第三章 樂曲分析與詮釋
第二節 第二樂章之分析與詮釋
一、 曲式結構及手法
第二樂章詼諧的快板 (Allegro Giocoso)，曲式為小輪旋曲式(Rondeau)39，以 四分音符=138 的速度來演奏，樂章中的主要拍號為 4/4 拍，見【譜例 11】，其 中在第八小節轉為 3/4 拍，第九小節轉為 2/4 拍，做了兩小節的拍號變化之後又 回到 4/4 拍，是一個演奏起來較輕快的樂章。筆者將不斷重複出現在各段落的主 題(Refrain)來分配段落，請參照【表五】，而“Refrain”稱作「反覆樂節」，長度
為兩小節，包含前奏總共出現四次，見【譜例 10】，分別是前奏、3-4 小節、41-42 小節【譜例 17】、51-52 小節【譜例 19】，中間分為 A 段落與 B 段落，其中 Episode
A 為 12-40 小節，細分成三個小段落，分別為：a 段落(12-22 小節)、b 段落(22-33 小節)、Extension(34-40 小節)，Episode B 為 43-50 小節，Coda 為 53-56 小節。其 中 Episode B 因僅有 8 小節，樂句具有連貫性，故筆者認為不需再加以區分成小 段落。【表五】
39小輪旋曲(Rondeau)是中世紀和文藝復興時期法國的一種形式的詩歌，以及相應的音樂民 歌形式，雅各在此曲中也插入類似俄國民歌式的旋律，符合他新古典主義的創作風格。
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雙簧管旋律以八分音符為單位來分割，雙簧管演奏者要特別注意第一拍的重音，
第六小節的和弦根音依序由 Eb→Db→C 全音下降，皆為和諧的大三和弦。詳見
【譜例 10】
【譜例 10】
【7-11 小節】
7-9 小節拍號轉換依序為 4/4→/3/4→2/4，每小節的節拍逐漸減少，暗示段落 即將結束，筆者認為此應從第八小節逐漸漸弱，此三小節的伴奏和絃由各種不同 的音程組程，形成特別的音響效果，節奏律動要與主旋律一致。第 10 小節開始 到小段落 a 的地方，鋼琴頑固低音由減五度組成，右手由減五度轉為完全四度，
11 小節由主題開頭動機而來，演奏者應充分表現其和弦音響效果，表情要清楚、
明快、果決，筆者認為作曲家在此製造旋律的流動感，暗示不同素材的旋律即將 出現。
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【譜例 11】
Episode A
小段落：a
【12-22 小節】
12-20 小節新素材出現在雙簧管獨奏部分，可以三小節為一樂句換氣一次，
其中 14 與 17 小節以相同形式當作樂句收尾，重音放在第二拍。12-13、15-16 小 節雙簧管旋律皆以模進形式寫成，此兩句利用前後音量變化來增加色彩，12-18 小節伴奏皆為減五度的頑固低音，右手則先以音程和左手對位，再以分散和弦的 形式和左手相同的節奏演奏。15-16 小節雙簧管與鋼琴的音量分別為 f 與 mf，有 別於 12-13 小節的 p 與 mp，鋼琴需要幫忙主旋律作漸強，頑固低音才不會顯得 枯燥乏味。18-20 小節綜合前面兩句的素材，18 小節雙簧管旋律為 11 小節的模
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進，19-20 小節鋼琴左右手以八度形式彈奏與 15-16 小節相同的旋律，雙簧管則 為鋼琴的對位，此四音彈舌不宜太重，不然容易產生重音，漸弱要做明顯，將
10 小節的 a 段落平靜收尾，使 21-22 小節主題往上小三度的鋼琴間奏音型可以突 顯出來，為了要強調此曲的動機素材，雅各不但以八度同音的方式，還在譜上標 上術語，sempre 為持續的意思，叮嚀鋼琴演奏者這兩小節要一直保持 f。
【譜例 12】
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Episode A
