其所使用媒材創作為水彩和油畫

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第四章創作媒材和技法

本論文創作研究作品共分為三個系列為一.集體記憶系列二.廢墟與文明系列三.再生系列。其所使用媒材創作為水彩和油畫。其中集體記憶系列是以水彩媒材創作，廢墟與文明系列、再生系列主要以油畫媒材創作，而水彩畫媒材和表現技法分別在第一節水彩畫媒材的應用與第二節水彩畫的技法中論述。油畫媒材和表現技法在第三節油畫媒材的應用與第四節油畫技法中論述。

表 1-3 創作研究使用材料圖表作品

序號作品名稱顏料筆畫底基材技法表現 1 春天的記憶 Newton Artist 水彩

HOLBIN 水彩毛筆、圭筆 Arches185 磅水彩紙

渲染法重疊法

2 ^{變遷的過程} Newton Artist 水彩

渲染法重疊法縫合法

3 ^禁錮 Newton Artist 水彩

渲染法縫合法

4 秋天的結束 Newton Artist 水彩

渲染法刮劃法重疊法

5 ^人去樓空 New Ton Artist 水彩

渲染法重疊法

6 夏日的陽光 New Ton Artist 水彩

渲染法重疊法

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7 ^{留下的只是}

形式

New Ton Artist 水彩

渲染法重疊法

8 ^{下午的聚會}New Ton Artist 水彩

渲染法重疊法

9 父親的容顏 Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

10 ^寂寞的牆 Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

11 ^春光 Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

12 ^角落之處 Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

13 ^{晨光下的祠堂} Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

14 只能留下回憶 Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

15 ^{午後的後院} Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

16 ^即將告別 Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

17 ^{失去的溫度} Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

18 ^老屋 Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

19 ^{日記上的日}_子 Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

20 ^{何日君在來} Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

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21 ^{另一種堅持} Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

22 ^紅門 Newton Artist 水彩

渲染法重疊法

23 ^即將遠離 OLD-HOLLAND 油彩 REMBRANDT 油彩

毛平筆

硬毛平筆仿麻畫布不透明薄塗法

24 ^{被遺忘的古}_典

OLD-HOLLAND 油彩 REMBRANDT 油彩

文房堂油彩

軟毛平筆

硬毛平筆仿麻畫布

不透明重疊法薄圖法

25 ^洗禮

文房堂油彩

軟毛平筆

26 ^曾經

文房堂油彩

軟毛平筆

27 ^思戀

文房堂油彩

軟毛平筆

28 ^{華麗的背後}

文房堂油彩

軟毛平筆

硬毛平筆仿麻畫布厚塗法

29 ^盛開

文房堂油彩

軟毛平筆

硬毛平筆仿麻畫布薄塗法押印法

30 ^鎖

文房堂油彩

軟毛平筆

硬毛平筆仿麻畫布薄塗法厚塗法

31 ^羽化

文房堂油彩

軟毛平筆

32 ^{堅強的生命}_力

文房堂油彩

軟毛平筆

33 ^輪迴

文房堂油彩

軟毛平筆

硬毛平筆仿麻畫布厚塗法薄塗法

34 ^{荒野上的寂}

OLD-HOLLAND 油彩

REMBRANDT 油彩軟毛平筆仿麻畫布厚塗法

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第一節水彩畫媒材的應用

水彩畫媒材在西方藝術領域裡發展的時間是非常早，早在九世紀時便用蛋彩來畫成小幅作品，文藝復興時期，古典時期是被畫家當成草稿初步階段，十八世紀末，英國畫家透納利用水彩去營造光線的氣氛。

隨著時代演進，目前水彩畫儼然已成了一門專業科目。從顏料的種類到水彩筆的形式以及紙張磅數差異……等等，都會讓水彩變成多樣式表現風格，在我的早期繪畫學習階段裡，水彩便是佔據了大部分的空間和時間，至今我個人選擇創作作品有一半是以水彩作為表現方式。水彩的運用長期以來是我研究的方向，水份的掌控、顏料的種類、紙張不同質感都會引起好奇心，而水彩在繪畫過程所掺入的水份多寡份量是一門很大的學問。

