，組合出美國特色的沙拉拼盤，

各自獨立也各自尊重。也所幸他選擇的處所是皇后區的法拉盛

（ Flushing），正是一個集台灣、中國、韓國、印度、巴基斯坦、阿富汗等國移民的地區，種族、文化在此得到另一種動態的平衡。陳俊州尤其幸運獲得華人群不少幫助，正如同紐約旅遊介紹書中所言：「在一個移民之城中，沒有人是真正的外人。即使他們來自不同的國家，說

6 楊美莉， 2006 年 1 月 20 日，訪問陳俊州於陳宅。括弧內文字為筆者所加。

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著不同的語言，但總有人和你處在相同的處境之中。」

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例如陳俊州的生活食宿有學生、同鄉待其如家人，甚至引薦他參與畫展，同鄉的子姪輩、房客留學生等常義務充當他的臨時翻譯或嚮導，

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都是他能在紐約生活重大助力。

7 李建興，黃真瑛編，＜移民之城＞，《 DISCOVERY CHANNEL 知性之旅 3— 紐約》，（台北：協和國際多媒體股份有限公司出版，未註出版時間），頁 66-68。

8 學生輩如高美婉、郭順營、呂明鑑、洪順仁、劉純青等；台灣同鄉輩如鄧秋子、陳興輝及其女兒陳孟華、李英旭等；在美友人如李亞倫律師、曾崇仁、張哲雄、謝平、基督教會的會友，如呂芳政夫婦、黃榮德執事、馮光榮執事、牧師、牧師娘等；房客留學生如張佳玲、陳淑華等。

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第二節名揚國際

在美十年孤軍奮鬥，1994 年陳俊州終於圓夢，得以在紐約舉辦首展，開啟他在美國的藝術生涯。茲將其 1994-2003 年在美國的畫展及大事臚列如下：

表 4-2-1： 1994-2003 年陳俊州美國參展與大事紀錄

時間參展及大事地點

1994.2.18-27 陳俊州現代彩墨國際展藝術風畫廊（ New York Art Winds Gallery）

1994.3.3-7 國家藝術博覽會紐約展傑柯布中心（ Jacob Javits Convention Center of New York）

1994.3.18-25 陳俊州現代彩墨畫展紐約第一銀行（ Gallery of Amerasia Bank）

1994.5.17 國際珍珠會議畫展夏威夷喜來登酒店（ Lucoral Museum Building）

1995.3.9-13 國際藝術博覽會紐約展傑柯布中心（ Jacob Javits Convention Center of New York）

1996.4.5-16 陳俊州現代畫展紐約第一銀行（ Gallery of Amerasia Bank）

1996.4.27- 5.8 陳俊州現代畫展，獲休士頓市政府頒發「榮譽公民」、「親善大使」。

美國休士頓華僑文教中心

（ Chinese Culture Center）

1997.5.2 5-31 南陽美術協會紐約展紐約第一銀行（ Gallery of Amerasia Bank）

1997.11.15- 20

希望的珍珠系列國家藝術俱樂部（ The Art Club）

1998.7.2-5 張哲雄與陳俊州聯展美國德拉威大學柯拉頓中心

（ Clayton Conference Center）

1998.6.12-19 陳俊州現代畫展紐約第一銀行（ Gallery of Amerasia Bank）

1998 以「傑出藝術家」身分取得永久居留權之資格

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1998.6 「黑色珍珠」、「綠園法眼」、「寵物」、

「母親的寶貝」4 幅作品入選紐約國際 特刊《新藝術》雜誌（ New Arts），其 中作品「黑色珍珠」獲選為封面畫作。 1999.4 參加《曼哈頓》雜誌（Manhattan Arts INTERNATIONAL）獲獎，並刊登得獎作品於雜誌。

1999.8.5-24 藝術千禧名家聯展紐約曼哈頓林肯中心（ Lincoln Center）寇克畫廊（ Cork Galley）

1999.11 獲美國紐約「國家藝術俱樂部」推薦為會員

2000 參加美國紐約《曼哈頓》雜誌（Manhattan Arts INTERNATIONAL）比賽，以作品「飛躍時光的空隙」獲獎。

2000.7.28 應「大紐約區台灣人基督徒長輩會」受邀演講，講題：「命與運的真義」。

2000.9 作品「憶故鄉」系列刊載「大紐約區台灣人基督徒長輩會」第十二週年年刊。其中畫作「故鄉的泉水」並登載為該雜誌當期封面。

2003.11.1-8 陳俊州現代畫展美國紐約藝術世界（ ARTS WORLD）

資料來源：附錄「陳俊州年表」

下文依序介紹其在美國重要展覽與獎項：

一、美國首展：「陳俊州現代彩墨國際展」（參見附圖 4-2-1）

1994 年 2 月 18 日至 27 日，陳俊州在「藝術風畫廊」舉辦首次個展，據陳俊州回憶：

我在台灣與美國間往返，過「空中飛人」式的生活，我把重點

放在一定要將自己的作品在紐約展示一次，或到美國更高層次

的展示空間，去求證自我層次的深度高低與作品能否被國際認

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定。於是每到美國紐約一定打聽可以開個展的畫廊場所，這比唐三藏「西行」取經更辛苦，唐三藏有悟空、豬八戒、沙僧為伴，我是單槍匹馬，獨來獨往，唯一可幫我解決衣食住宿問題的是學生同鄉，或請託同鄉的子姪輩充當臨時翻譯及嚮導。這種「探路式」的旅程，效果不彰，紐約都會大、畫廊多，一時很難找到接受自己畫作風格的地方，於是我將念頭轉向蘇荷區

（ SOHO）一家由中國人開設的「藝術風畫廊」，

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藝廊的佈置以中國式的木雕、書畫、古董為主，和我的中國彩墨可以吻合，

碰巧展售小姐是北京人，語言溝通無礙，老闆又（與我）同是台灣人，只要求我先將作品的幻燈片給他審核（因陳俊州無作品幻燈片，後改以畫冊替代），通過後，甚至也未收我展覽的場地費，只要求我贈與一張作品作為展覽所有的開銷費。

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本次展覽以陳俊州 1993 年在台舉辦的「六十歲回顧展」百幅作品中的二十幅水墨作品為主，紐約《星島日報》針對本次展覽有 9 千多字的新聞稿，

