1. 象徵含意與創作意象
以螺旋為第一樂段的聯想圖形，主要受到它多重象徵的涵意所啟發。印歐民族 中的賽爾特民族（Celtic）所使用的許多圖形都是由螺旋所組成。見圖八至圖十。
【圖八】 單螺旋：象徵能量、生長與擴展等意義
【圖九】 雙螺旋：象徵平衡、晝夜平分之時、 對立雙方互相依存的關係，例如生與 死、男與女。
【圖十】 三螺旋：女性力量的象徵，分別代表少女、母親與老婦人。
螺旋符號在意義解讀上常具有開始、集中、方向、平衡、進展、擴大、連接、
能量、生命節奏 等。
在本曲中由螺旋出發，也意味音樂創作手法的重組及發展，經由螺旋形狀、方 向與發展速度的變化，來增加音樂的趣味性與不定性。將螺旋音群樂段視為一個音 樂段落的整體，並在其中試圖將始與終的想法展現出來。除了在空間音場的流向使 用螺旋的方式來呈現，也在旋律上也使用旋轉式的音型來表徵，表達出音樂內在與 外在經由螺旋的能量所交織而成的聲響流動。並由抽象的旋律扭曲再延伸至具象的 演奏狀態之變形，以螺旋圖形本身所代表的象徵意義進一步轉移到音樂表現的手法 上，引領聽眾進入由模組化所建構出來的音樂型態。
2. 螺旋音群樂段分析
本曲由節奏不斷變化的噪音聲響作為前奏來預告螺旋音群樂段的開始。第7小節 進入螺旋音群樂段第一組音群模組，由第一小提琴的第三組演奏人員（編號5、6）
開始，音響流動方式呈現螺旋狀態移動，最後在第11小節連接至低音大提琴第二、
三組演奏人員（編號3～6）。第一組螺旋音群模組的弦樂部分，除了簡短、快速的 樂音動機外，也混合了不定音高組合的噪音動機，而形成音樂情緒上噪音與樂音對 抗的過程。同時，在第9小節開始，管樂開始加入，做中心音E為主的音高色彩變 化，以升降半音為設定，做上下波動式的漩渦狀音響，與弦樂部分做一不同音樂張 力的表現。第12至13小節，只留下低音大提琴、擊樂與豎琴的聲響作為此模組的收 尾。
同時，在第13小節後半，由豎笛帶出第二組螺旋音群模組，音樂主要概念延續 第一組管樂音群模組之中心音的想法。在此，音樂起伏變化除了音高上的升降半音 潤飾手法外，更具有音高變化的旋律特性，最後更進一步轉化為不定音高的噪音聲 響表現。在樂器之間接續的配器設定，也是以螺旋圖形為概念出發。在第21小節，
弦樂部分加入第二組螺旋音群模組的發展。在此原先快速、簡短的樂音動機轉變為 一條由樂器間接合所組成的旋律線，由第21小節延伸至34小節。而另一條旋律線則 是以中心音的概念做上下波動式的漩渦狀音響，為平緩狀態的旋律線，與快速音樂 動機相互呼應、交疊。噪音部分以視覺化的旋轉演奏法，與樂音部分一起進行，表 現出噪音與樂音在音樂情緒上雙方的拉扯與延伸。
第38到51小節，為第三組螺旋音群模組。在上一組模組的結尾部分，音樂只留 給銅管與弦樂全體做視覺化的旋轉演奏法。在第三組音群模組開始，音樂上的表現 手法，再一次由中心音的概念開始，由低音大提琴導入，並在第40小節時加進管 樂。其樂器間的配置一樣以圖形概念著手，並由擊樂的短節奏式碎音貫穿第三組模 組。
在第50與51小節全體合奏的聲響中，進入螺旋音群樂段的最後一組音群模組，
音樂的進行在此達到本樂段的高潮段落。圖形式的配器移動變化增強，樂音與噪音 的配置對比極端，在此模組中更強烈的呈現出螺旋圖形的概念。並在弦樂部分中，
以方塊式的音響組合配以螺旋式的移動，預示第二方塊音響樂段的到來。表一為螺 旋音群樂段分段表。
【表一】螺旋音群樂段表
小節數 分段 中心音 螺旋圖形視覺化運用 1-6 前奏 G、D
7-12 第一組螺旋音群 模組－呈示
弦樂：E、
D、C 管樂：E
• 管樂：長線條漩渦狀旋律線
• 弦樂：短樂句漩渦音型
• 擊樂：視覺化的旋轉演奏法 13-39 第二組螺旋音群
模組－發展
G、D • 管樂：雙螺旋型-漩渦狀旋律線
• 弦樂：短樂句漩渦音型＋ 長線條漩 渦狀旋律線＋ 視覺化的旋轉演奏法 38-51 第三組螺旋音群
模組－變形
G、D • 管樂：三螺旋型-漩渦狀旋律線
• 弦樂：單螺旋型-短樂句漩渦音型＋
視覺化的旋轉演奏法
• 擊樂：短節奏式碎音型態 51-61 第四組螺旋音群
模組－轉化
G、D • 管樂：扭曲式螺旋圖形
• 弦樂：單螺旋型＋方塊移動式管樂句 旋轉音型＋長條狀撥奏音響