對於水彩畫筆的選擇，毛筆是筆者最喜愛的工具。由於毛筆含水性和水彩筆不同，因此在水彩畫技法的表現、水分控制上，經過比較之後，

以毛筆最適合我的題材作品表現。至於顏料方面，一般市面上販賣有錫管顏料、色粉、塊狀顏料 … 等等，而錫管顏料本身含有阿拉伯膠 (gum.arabie)可以避免顏料乾裂，色粉可以製造不同效果，塊狀顏料是屬於高濃度色塊、色彩純度、透明性比較顯著。基於在處理畫面時有不同的要求，我都會摻合著使用這些素材，水彩顏料因品牌級數不同，會影響色彩的表現，我個人使用水彩顏料品牌包括英國溫莎牛頓(Winsor &

Newtom)，荷蘭林布蘭特(Rembrandt)，日本好賓(Holbein)…等顏料。

經過反覆嘗試，發現上述三種廠牌比較符合我對色彩的期待。

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一幅好的水彩畫當然需要優質的水彩紙，才能將色彩充分表現。水彩紙的材料以碎布或木漿製成，碎布紙在處理過程中是不含強酸，所以久放亦不易變色、變質。木漿紙則是為一般用紙，紙質較差、容易變色。

所以在紙張的選擇上，碎布紙是我優先考量的地方，在紙張品牌方面運用法國 Arches 水彩紙和英國 Saunders 水彩紙，最主要原因是這兩種紙質在表現色彩，含水性更能讓我絕對信任它，而無後顧之慮下完成作品。

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第二節水彩技法

本次專題創作有半數以透明水彩畫技法表現。水彩畫技法沒有止境，一幅好的水彩畫對水分的控制、色彩的調和非常講究；而水彩也可作為了解色彩的一種基礎訓練。〈註 4-1〉水彩畫所產生的水份那種流暢、明快的效果的確是水彩畫主要的特色。廢墟題材創作所混合的水彩畫技法有：渲染法、重疊法、縫合法、留白法、乾筆法……等等，茲一一介紹這些技法內容：

<一>渲染法

將毛筆沾水塗佈於水彩紙張上面，再施以顏色。此時色彩會溶於水中產生擴散效果。而色彩未乾前，重複以色彩加重，增加不同層次渲染變化效果。渲染法所產生的氣氛保有距離空間感；尤其處理遠方景物則用渲染法加以表達最為適當。

<二>重疊法

在色塊取以完全乾燥之後，再以色彩塗在部分色塊區域上。如此反覆以色塊重疊與不同區域，經過多次重疊之後，所產生的調子比較具有立體感，所以在主體結構上營造細膩的層次，則需要重疊法來完成。重疊法在控制水份方面，也比較有個人獨創技法。由於重疊法在掌握物體的輪廓比較精確，但是重疊法比較欠缺的是大區塊的流暢效果。

註 4-1︰楊恩生著〈1984〉。《表現技法》，台北市︰藝風堂出版。

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<三>縫合法

縫合法是將兩個色塊接合在一起。由於區塊之間的輪廓線緣故，整體看起來比較有明顯的邊界效果，所以，在處理縫合法時，為了避免超越邊界而留下來白邊，作畫時畫面必須保持平放，無形中也是縫合法的另一種效果。

<四>留白法

通常要表現細膩主題時會用留白膠覆蓋於小區域面積，再上色彩；

等顏料乾時再剝離留白膠，繼續整理明暗階調。通常要表現樹枝、線條、

或白色小面積主題時，會用留白法完成，這是比較有效率的做法。

<五>乾筆法

乾筆法在主題的表現質感上處理是常見手法。乾筆法是將毛筆多餘的水份去掉，保持乾燥狀態，再沾上顏料，運用擦、搓、磨…等技法，

主題畫面塑造出更細膩的質感。通常要營造對象物，且粗糙質感地描寫，乾筆法是不二選擇，如木頭紋理、地面砂石……等等這些題材。

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第三節油畫媒材應用

油畫媒材在西方繪畫藝術發展歷史，中扮演了一個很重要的角色。

舉凡世界上大部分具有高知名度的作品，多數是以油畫媒材完成。原因無他，油彩所呈現的色澤飽和度、肌理的表現以及畫家多樣式風格表現，均能以符合創作者的需要展示在藝術作品中。