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未附上畫作圖片。新聞稿提及畫家的創作觀：「藝術工作者之所以成名，並非以現階段的成就，迎合市儈人心的激賞，而是視其創作是否持有永恆彌新的生命，並經得起歷史的考驗，與國際藝

9 地址在華埠第六大道五十五號堅尼路交叉口。

1 0楊美莉， 2006 年 1 月 20 日，訪問陳俊州於陳宅。括弧內文字為筆者所加。

1 1 ＜陳俊州現代彩墨國際展 — 在紐約藝術風畫廊展出＞，《星島日報》（紐約），

1994.2.16，第 30 版。

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評的肯定。」也述及畫家的重要展覽經歷：「被譽為台灣『西瀛島的奇葩』。… … 1974 年在台灣台南美國新聞處畫廊的個展，以及 1984 年應台灣各地文化中心及圖書館之邀作巡迴展。 … … 去年（ 1993）由澎湖縣立文化中心、台南市立文化中心為他舉辦六十回顧展， … … 總統李登輝及省長宋楚瑜曾經蒞臨（澎湖「建國藝文中心」）觀賞並加讚許。」

同時，介紹此次畫展的風格：「多次元立體派，… … 富東方（民）族情懷的中國現代水墨，… … 詩意的現代彩墨風情。」並預告下次展覽：「三月將參加一九九四年紐約國際藝術博覽會。」最後，也陳述畫家的心志：「五十歲（時）… … 五十六屆日本新構造展他獲獎，踏進了日本畫壇。 … … 六十歲（時）進軍紐約國際藝術博覽會， … … 將來他的願望是要有一所屬於自己的美術紀念館。」

由上顯示，陳俊州在美首展時的幾點景況：其一、報紙內容與其畫冊《陳俊州六十回顧展》中的＜自敘＞

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相似，足見該文字稿是畫家提供給報社的宣傳稿，畫家要在美國赤手空拳打天下，恐怕也需自備「藝評」文字的能力。另一方面此時陳俊州對紐約的大眾傳媒而言，

可說是陌生的檔案。從澎湖、台灣、美國的大眾傳播對 1993 年、1994 年「陳俊州六十回顧展」的相同作品卻有冷暖不同的表現，由人盡皆知的「西瀛才子」到「無人知曉」的東方畫家，陳俊州心情的落差可

1 2 陳俊州，＜美．是永恆的生命＞，《陳俊州六十回顧展》，（澎湖：澎湖縣立文化中心， 1993.6），原書未列頁碼。

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想而知，但其「不以台灣的掌聲而自滿」，反而願意放下身段勇闖百家爭鳴的美國藝壇，實踐他「創作是否持有永恆彌新的生命，並經得起歷史的考驗，與國際藝評的肯定」，其對藝術生命的開發精神值得尊敬。其二、以「現代彩墨」作為主題，顯示其嚐試以東方傳統的「彩墨」，銜接西方「現代」的藝術潮流，畫家重視的是「東西融會」，而非以傳統中國水墨的「異質文化」突起於紐約藝壇。其三、本次畫展並未見外文報導，可見此次畫展規模仍侷限在「紐約都會的華人區」，

華人在美國要擠身白人認同的藝術殿堂仍有待突破的瓶頸；但首展選擇在蘇荷區（ SOHO）鄰近中國城的中國式畫廊作為進入美國藝壇的起點，在投資報酬率的評估下風險相對降低，也可看出陳俊州步步為營、如履薄冰的謹慎性格。

二、「國家藝術博覽會紐約展」

1994 年３月３日至７日，陳俊州通過「國家藝術博覽會紐約展」

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策展單位（Advanstar Expositions）的審查，以「台灣陳俊州」（ Taiwan Formosa Chun-Chou Chen）的身分參加全球 25 國藝術家聯展。1995 年 3 月 9 日至 13 日則以「免審查」資格再度參展。從 2 月份的「藝術風

1 3 藝術博覽會的舉辦，最早源於 1895 年義大利威尼斯雙年展，此類國際藝術展通常具有下列特徵：一、展場即是國際藝術家的競技場，參展者不論名師或新秀，一定具啟發、探討或爭議性質；二、除豐富經驗學識外，展覽策劃人對當代美術動向應有超常的先覺、分析評斷意識，以及美術空間設計、語文、人脈、協調、組織等多方面能力；三、參展藝術家由策劃人或指定機構邀請，而非報名參加；四、藝術家因參加此類有分量的展覽而獲國際肯定；五、展覽主題及作品對未來藝術趨勢有決定性的影響力。六、大規模當代藝術展，向來架勢龐大複雜，囊括藝術家對當代經濟、政治、歷史、社會、宗教等諸般生態的思考批判，因此常出現極端前衛性（ cutting edge）震驚世人之作。

（ http://web.cca.gov.tw/Culture/Arts2/index01.htm）

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首次個展」到 3 月份的「國家藝術博覽會紐約展」，展覽期相距不到一個月的時間，陳俊州如何能從華人區的畫廊登入國際的藝術競技場傑柯布中心（Jacob Javits Convention Center of New York）？

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據陳俊州表示：

1993 年 10 月，我在畫具行買畫具，巧遇一位東方面孔的先生，

寒暄中得知他是來自香港的畫家曾崇仁，正忙著準備作品為參展明年初（ 1994）在紐約舉辦的國際藝術博覽會，言談中我得知主辦單位的電話，並獲知今年收件時間剛過幾天，他也告知我無法以個人名義參展，必須有畫廊或經紀人推薦才可提出申請。我在美國沒有熟人可以推薦，只好硬著頭皮請學生珠寶店的小姐充當經紀人毛遂自薦，經與華盛頓總站（主辦單位）以電話查詢，請我在三天內寄上作品的幻燈片送審。但當時我的手邊沒有作品的幻燈片，唯有一冊 60 歲的個展作品集可以送審，幸好主辦單位同意我以畫冊送審，三天後欣獲主辦單位告知通過審查，可以以台灣畫家名義參展，「 Formosa Chen.C.C」

（陳俊州英譯）的名字總算可以在三十多個國際畫家的群席中插上一席。1995 年 3 月第二次參加紐約國際藝術博覽會時，接受「中天頻道」訪問的台灣畫家只有我和陳錦芳兩個人，好欣

1 4 是全美國最大的展示空間，也是全國輪船展以及其他展覽的表演地，坐落於十二大道與 34 街之間。（李建興，黃真瑛編，＜移民之城＞，《 DISCOVERY CHANNEL 知性之旅 3— 紐約》，頁 130。）

