第三樂章之分析與詮釋

一、曲式架構及手法

第三樂章為慢板樂章(Lento alla Sarabanda)，速度為四分音符=52，是一首緩 慢的薩拉邦德(Sarabande)舞曲⁴⁰，拍號為 3/4 拍，曲中常見到第二拍為強拍，為

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【1-4 小節】序奏 中心音：A

鋼琴呈現完全休止的狀態，此四小節由雙簧管以 p 的音量單獨唱出全曲的動 機旋律，旋律中夾雜增二度增加神秘莊嚴的氣氛，演奏者可同時參照第一樂章的 開頭，兩者皆以 p 的音量吹奏，運氣方式大致相同，然而此四小節少了鋼琴的陪 襯，演奏時更應注意手指換音時不可以有雜音以及送氣的連貫性。

【譜例 21】

【A 段】

小段落：a1 (mm.1-12) 段落中心音：E

【5-12 小節】

5-8 小節雙簧管的樂句橫向音程以全音為主，筆者認為此段需營造矇矓的音 響效果，因此，依譜上要求，在第六小節的地方可以稍作漸強，但不宜太過誇張，

仍須保持寧靜。第八小節再度以 p 開始，為新樂句的開始。

9-12 小節主旋律多了些不諧和音程，如增四度、減五度、小二度，伴奏部分，

9-12 小節鋼琴皆以小三和弦為基礎，疊上二度音程來構成和弦支撐，形成飄渺不

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定的音響，第 9 小節鋼琴及雙簧管皆需要做漸強，跟著旋律線一直走到 mm.10 的第一拍，而這個以 F 音為根音所構成的小三和弦，為第 9 小節以來和弦進行的 目標和弦，鋼琴需以 mf 音量彈奏，為此樂句的高潮，第 11 小節又逐漸漸弱回 p，

此外雅各在 9-11 小節用臨時記號作了色彩的改變，第 12 小節以增七和弦來支撐 樂句的尾音，最後解決到以 A 音為根音的小三和弦上。

詮釋上，筆者認為 9-12 小節表情上可以比 5-8 小節還要激動些，而 5-9 小節 音型上看來，是為了走到第 10 小節的高潮，因此送氣要越來越多，在第 10 小節 到達飽滿的音響。第 11 真正的尾音是第二拍的 E，第一拍同樣為八分音符的 E 音不宜過重或過長，而是要輕、短、有彈性的。【譜例 22】

【譜例 22】

小段落：a2【13-20 小節】

段落中心音：A

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【13-16 小節】

整段為鋼琴的間奏，呼應開頭(1-4 小節)雙簧管旋律，兩段長度與素材皆相 同，不同的是，作者將右手的第二、第三拍變成震音(trill)。左手和弦部分，每 小節第一拍的左手配上雙簧管十六分音符的第一拍形成半減七和弦，第二拍為經 過和弦，接著走到第三拍的小三和弦。此四小節，筆者認為鋼琴應維持 P 的音 量，延續前面寧靜而神秘的氛圍，觸鍵不宜過重。詳見【譜例 23】

【譜例 23】

【17-20 小節】

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mm.17-18 類似四部和聲的寫法，第一聲部高音旋律與第三聲部為對位關係，

第二聲部為第一聲部之和音，第四聲部擔任數字低音的角色。此兩小節在此段間 奏中，張力逐漸擴張，旋律線與和弦藉由漸強增大音量，逐漸往上堆疊走到 mm.19 的第一拍屬九和弦，之後又逐漸漸弱。

mm.19-20，和弦依序為屬九和弦→半減七和弦→半減七和弦→小大七和弦

→小七和弦→減七和弦，mm.20 和弦七音以半音下行的形式暗示間奏即將結束，

準備讓新段落的雙簧管旋律承接，此時音量必須回到 P，筆者認為可稍作漸慢讓 雙簧管演奏者有吸氣的時間。見【譜例 24】、【譜例 25】

【譜例 24】 【譜例 25】

小段落：a1’【21-28 小節】

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段落中心音：E

素材幾乎由 a1 段落而來，mm.21-24 鋼琴伴奏和 a1 段落(mm.5-12)幾乎一模 一樣。雙簧管旋律部分，也幾乎是來自 a1 段落的變奏，旋律同樣可以排列成由 降 E 音開始的變徵調式七聲音階，不一樣的地方是，在節奏上，許多音符變為 連音的形式，包括三連音、六連音、七連音。第二拍或第三拍使用震音(trio)。

在大小聲的詮釋上，筆者認為可以和 a1 段落相同，讓聽眾感受來自 a1 段落 相同素材的旋律，而旋律中節奏變化的部分，需靠雙簧管演奏者快速而乾淨的手 指，表現出比 a1 段落更流暢的感覺，此時演奏者手指需緊貼樂器按鍵，以避免 雜音的出現。速度方面，筆者建議可以用四分音符=60 的速度來演奏。

【譜例 26】

小段落：a2’【29-37 小節】

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段落中心音：A

此段落的 29-32 小節雙簧管旋律由 a2 段落(13-16 小節)鋼琴間奏的右手而來，

筆者認為，mm.29-32，雙簧管演奏時，樂句的詮釋需與 13-16 小節鋼琴的右手一 致。伴奏和弦皆是小三和弦，中間夾雜許多平行八度、五度，音高一直往上走到

33 小節的第一拍，建立在 A 小調上的小三和弦當作此樂句的收尾。此段落的困 難度在於：鋼琴和弦的構成音比 a2 段落(13-16 小節)的鋼琴間奏還要多，高低音 相差大，形成比較飽滿的音響，然而，譜上卻要求要以 pp 的音量一直演奏到結 尾，要如何兼顧飽滿的音響，同時以 pp 的音量營造結尾安靜又虛無縹緲的氛圍，

是演奏者必須仔細思考的問題。

33-37 小節的素材由 a1 段落(5-12 小節)小節而來，旋律分配和 17-18 小節同 樣以四聲部的形式譜寫而成，如【譜例 3-8】，雙簧管及鋼琴的演奏者彼此需注 意中間相同節奏形連接而成的旋律線條，緊密不斷的走到 36 小節的第一拍以 A 為根音的和弦，此線條的音量要比其他聲部突顯，以 p 的音量演奏。雙簧管在

mm.36 第四拍到 mm.37 的長音 A 要特別注意音準的控制，以筆者經驗，為了達 到譜上 pp 音量的要求，演奏時可以先想好喉嚨的位置來控制音高，肚子要撐住，

送氣量要少些，伴隨鋼琴的和弦持續到結束，千萬要避免音準往下滑。

【譜例 27】

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