初期的油彩畫因為是卵彩畫發展出來，所以要先在木板上塗一層石膏或堊土做底，然後在磨平底面上使用單色顏料做細膩之素描，再使用薄薄之透明顏料多次疊色。〈註 4-2〉油畫顏料是以亞麻仁油作為調和作用。作畫時，畫筆沾不同比例的亞麻仁油混合顏料，再塗佈於基底畫材上。早期的基底畫材是用木板，經過改良之後採用富有彈性的帆布材料作為基底畫材，而帆布材料分成綿布、麻布……等。市面上也有百分之五十的綿布，和百分之五十的麻布所混合製作成畫布─仿麻。不管是何種基底畫材，都要上一層打底劑<GESSO>。

油畫使用畫筆依材質分為軟毛與硬毛兩種。軟毛筆可以處理細部肌理部分的建立；硬毛筆則是使用於初步打底色分面時。作畫時可以用較粗獷、率性的筆觸製造個人風格。基本上我的作品依照主題的呈現方式，慣以這兩種混合使用。顏料的選擇對於油畫創作是否順利呈現作者心靈感受，是一個關鍵元素。拙作中選用廠牌包括有牛頓(Winsor &

Newtom) 、荷蘭林布蘭特 (Rembrandt) 、日本 (Matison) 、日本好賓 (Holbein)顏料……等等，這是基於對上述的廠牌顏料在色彩飽和度有比較穩定效果之故。

註 4-2︰楊恩生著〈1984〉。《表現技法》，台北市︰藝風堂出版。

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第四節油畫技法

油畫不僅光靠畫家掌握熟練的造形能力，運用色彩與素描造形手段、創造出具三度空間的藝術形象，更有直接運用各種技法，使用各種材料，表現物質感，使藝術形象更具有傳神，增強了藝術審美趣味。

<一>透明畫法

透明畫法是用透明性質的顏料，在已乾透的底色上薄塗，同時又讓底下層色彩透出來與上層顏色複合。當一幅畫整個調子需要調整時，用透明畫法薄塗一層顏色，以統一色調。也可用透明色調整造形。

所以透明畫法類似於薄塗顏色。畫家為表現視覺效果，可以像水彩畫那樣，用易揮發的松節油調和顏色塗抹在畫布上，讓稀薄的顏色自由流動，待松節油揮發後固定形和色，會產生意想不到的效果。

<二>厚塗法

厚塗法一般有三種，一種是一次效果，即直接堆厚或畫厚，他往往能反映畫家作畫時意欲表現的意向，再現直觀視覺印象。第二種是經過多次反覆塑形調整色調，自然而成的厚塗效果。第三種是畫家預期設想的並有意識追求厚塗效果。

<三>擦塗法

有些顏色缺乏覆蓋力，如果用厚塗法也不會使其顏色發揮出色澤。

但是，如果將這種顏色和油調合，擦塗在已乾透的底子上，可獲得滋潤的顏色效果。另外，在調整色調時，特別是在厚厚的亮部色彩上，將稀釋顏料擦塗其上，以統一色調。

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<四>直接畫法

直接畫法多利用於寫生色彩的作畫方法。畫家為迅速捕捉色彩瞬間感覺，落筆果敢，大膽用色塑形表現空間，不間斷地在未乾的底子上反覆作畫，以達到再現第一色彩印象為止。

<五>刮刀畫法

以刮刀塗色，調整畫面顏色層，也可運用腕力刮出起伏不平的顏色肌理，用刮刀直接調色作畫，所畫顏色色澤新鮮，並有光澤。也可以清理畫面，刮除表面顏料，使底層顏色露出，加強色彩變化和顏色質料變化，若用其他手法在較厚的顏料上畫出線條或刻畫出各種圖案紋樣，也可造成表層豐富的肌理。

<六>壓印法

在畫布上塗上較厚的顏料，然後用紙或布或其他材料覆蓋在上面，

再掀開，使顏料表層印有其材料的痕跡，以達到意想不到的表現效果。