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慰終於能被國際人士肯定了自己的作品。

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1994 年的「國際藝術博覽會紐約展」，邀請 25 國的藝術家，參展作品多達 468 件，

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陳俊州以「一本畫冊」主動爭取參展機會，打破國際展覽會場以「參展藝術家由策劃人或指定機構邀請，而非報名參加」的慣例，顯示其作品頗受策展單位認同，且即使已截止收件，仍破例邀請其參展；另一方面，此類以培植「藝術新秀」、製造藝術商業市場的大展，對陳俊州而言更是其尋求國際認同的轉機。

本次國際展，大會以 A– F 六大區塊，陳列十五個區域性作品： 1.金屬品（ Platinum Section） 2.法國區（ French Pavilion） 3.非裔美籍區（ African-American Art Pavilion ） 4.前衛創作區（ Animation Art Pavilion ）5.拉丁美洲區（ Latin-American Pavilion） 6.以色列區（ Israeli Pavilion） 7.奧地利區（ Austrian Pavilion） 8.英國區（ British Pavilion）

9.義大利區（ Italian Pavilion） 10.裝飾藝術區（ Decorative Arts Pavilion）

11.俄國區（ Russian Pavilion） 12.加拿大區（ Canadian Pavilion） 13.

出版品（ Publications） 14.版畫區（ Original Printmakers） 15.畫家作品

（ Artists’ Showcase）。

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陳俊州的作品以編號 1353 擺置在 B 區的各國畫家作品區，其參

1 5 楊美莉， 2006 年 1 月 20 日，訪問陳俊州於陳宅。括弧內文字為筆者所加。

1 6 資料來源： Richard Chamberlain， “ Welcome to Artexpo New York 1994” ， Artexpo New York 1994， volume16，未列版權頁，頁 3。

Advanstar Expositions 公司所印製的 1994 世界博覽會通行證。〈陳俊州 18 日回顧畫展〉，《世界日報》（紐約）， 1994.2.17。

1 7 資料來源： 1994 世界博覽會所印製的平面圖與展覽目錄。

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展的 15 件作品以《六十歲回顧展》畫冊中的 2 幅現代中國水墨，以及該書「夢幻世界 — 美人與海」系列中 13 幅水彩畫為主，並以畫作「少女的祈禱」（ Maid’ s Pray）（參見附圖 4-2-2）登錄於 1994 年 Artexpo 專輯。展覽期間，其作品獲《藝術講話》（Artspeak）

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雜誌青睞，在雜誌專題「國際藝術博覽會紐約展」（ “ At Artexpo NY” ）中僅介紹兩位參展畫家：CHUN-CHOU CHEN（陳俊州）與 WILLIAM COTTON，

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在藝術評論〈陳俊州流動的水彩線條〉（ “Chun-Chou Chen’s fluently aquatic aquarelles”）一文中提及：

陳俊州原籍台灣邊陲的一個海島澎湖，四面環海的鄉情反映在其充滿流暢線條的水彩畫作中。以其流暢的線條結合大膽的著色、西方的繪畫技巧與中國繪畫中的書法特性，融合出極富有當代風格的作品特色。

陳俊州的創作經歷過好幾種不同的形式，早期以自然寫生為主，後來改以立體派多元分割、超現實主義、圖片拼貼等技巧，晚期作品已能跳脫上述學院風格而自創形式。

陳俊州的作品都呈現出流動的特性，以可辨認的物體交叉重疊出抽象的生命節奏。在某些水彩畫中，以裸女、游魚、海底植

1 8 藝術講話是由波茲毛斯城的文化委員會所創辦，以＜藝術與文化＞目錄，介紹即期性的藝術展覽，對當地的藝術與文化風氣頗有貢獻。（資料來源：

http://202.43.196.230/language/translatedPage?lp=en_zt&.intl=tw&tt=url&text=htt p%3a%2f%2fwww.art-speak.org%2fartists.cfm）

1 9 Sean, Simon，“Chun-Chou Chen’s fluently aquatic aquarelles”，Artspeak New York, New York， 1994.3，頁 6-7。

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物呈現夢幻的海底世界；其他作品尤其是近期完成的作品，則從海底生物轉變成以強烈的書法線條表現抽象概念的中國水墨。

陳俊州的作品有一個共通的特性，即源於家鄉大海的律動感。任何人只要觀賞他三次畫展（指 1994 年陳俊州相繼在「藝術風畫廊」、「國際藝術博覽會」、「第一銀行」等展覽）中的任何一次，就能理解何以他在家鄉會受到如此高度的評價。

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Artspeak 特別讚譽陳俊州畫作中「以流動的線條交織出作品的律動感」，此篇藝評使國際藝壇能有機會認識陳俊州的畫作。遺憾的是雜誌中的文稿，皆是以畫作與藝評圖文相應，但陳俊州卻是以一幅他與前總統李登輝的合照作為藝評中的插圖，也使其錯失作品傳播國際

2 0 原文：Chun-Chou Chen is a native of Penghu,… … that island to the surrounding sea is reflected in the flowing forms of his watercolors, as well as in his often aquatic imagery.… … combines the bold colors and full-bodied forms of Western watercolor technique with the calligraphic ink lines of traditional Chinese painting to forge a highly original contemporary style.

Chen has worked his way through a variety of modes, exploring naturalistic landscapes, cubistic spatial fracturing, and elements of Surrealism, as well as mixed media experiments in combinations of watercolor and photo collage. In his mature work, he has achieved a remarkable formal freedom. All of his compositions are characterized by an unusual fluidity, with recognizable figures and forms emerging from areas of vibrant translucent color that overlap to create brilliantly syncopated abstract rhythms.

In some of these chromatically charged aquarelles, voluptuous female nudes are combined with various fish and plant forms in a fanciful undersea setting. Other paintings, particularly some of the more recent ones, convert aquatic subjects into dynamic abstract compositions, enlivened by wavelike calligraphic forms, laid down authoritatively in bold strokes of Chinese ink.

In all of the paintings of Chun-Chou Chen, one can discern the liquid sense of movement peculiar to his native province,where he is highly regarded for reasons that will quickly become apparent to viewers visiting any of his three exhibitions.

