這幾年來，我的工作就是編書，動手畫畫插圖，再將插圖置入書中，插圖運用在書 本久了，就有人問我，要不要畫一本繪本；心裡實在猶豫，繪本不是我在製作《繪本棒 棒堂》裡被討論的東西嗎？好像出版的繪本都得經歷過《繪本棒棒堂》一番磨練，始得 成長……，我考慮的其實不是這個；我擔心我的能力有沒有辦法完成一本36頁的繪 本，我很快的將我會遇到的問題思考一遍，這是我對接新工作習慣的判斷方式：插圖跟 繪本的差別在哪裡？是不是畫36張插圖就好？我要畫甚麼？萬一……，會有甚麼萬一 嗎？
俗話說萬事起頭難，我認為不知道畫甚麼最難，因為，我的客戶也不懂得繪本。
從開始接下繪本，就感受到截稿壓力，這段時間我時常跑永安社區，這裡是該本繪 本的故事發源地，我要收集社區裡農家生活的照片資料；要跑學校，因為學生要演一齣 與繪本有關的舞台劇；要訪問社區協會總幹事，拜訪耆老說當年；要去拍耆老說的大樹 或溪底，雖然它們只是平凡的大樹跟溪底，社區的每一位受訪者，都希望我把他們所描 述的物件畫到繪本裡面。社區沒有提供我文字資料，他們只跟我說一個故事大綱，其餘 的內容，我得自己蒐尋，免得將紅毛城畫成億載金城，荷蘭人畫成巴西人，梅花鹿變成 麋鹿喬巴（海賊王）。這幾個月來，我的腦海裡都是梅花鹿在奔跑，像極了一片寬廣的 草原，偶爾一陣風吹過，梅花鹿就會探起頭看著你。
圖《找到回家的鹿》 臺東縣政府 水彩技法強調顏色的運用，畫面上變顯得五彩繽紛。
圖《玩水弄彩》 臺東美術館
七、《找到回家的路》
這幾年來，我的工作就是編書，動手畫畫插圖，再將插圖置入書中，插圖運用在書 本久了，就有人問我，要不要畫一本繪本；心裡實在猶豫，繪本不是我在製作《繪本棒 棒堂》裡被討論的東西嗎？好像出版的繪本都得經歷過《繪本棒棒堂》一番磨練，始得 成長……，我考慮的其實不是這個；我擔心我的能力有沒有辦法完成一本36頁的繪 本，我很快的將我會遇到的問題思考一遍，這是我對接新工作習慣的判斷方式：插圖跟 繪本的差別在哪裡？是不是畫36張插圖就好？我要畫甚麼？萬一……，會有甚麼萬一 嗎？
俗話說萬事起頭難，我認為不知道畫甚麼最難，因為，我的客戶也不懂得繪本。
從開始接下繪本，就感受到截稿壓力，這段時間我時常跑永安社區，這裡是該本繪 本的故事發源地，我要收集社區裡農家生活的照片資料；要跑學校，因為學生要演一齣 與繪本有關的舞台劇；要訪問社區協會總幹事，拜訪耆老說當年；要去拍耆老說的大樹 或溪底，雖然它們只是平凡的大樹跟溪底，社區的每一位受訪者，都希望我把他們所描 述的物件畫到繪本裡面。社區沒有提供我文字資料，他們只跟我說一個故事大綱，其餘 的內容，我得自己蒐尋，免得將紅毛城畫成億載金城，荷蘭人畫成巴西人，梅花鹿變成 麋鹿喬巴（海賊王）。這幾個月來，我的腦海裡都是梅花鹿在奔跑，像極了一片寬廣的 草原，偶爾一陣風吹過，梅花鹿就會探起頭看著你。
圖《找到回家的鹿》 臺東縣政府 水彩技法強調顏色的運用，畫面上變顯得五彩繽紛。
圖《玩水弄彩》 臺東美術館
我依照傳統繪本落版方式，將寫好的文字分段再逐一繪製草圖，我看一張張分鏡腳 本，像極了作繪本這件事，客戶看不懂草圖，只對故事有意見（修改文字內容是唯一能 做的事），他們要我把社區近年來的績效放在故事的最後方，占了整本約三分之一，這 樣的修改跟一般坊間的繪本節奏不一樣，但也是社區推廣的方式之一（爭取經費）。
繪本的製作是一次有趣的經驗，從紙張的選擇、媒材挑選、表現技法、畫紙開數、