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市場的機會。

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三、「國際珍珠會議」畫展

1994 年 5 月 17 日，陳俊州應「國際珍珠協會」之邀，在夏威夷喜來登酒店（ Lucoral Museum Building）展示鑲嵌珍珠的水彩畫展。此畫展是陳俊州繼 3 月份參與「國際藝術博覽會紐約展」之後，再一次參與國際活動，不同的是前者參與者中世界各國藝術家群聚，此次活動則是以國際珍珠界菁英之學術研討與商務交流為主，他是唯一受邀於活動中由美國華人珠寶商會理事長呂明鑑提供之珍珠結合其創作而獨自展出之藝術家。

據紐約《密西根新聞》（ Chinese American News）報導：

1994 年國際珍珠會議是一項由夏威夷國家土地及自然資源、水產養殖發展計劃部和夏威夷珠寶商協會所主辦，以及由國際珍珠協會所贊助的大型國際珍珠會議，於今年的 5 月 14 至 19 日在夏威夷檀香山威基基的喜來登酒店舉行。

此次首屆會議的節目內容十分豐富，包括由珍珠業者及學術界技術性研究議題、研討會、珠寶設計比賽、珍珠拍賣及現場展覽會，六天的會期，節目十分精采，並結合了世界珍珠界的菁

2 1 據陳俊州自述，因初至美國時其台灣參展經歷皆不被國際採納的經驗下，他試圖以 1993 年 7 月 16 日時前總統李登輝及前省長宋楚瑜蒞臨馬公市「建國藝文中心」參觀其個展的圖像，作為其在台灣藝壇的地位表徵。此以照片取代畫作表明畫家身分的想法，亦可見以台灣畫家身分要擠入國際畫壇之艱難。（ 2006 年 8 月 12 日楊美莉訪陳俊州於台南陳宅。）

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英於集聚ㄧ堂，其中最受與會人士矚目的，是陳列在「大東山珠寶公司」大型展覽會場的數幅與珍珠有關連的水彩畫，陳俊州先生的作品與來自世界各地的珍珠珍品同露光芒，相得益彰，大放異彩。來自西班牙巴塞隆納的珠寶設計大師 JOSE JOSE 甚至推崇陳先生為「來自澎湖的畢卡索」。

陳先生的水彩作品迷人之處，乃是他脫離傳統水彩畫的手法，而藉其他媒體（材），如經噴、貼、剪、畫，數道功夫，一氣呵成，其中一幅名為「龍宮的禮讚」，描繪水底世界的美妙，很自然的將水中珍寶 — 珍珠、珊瑚等繪入其中。… … 本屆珍珠會議，

陳俊州先生不但為華人爭光，而且也為其本人創作之路再拓錦程。

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「國際珍珠協會」印製的邀請卡中也述及陳俊州作品的特色：

陳先生的作品以珍珠結合傳統繪畫的素材，如油畫、水彩。他的作品已達到自然與人文合一的境界。

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此次陳俊州參與國際珍珠會議的畫展，除了獲得與會國際珍珠相

2 2 〈西瀛島上的奇葩 — 陳俊州〉，《密西根新聞》（Chinese American News）（紐約），

1994.6.10。

2 3 原文： In his work Chen combines pearls with traditional mediums such as paint and water-color. He achieves a blend of the natural world with man’ s world.

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關領域菁英讚譽其為「澎湖的畢卡索」之外，也使其創作風格中的海底世界：魚、水、女人的主題之外，又增添另一主題：珍珠，「以簡單的點與線，表現珍珠的動感和力學」。

^{2 4}

此次畫展對「珍珠」的接觸，應該也對其 1997 年 11 月在紐約「國家藝術俱樂部」（ The Art Club）展出的「希望的珍珠」（參見附圖 4-2-3）系列畫展與 1998 年入選紐約國際特刊《新藝術雜誌》（ New Arts）的封面畫作「黑色珍珠」有啟發的因緣關係。

四、「休士頓僑教中心」現代畫展

1996 年 4 月 7 日至 5 月 8 日，陳俊州應休士頓華僑文教服務中心

（ Chinese Culture Center）之邀，舉辦「陳俊州現代畫展」，展覽作品計有 40 幅。此次畫展在澎湖鄉親洪順仁穿針引線下，取得休士頓僑務委員暨首都銀行董事長王敦正之贊助，除了開幕酒會陣容浩大

^{2 5}

外，報章媒體也報導此次畫展，例如針對此次畫展的三大類別：「畫海、畫魚、畫女人，來自台灣澎湖的畫家陳俊州將家鄉的美景，透過柔美的色彩和流動的線條表現出來，加上色彩艷麗的西洋畫（水彩畫），中西融合的水墨畫，組成『陳俊州現代畫展』的三大主題。」

^{2 6}

以及創作理念：「世界上和他（陳俊州）最有感情的是魚和海水，… … 水和女人

2 4 〈陳俊州先生畫展〉，《美南新聞》（

SOUTHERN CHINESE DAILY NEWS

）

（紐約）， 1996.5.1。

2 5 除贊助人王敦正夫婦外，僑教中心主人劉宜民、台北經濟文化辦事處處長林永樂夫婦、陳俊州的友人張顯道、李春生、洪順仁、同為畫家的王綺、許汝榮、張子平等多人蒞臨會場。（〈畫家陳俊州作品展〉，《美南新聞》（紐約），1996.5.1。）

2 6 〈澎湖畫家陳俊州開「現代畫展」〉，《國際日報》（紐約），1996.4.24，第 14 版。括弧內文字為筆者所加。

(18)

則是表達易經之理，宇宙萬物以母性為主，動靜分兩極，即太陰和太陽，宇宙平衡需求陰陽平衡。」

^{2 7}

並提及其自我創作風格的改變：「晚近幾年的作品，受西歐各國畫派的影響，筆鋒丕變，在藝術上做相當大膽的改變與嘗試，… … 其色彩的鮮豔很合乎美國一般人的喜愛，… … 陳俊州的繪畫大體可分為三時期：早期階段著重寫實，以鄉土藝術為己任，三十幾歲時著重對立體派的研究探討，研究易經，將宇宙間陰陽平衡的觀念帶入畫作，近期則著重夢的世界。將中國天人合一的觀念與對易經的了解與西方的表現主義融於一爐。」

^{2 8}

展覽的閉幕儀式中，休士頓市政府肯定陳俊州的藝術專業傑出表現及其對中美外交之貢獻，授予「榮譽市民」（ Honorary Citizen）與「親善大使」

^{2 9}

（ Goodwill Ambassador）的榮銜。此「休士頓榮譽公民」的身分認同，對漂泊異鄉多年帶著作品走天下的陳俊州而言，除了藝術才華受肯定，增益華人之光外，也更加強他爭取成為美國公民的信心，

而此一心願終於在 1998 年獲美國移民局對其藝術成就的認同，而給予

「專家移民」

^{3 0}

的永久居留權之資格。

2 7 同前註。

2 8 〈畫家陳俊州作品展〉，《美南新聞》（紐約）， 1996 年 4 月 24 日。

2 9 資料來源： 1996 年 4 月 11 日休士頓市政府由市長與議員共同簽署，頒給陳俊州的「榮譽市民」與「親善大使」獎狀。

3 0 美國移民局對「專家移民」的資格要求：（ 1）工作證書：陳俊州的作品長期展售於美國第五大道「藝術世界」（ ARTS WORLD）畫廊，由畫廊負責人謝平出具證明文件。（ 2）生活保證人：無親戚、子女在美國者，需要有年收入五萬美金以上的公司行號擔任生活保證人。陳俊州的生活保證人由學生呂明鑑的珠寶公司出具證明。（ 3）「藝術家」的檢定，需有美國參展紀錄及美術團體、美術館的負責人出具推薦函並經當地法院公證屬實者。陳俊州的此類推薦函由台灣前國立歷史博物館館長陳癸淼、高雄市立美術館館長黃才郎、美國「 SALMAGUNDI ARTS CLUB」會長 RICHARD C.PIONK、「 HAWAII LUCORAL MUSEUM」館長

(19)

五、「黑色珍珠」獲選《新藝術》雜誌封面

1998 年陳俊州的旅美藝術生涯再攀高鋒，以作品「黑色珍珠」（參見附圖 4-2-4）、「綠園法眼」（參見附圖 4-2-5）、「寵物」（參見附圖 4-2-6）、「母親的寶貝」（參見附圖 4-2-7）等四幅作品入選紐約國際特刊《新藝術》（New Arts）雜誌，其中作品「黑色珍珠」，並獲選為封面畫作。據《自由時報美東版》報導：

旅美台灣畫家陳俊州以獨特的藝術創作，在百餘位當代藝術家中脫穎而出，一幅「黑（色）珍珠」的彩繪作品登上《新藝術》國際特刊封面，成為第一位獲此殊榮的台灣畫家。

《新藝術》專刊執行編輯席洛在接受中央社記者採訪時說，與其他參賽者相較，評審委員認為陳俊州的畫作充滿生命力，抽象與多彩的幻妙混合而成的海底世界，令人讚嘆，因此一致決定將他的作品選為特刊封面，他說：「無疑的，陳俊州的作品是今年參賽者中最出色的。」

陳俊州今年共有四件水彩作品參賽，出生澎湖的背景使他的創作以海洋為主題，流暢的線條，配合珍珠的點綴，意境神秘縹緲，在另外三幅「綠園法眼」、「寵物」及「母親的寶貝」等畫作中，陳俊州沿襲抽象畫始祖康丁斯基的理念，及藝術大師米

FLORA HUA-HUEI LU，以及澎湖「莊加莊民俗館館長」莊正義等人出具推薦函。

(20)

羅的創作意境，發展出個人獨特的繪畫風格，在國際之都紐約市受到矚目。

^{3 1}

《新藝術》

^{3 2}

（New Art）雜誌除封面為陳俊州的「黑色珍珠」外，在書中內文也刊載其四張入選畫作與藝評：

在陳俊州的作品中彌漫著一股神祕的氣氛，將立體派與印象派等多重特色，融合表現在其超現實主義的畫作中，在充滿象徵意味的自然景觀下，蘊藏著生命的哲思。

^{3 3}

除國外媒體報導之外，國內的相關報導可參見台南《中華日報》的專文〈陳俊州的黑色珍珠閃耀紐約〉：

台南市南陽美術協會理事長陳俊州的一幅現代畫作「黑色珍珠」，在 135 件國際作品中脫穎而出，最近被選為 1998 至 1999 年美國紐約「新藝術」國際特刊的封面，這也是第一位獲此殊榮的台灣畫家。

3 1 〈旅美畫家陳俊州獨特畫風紐約藝壇嶄露頭角〉，《自由時報美東版》（紐約），

1999 年 2 月 27 日。

3 2 Jeremy Sedley 主編，《新藝術》（ New Art International）， American： Book Art，

1998，頁 40- 41。

3 3 原文： Provocative mystic sensibilities, cubist and impressionist influence all converge on surrealistic foundations with mood melting appeal in the unus ual art of Chun-Chou Chen. Soft, euphoric blending of symbolic and natural form impri nt his apprising glimpses beyond appearance.

(21)

美國紐約藝術刊物社為推介世界當代新藝術創造者，在去年底向全世界各地的藝術家及在當地從事現代藝術工作者，公開徵選畫作，編纂發行「新藝術」國際特刊。

旅美的南陽美術協會理事長陳俊州共送出四件作品，結果不但全部入圍，其中一件還被選為封面之作。評審委員認為這幅「黑色珍珠」，以抽象及多彩的幻妙，混合而成令人激賞的海底世界。

陳俊州去年並以其藝術成就，獲得美國特殊人才傑出藝術家居留權之資格。他表示，赴美取經，只有一個目的，就是希望能夠在這個現代藝術之都接受洗禮，讓自己的思想更自由、前衛，

能在創作上不斷突破。

^{3 4}

上述報導指出：「陳俊州共送出四件作品，結果不但全部入圍，其中一件還被選為封面之作。」可見陳俊州的繪畫實力；而由其作品

「以抽象及多彩的幻妙，混合而成令人激賞的海底世界。」，充分顯示其技巧與境界之純熟。

《中華日報》另一篇專文＜陳俊州憑實力挣得一片天＞，肯定陳俊州在美十年艱辛尋夢終有成。

帶著五千美金、一口破英文，陳俊州在耳順之年隻身赴美尋

3 4 ＜陳俊州的黑色珍珠閃耀紐約＞，《中華日報》（台南）， 1999.3.5，第 36 版。

(22)

夢。雖然名滿台灣，但到了異鄉卻是寂寂無聞，不過憑著對藝術的執著，幾年光陰，陳俊州在這個藝術之都的確已挣得一片天。 … … 至今，陳俊州的英文依然不怎麼流利，和當地藝術家溝通，還是得透過翻譯，不過語言障礙，無損其成就。對自己有信心，又放得下身段，陳俊州在美國一切從頭開始，如同新人般打知名度，但有實力為後盾，才幾年工夫，他跌破眾人眼鏡，挣出一片天來。