版面大小、使用翻拍還是掃描、顏色校對，無一不經過思考；編輯完成，送交印製廠之 後，我大概也沒力氣再去追蹤了；由於沒參與到完搞過程，稿件交付之後，反而變得不 安，不曉得最後會變得怎麼樣；也只有如此，等待收到完成後的繪本，也是一種等待。
《找到回家的路》繪本出版後我聽到兩種聲音，其一，路人甲：這些圖畫畫得真是 漂亮，最後面把社區特色都畫出來了，拿去比賽一定會得獎；其二，路人乙：人物寫實 能力不夠，森林的景深沒有表現出來，視角的變化太大沒有必要，鹿皮交易市場不夠熱 鬧……。遇見有人要討論我的作品，是一件快樂的事，而且，你可以發現，討論也有很 多角度的出發點。
回想討論《繪本棒棒堂》時候激烈的光景，大夥人為繪本中的一個動作或是色塊而 爭辯不休時，會不會只是繪者瞌睡下的一個動作而已呢？
同時期編輯的繪本有《綠島人》台東縣政府出版。
沉浸在美編工作中，日復一日，每回遇到一本新書，我就要為它找到一個樣貌，至 少，是我認為的樣貌。我的編輯經驗隨著時間成長，回頭看數年前編印過的書籍，卻還 有點生澀的味道，原來那個時候的想法是如此可愛，那個時候是這樣來處理問題，當要 處理的問題變少了，這本新書就越靠近我的心而出發。
我的專長是用水彩做畫，後來我才發現用水彩寫實畫繪本的作品並不多見。
圖《找到回家的鹿》 臺東縣政府
我依照傳統繪本落版方式，將寫好的文字分段再逐一繪製草圖，我看一張張分鏡腳 本，像極了作繪本這件事，客戶看不懂草圖，只對故事有意見（修改文字內容是唯一能 做的事），他們要我把社區近年來的績效放在故事的最後方，占了整本約三分之一，這 樣的修改跟一般坊間的繪本節奏不一樣，但也是社區推廣的方式之一（爭取經費）。
繪本的製作是一次有趣的經驗，從紙張的選擇、媒材挑選、表現技法、畫紙開數、
版面大小、使用翻拍還是掃描、顏色校對，無一不經過思考；編輯完成，送交印製廠之 後，我大概也沒力氣再去追蹤了；由於沒參與到完搞過程，稿件交付之後，反而變得不 安，不曉得最後會變得怎麼樣；也只有如此，等待收到完成後的繪本，也是一種等待。
《找到回家的路》繪本出版後我聽到兩種聲音，其一，路人甲：這些圖畫畫得真是 漂亮，最後面把社區特色都畫出來了，拿去比賽一定會得獎；其二，路人乙：人物寫實 能力不夠，森林的景深沒有表現出來，視角的變化太大沒有必要，鹿皮交易市場不夠熱 鬧……。遇見有人要討論我的作品，是一件快樂的事，而且，你可以發現，討論也有很 多角度的出發點。
回想討論《繪本棒棒堂》時候激烈的光景，大夥人為繪本中的一個動作或是色塊而 爭辯不休時，會不會只是繪者瞌睡下的一個動作而已呢？
同時期編輯的繪本有《綠島人》台東縣政府出版。
沉浸在美編工作中，日復一日，每回遇到一本新書，我就要為它找到一個樣貌，至 少，是我認為的樣貌。我的編輯經驗隨著時間成長，回頭看數年前編印過的書籍，卻還 有點生澀的味道，原來那個時候的想法是如此可愛，那個時候是這樣來處理問題，當要 處理的問題變少了，這本新書就越靠近我的心而出發。
我的專長是用水彩做畫，後來我才發現用水彩寫實畫繪本的作品並不多見。
圖《找到回家的鹿》 臺東縣政府
反觀這17期以來的美編經驗，我們就是在試驗「找照片」、「過多字數的文 (viewpoint)」，這是多麼有趣的事情啊！當然，我們豈有本事可自稱為當代代 表，但，若我們有這樣的討論平台來使這樣的力，又怎能不去試試看呢？