^{3 5}

從上述報導，道盡陳俊州赴美尋夢宛如逐日的夸父，但由於對自己有信心，又放得下身段，遂得以在美國打出知名度，陳俊州以其實力躍上國際藝術的舞台，無懼英文的障礙，因為畫作就是他「最佳的無聲語言」。

^{3 6}

厚實的藝術涵養也使他在後續的國際繪畫競賽中連連奪魁，例如 1999 年 4 月參加《曼哈頓》國際藝術雜誌（ Manhattan Arts INTERNATIONAL）徵選比賽，以作品「藝術的能量」（ THE HEALING POWER OF ART）獲獎，並刊登得獎作品於雜誌，2000 年再度參賽，又以作品

「飛躍時光的空隙」獲獎。六、「林肯中心」畫展

1999 年 8 月 15 日至 24 日，陳俊州應「紐約林肯中心」、「紐約美

3 5〈陳俊州憑實力挣得一片天〉，《中華日報》（台南）， 1999.3.5，第 36 版。

3 6 1999 年陳俊州在美國「林肯中心」展覽時，曾對外國人解釋自己的英文不夠好，難以對其解釋畫作，但老外卻說：「 It’s ok, your picture is your best language.」（陳信宏，＜帶著澎湖旅行的畫家陳俊州＞，《西瀛風物》，第 9 期，頁 49。）

(23)

華藝術協會」之邀，與其他三位華裔畫家張哲雄、陳嘉榮、陳宗廣，

在該中心寇克畫廊（ CORK GALLERY）舉行「藝象千禧名家聯展」

（ IMAGINARY 2000），

^{3 7}

共展出 25 幅西畫作品。陳俊州的作品能立足以白人為主的美國國家殿堂展覽，對華人而言，除了千載難逢的機會外，仰賴的就是他歷經歲月與經驗錘鍊而來的藝術能力。

陳俊州此次以「迎」（參見附圖 4-2-8）、「珊瑚與珍珠」（參見附圖 4-2-9）、「柔情似水」（參見附圖 4-2-10）、「金色的夜晚」（參見附圖 4-2-11）等四幅油畫作品參展，《自由時報美東版》除刊載畫作「珊瑚與珍珠」、畫家近照外，亦載有陳俊州文情並茂的導覽文字：

（一）迎

來自綠色寶島香蕉王國台灣的陳俊州，對美之神維納斯的誕生，別有他的靈思與創意；在綠油油的香蕉園，茁然而出的美女，點點春花的襯托，三位可愛的天使迎接春神美女的來臨，瞧！他含羞半閉雙目，揮動細嫩柔膩的手勢，豐盈迷人的容姿，

道出作者隱逸內心深處的感情。成熟的技法，深厚的功利，真扣人心弦，耐人尋味。

（二）珊瑚與珍珠

海不再是沛然大水汪汪大洋，珊瑚不再是顆鮮紅枝幹滯留不動

3 7 資料來源：〈「藝象千禧名家聯展」明揭幕〉，《世界日報》（紐約）， 1999.8.18。

〈林肯中心與美華藝協合辦華裔油畫家聯展〉，《星島日報》（紐約），

1999.8.4。

(24)

的空腔動物，珍珠亦不是蚌砂微妙的產物，這一切自然實景，再作者靈思的筆下，賦與無窮的生機，創造出嶄新的生命，它成了人生血脈，生命泉源，這種超越存在主義，超越現狀現象的宇宙觀，正說明了藝術創造的最高境界，也是陳俊州追尋美的世界與眾不同的地方。

（三）柔情似水

出生海島澎湖的陳俊州，從小與大海結下濃厚的感情，「海」成了他創作的靈思之源；又曾屣履易經斗數的他，認為太陰屬水。

水乃生命之源，作者創作的意境，已畫山非山，畫水非水，以柔膩暢快的人體線條，魚與水流行曲線的點面組合，輕盈爽快的詮釋人生大海的奧義，充分流露其盎然哲思，耐人尋味。

（四）金色的夜晚

分割重組的立體派技法架構。鮮豔亮麗，耀然奪目的色光搭配，

袒（坦）然詮釋了現代人感性的思路。靜寂物象雖已變了色，但大自然的金碧輝煌依舊。在上帝的眼光裡隱約的淚痕，何時喚醒世人沉迷的心思？作者超然的創意，果真能敲得開凡俗的心扉？

^{3 8}

由上引文，的確有助於觀者認識畫作，但畫中又似有陳俊州未道

3 8 〈陳俊州展現獨特藝術風格 — 四幅近作正在林肯中心畫廊展出〉，《自由時報美東版》（紐約）， 1999.8.12。

(25)

盡的玄機。通觀陳俊州展出的四幅作品，依然保有其作品「流動」的共通性，例如作品（一）香蕉姑娘搖曳生姿，尤其是在手勢與姿態的搖動下，有類似「未來派」表現律動的理念，加上超現實主義的構圖與寫實主義的寫景功力，使香蕉園充滿綠意的生機，而維納斯的造型也不再是包提材里（ Sandro Botticelli）「維納斯的誕生」中的希臘神話美女，而是黑髮、矮胖、五官純樸的台灣農村少女，這或許也正是陳俊州思鄉（台灣）心情的表露吧。

作品（二）與作品（三）則一貫呈現出陳俊州對澎湖大海的生命觀，魚與女人交織出宇宙的生生不息，但與其早年作品不同的是畫面的女人變具象了：健美的身材、藍髮、紅脣、紅色的珊瑚灌注成女體熱情的血脈，野性的身姿與其早年作品中女性的柔美朦朧形象全然不同，頗有「美國」影像的味道。

作品（四）描繪的「金色夜晚」，在立體派的技巧間，隱然可以看到美國夜晚觥籌交錯下的物質主義：搖晃的美酒、鮮果、吉他的琴鍵，散落的佛珠、上帝偷窺的神眼，與遺忘在大地的自然植物。陳俊州以印象中簡單而非科技性的「物質」，陳述他的美國都會心情。

陳俊州把他從「澎湖」到「台灣」到「美國」的心情帶進「林肯中心」，與觀者分享他的畫中語言，正如他在紐約畫展記者會上所言：

「他們感謝紐約美華藝術協會給予他們這次難得的機會，他們將在代

表世界藝術的中心的林肯中心向中外人士展出自己的作品，並以繪畫

(26)

的語言解釋東方的人生哲學和審美意識。」

^{3 9}

此四幅畫作也似乎可見陳俊州即使身在美國白人的藝術殿堂中，依然保有他源自於鄉土的濃烈情懷，而非同化後的迷失自我。

本次「林肯中心」的畫展，使陳俊州獲得不少白人畫家的肯定，「中華青年文化藝術促進會」理事長葉青讚賞其畫作之餘，主動引薦陳俊州結識美國「國家藝術俱樂部」（ THE NATIONAL ARTS CLUB）總裁 O.ALDON JAMES, JR

^{4 0}

，並推薦其加入該會組織。 1999 年 11 月 9 日陳俊州正式獲准入會，成為美國國家級畫會中的華人會員。

3 9 〈今年美華藝術協會夏季文藝節主要活動之ㄧ “ 愛心來自中國城 ” 聯展明在林肯中心舉行〉，《僑報》（紐約）， 1999.8.4，紐約社區動態 19 版。

4 0 參見陳俊州的「國家俱樂部申請表」。

(27)

第三節接掌「南陽畫會」與推動海外交流

陳俊州任教澎湖期間每年寒暑假必到台南造訪恩師張雲駒與舊識，也因緣際會隨好友周奕民到曾培堯

^{4 1}

的畫室見習人體畫時，結識曾培堯而啟發其進入「女人」的繪畫意境。基於習畫的需求，以及畫友、舊識皆在台南的考量，於是決定以台南作為退休後的第二故鄉。

參展與參加畫會就成為其退休前進入台南藝壇的起步。例如 1982 年 10 月參加台南市政府舉辦「中華民國千人美展」、1984 年 3 月 25 日至 4 月 1 日參加台南市中正圖書館舉辦「裸體藝術觀摩展」，同年 9 月 21 日至 9 月 30 日參加台南文化中心舉辦「全國一百國畫西畫名家聯展」等地方畫展；同時，其「海之鄉」個人全國巡迴展也在台南市立圖書館「中正藝廊」展示。另外， 1984 年 3 月 25 日畫家曾培堯號召畫友成立「南陽人體畫會」中，陳俊州也是創始會員之一。

^{4 2}

自 1960 年代起，台南地區畫會蓬勃發展，希望以畫會集體的力

41 曾培堯（ 1927-1991），以「生命」為題的藝術探索系列為其創作最大特色。1954 年加入台南美術協會，襄助會長郭柏川老師，策劃推動南部美術風氣。 1962 年應邀在國立教育電台講述「現代美術欣賞」，並撰寫現代美術思潮等文章達 500 多篇。 1964 年與許武勇、黃朝湖等成立「自由美術協會」， 1968 與劉文三、莊世和等藝術家創立「南部現代美術會」與「世代畫會」， 1973 年與陳輝東、林智信、劉文三、王在添、陳泰元等創始六合畫會。由於多年來對推展南部美術運動的貢獻，並於 1972 年獲教育部社教金質獎章。

（ http://www.pyart.com/yao/pages/page_02.jsp）

4 2 1985 年「南陽人體畫會」初始成立，曾培堯（顧問），吳懇成（首任會長），陳俊州、王俊智、周奕民、林智信、洪國輝、洪啟元、陳昭義、陳興生、郭豐盈、張清乃、楊明迭、葉志德、蔡宏霖、潘維嬿、蕭瓊瑞等會員。（蕭瓊瑞主計，《台南市藝術人才暨團體基本史料彙編》，（台南：財團法人台南市文化基金會， 1996.1），頁 1296）。

(28)

量，借西方藝術的新表現以激盪傳統與保守的舊思維。

^{4 3}

「南陽人體畫會」在曾培堯鼓勵促成後，

^{4 4}

曾氏謙讓會長一職，請年長的吳懇成出任首任會長，「不求虛名、謙充相讓、以畫會友」、「鼓勵後進，互相切磋學習，提高藝術創作」皆為創會時的起始宗旨。

^{4 5}

其後， 1987 年易名「南陽畫會」，陳俊州自 1989 年起擔任該會會長，

^{4 6}

並接辦第三屆南陽美展。該會初以切磋人體創作為理想，會員以西畫人才為主，1984 年 3 月 1 日台中《第一畫刊》第八版報導「裸體藝術觀摩展」，略謂：

「爲提升國人對裸體藝術的正確觀念，台南市中正圖書館特邀台南市藝術家自 3 月 25 日至 4 月 1 日參加台南市中正圖書館舉辦『裸體藝術觀摩展』」，顯示台南民風保守，「對裸體藝術的正確觀念」仍有待提昇，

因而促成曾氏欲借畫會之力改造時人傳統的觀念，會員招收不易可見一斑。

1995 年陳俊州號召南師舊友，並擴大吸收國畫、雕刻、攝影、書法等多元藝術人才入會，該會轉型後再度更名「南陽美術協會」，陳俊州當選改名後第一屆理事長，並親手設計會徽（參見附圖 4-3-1），循美國畫會經營模式向台南市政府立案登記。同年 11 月，在中華藝文中心舉辦「南陽美展」，參展會員增為 42 人，展出水彩、油畫、國畫、

4 3 劉怡蘋，《台灣美術地方發展史全集 — 台南地區》，（台北：行政院文化建設委員會， 2004.12），頁 140。

4 4 蕭瓊瑞主計，《台南市藝術人才暨團體基本史料彙編》，頁 1297。

4 5 周奕民，＜南陽美展序＞，《 2004 南陽美展作品集》，（台南：南陽美術協會， 2004.7），未列頁數。

4 6 陳俊州 1989-1999 年擔任畫會會長， 1999 年後改任榮譽會長。

(29)

攝影等多類作品。

^{4 7}

從 1985 至 1995 年十年間該會雖經三度易名，但年度會員美展始終以「南陽美展」為名，足見曾氏創會的藝術精神一脈相承，但十年時空相隔，現代主義、超現實的抽象主義狂潮已漸在台灣生根為本土流派，象徵人性愛慾的女體也不再是挑戰道德的唯一尺碼。藝術解嚴後，該會已成為廣納各類藝術人才的「大眾」組織，故該會「以墨相娛」的經營的模式也需轉型。自 1985 年該會成立初期，年度會員展覽、

會員人數約 17 人，變動不大，

^{4 8}

會務發展也未見新貌。1989 年陳俊州接掌會長一職，緣於退休後深受日本、歐美對文化發展的策略經營，

政府、民間團體、美術館三方力量相生相長，從立法、審查、展覽、

出版皆以企業管理方式經營，大異東方視畫會為修身養性的想法。加上 1985 年其進軍美國畫壇時，即因「缺乏國際展覽紀錄」、「國內（台灣）競賽、展覽不算數」而使其被美國畫壇以「資歷不符」拒於門外。因此，陳俊州立下要將畫會帶往海外發展的決心。據 1996 年陳俊州接受《南台灣社教》雙月刊採訪時即曾提及此一心路歷程：

陳俊州自杏壇退休，當時他不但享有「澎湖才子」的美譽，在國內畫壇也是叱吒風雲的人物，他想到美國去闖天下，移民律師卻以「缺乏國際展覽紀錄」予以否定。這對陳俊州是一項打

4 7 〈南陽簡史〉，《 1995 南陽美展作品集》，（台南：台南市南陽美術協會，1995.9），

原書未列頁碼。

4 8 僅 1988 年李進發入會。至 1993 年雖陸續有人退會、入會，會員總數變動不大。

(30)

擊，也是另一種激勵。他轉戰日本，從會友、準會員、會員而在日本東京國立美術館新構造展佔了一席之地，七年會員的肯定，當他再次踏上美國的土地，不但美國各大美術館邀他展出，

老美也出高價收藏他的畫作。今年（按： 1996） 4 月當他榮獲休士頓是政府頒發「榮譽市民」、「親善大使」的紀念狀，並名列《北美華裔藝術家名人錄》，不但爲台灣藝術家爭取不少光榮，也是一次成功的文化交流與國民外交。 … … 擔任南陽美術協會會長，他最大的心願就是促進南陽美術協會國際化，讓更多會員的作品進軍世界。美國是重視實力不重視頭銜的國家，要禁得起國際考驗、多參加國際展覽，才能闖出天下。

^{4 9}

陳俊州將其多年在美國的藝術經驗帶進畫會，鼓勵會員未雨綢繆，為進軍國際經營自己的展覽資歷，所以積極促成 1997 年 5 月 16 日至 31 日「南陽美術協會紐約展」，首開台灣畫會在國外開展的先例。

據紐約僑界報章雜誌報導：

來自台灣的南陽美術協會將假紐約第一銀行舉行首次海外展覽，… … 參與展出畫作均是該會理監事，包括陳俊州、張育華、周奕民、黃隆池、楊坤煌、蘇金城、吳懇成、王泰喜、葉志德、

4 9 〈彩墨傳心聲．畫筆牽友情〉，《南台灣社教》雙月刊，第 7 期，（台南：省立台南社會教育館， 1996,10,1），第 3 版。

(31)

蔡清根、蔡宏霖、林俊賢、韓香君、陳琿瑛、劉永泰、陳彥朱等人。

^{5 0}

原名「南陽人體畫會」、「南陽畫會」的「南陽美術協會」在台灣已成立 11 年，舉辦過 8 場聯展。 … … 目前，會員已超過 50 名。… … 該會以台南畫家為主，其中大多是已退休的教師。… … 陳俊州表示，這次展出的教育意義大於畫家表現自我風格的意義。展出期間他將親自在展覽會場解說每位畫家的畫風、異同以及習畫過程。也希望藉著這次的畫展，鼓勵更多海外華僑參與。

^{5 1}

南陽美術協會理事長陳俊州表示，雖然他經常在海外舉辦個人畫展，但是這一次能將本土畫家的作品帶到海外讓各地的僑胞欣賞，他感到很高興。而最讓他高興的是發掘一名獲得美東海外優秀青年獎的青年女畫家陳英旭，也邀請她成第一位美術協會海外榮譽會員。

^{5 2}

上述報導正如陳俊州所言：「南陽美術協會紐約展展出的教育意義大於畫家表現自我風格的意義。」報導內容與該展邀請卡均未羅列畫家與畫作介紹，而以該會歷史、展出意義等社會價值為報導核心，顯

5 0 〈南陽美協舉行首次海外展－十七位藝術家展出二十餘幅繪畫攝影作品〉，《明報》（紐約）， 1997 年 5 月 15 日， B4 版。

5 1 〈「南陽美術協會」第一銀行畫廊展出〉，《金華月刊》第十六期，（紐約：Golden China USA Inc.1997 年 5 月），頁 38。

5 2 〈台灣南陽美協首度出洋－明起在法拉盛舉行畫展〉，紐約：世界日報， 1997 年 5 月 15 日， B7 版。

(32)

見此次海外畫展是定位在該會發展的新里程碑，而非會員畫藝價值的再創新。其次，報導中指出該會會員已超過 50 位，但何以參展只有 16 人？缺席會員是因自費參展索費過高而放棄？或是對會務不肯定而行動杯葛？抑或自認實力不足而謙虛棄權？下文擬逐一分析「南陽美術協會紐約展」棄權的因素，藉以觀測「南陽美術協會」會務之發展：

一、是否自費參展索費過高？

據國內報紙《中華日報》＜南陽美協赴美辦展獲好評＞一文中載及：

此次展出獲得僑界文教人士支持，此行最讓陳俊州感到開心的是當地僑界的濃郁人情味，原籍台南的楊次雄（美國紐約第一銀行董事長）特別免費提供展覽場地，原籍台北縣的陳興輝、

鄧秋子夫婦更是從接送（畫作）、佈置（場地）、（提供陳俊州）住宿全程幫忙。

^{5 3}

且據陳俊州憶述：「當初因感念楊董事長免費提供場地，我以報紙（《明報》）特別報導的參展作品『相偕』（參見附圖 4-3-2）予以回贈。」

^{5 4}

美展場地因是免費提供，故會員參展費實則僅有少額的託運費，應非未

5 3 〈南陽美協赴美辦展獲好評〉，《中華日報》（台南），1997.8.21，36 版台南文教。

5 4 資料來源：第一銀行提供的畫作收藏證書。

據《明報》載云：「近年來由寫實轉向抽象派的陳俊州，以一幅『相偕』表現宇宙相生為美的定律，他以花、鳥、瓶為主體，運用野獸派的對比色彩及西洋繪畫的立體結構，也結合中國繪畫的特色。」

第四章 海外發展