小段落：b
【23-33 小節】
整個段落以輕快的跳音為主，從 23 小節開始鋼琴音量一直維持在 p，從 22 小節第四拍後半拍的三連音，從 f 的音量到 23 小節以 c2全音符漸弱到 p，23-28 小節鋼琴和雙簧管輪流互相對話，鋼琴伴奏大三和弦與小三和弦互相交錯，25 小節為 23 小節的倒影，且 23、25、27 小節鋼琴的八分音符和弦觸鍵不可太重，
24、26、28 小節的八分音符樂句雙簧管要輕輕彈舌，兩者皆不可有重音，八分 音符的長度鋼琴與雙簧管需一致，整段以 p 的音量營造出神秘的氣氛。29 小節 鋼琴與雙簧管對位，此小節應漸強到 f 與 23-28 小節音量上做對比，29-33 小節 皆以 f 的音量來表現，雙簧管送氣需比前段多，八分音符點舌也比前段加重，31 小節鋼琴和弦部分穿插小七和弦與增三和弦增加色彩，30-32 小節鋼琴觸鍵需比 前段扎實。整個 Episode A 的 b 段，開頭 23 小節與結尾 33 小節，雙簧管與鋼琴 皆是 c2音，故筆者將此 10 小節區分為一個小段落做解釋。
見【譜例 13】、【譜例 14】
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【譜例 13】
【譜例 14】
【34-40 小節】過門
此段落為 b 段跨到反覆樂節的過門。筆者認為，此段落應維持在 f 的音量，
鋼琴和弦需同樣維持紮實的觸鍵，要簡潔有力，34 小節後兩拍的三個和弦，類 似複調手法，應特別強調左右手和弦一與和弦二不同性質所製造出的不諧和音響。
36-39 小節為一個樂句，36-37 小節雙簧管旋律要以 38 小節降 b 音為目標往前推
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進，38 小節加入鋼琴，並同樣以 c2音在 39 小節的第一個八分音符總結此樂句。
39-40 小節動機節奏音形出現，為之後的反覆樂節做準備，筆者認為此時 39 小節 鋼琴伴奏與 40 小節雙簧管旋律的連接可轉為 p 的音量，輕而短地表現八分音符 跳音，而鋼琴可以在 40 小節做漸強，以即將到來 41 小節的反覆樂節為目標。
【譜例 15】
【譜例 16】
【41-42 小節】反覆樂節
與開頭動機類似的音形，演奏者需特別強調曲子的中心素材特性，應以 f 的 音量來演奏，伴奏和開頭同樣是雙簧管聲部動機主旋律的對位。
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【譜例 17】
【43-50 小節】Episode B
以降 B 音開頭的雙簧管旋律，和前段有很大的不同，從雅各的創作風格得 知，此段落主旋律以民歌式旋律風格來程現，一來是樂句旋律的音程排列變成以 全音為主，以降 B 音為中心音，有降 B 大調的色彩，筆者認為此段落是全曲的 高潮，前面的鋪敘都是為它而寫，雙簧管要以 P 的音量溫柔地唱出，並充分表 達圓滑線，維持樂句的連貫性，不宜有太突兀的漸強漸弱。鋼琴的節奏型延續
23-35 小節的主要伴奏音型，觸鍵同樣不宜太重，和聲配合著主旋律的色彩，但 主旋律與伴奏間的互動，要讓聽者感受到圓滑線與跳音的對比。結束時，49-50 小節有爵士和聲的色彩，以鋼琴左右手不同的分散和弦來彈奏，雙簧管以全音符 結束在中心音(降 B)，正好為之後再次出現的的反覆樂節做準備。
詳見【譜例 18】
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【譜例 18】
【51-52 小節】反複樂節(Refrain)
為兩小節鋼琴間奏，鋼琴以同音八度呈現。
【譜例 19】
【53-56 小節】尾奏(Coda)
尾奏段落雙簧管與鋼琴以動機素材的旋律形式互相交錯，兩者連接緊密，拍 子上不可以有任何空隙，雙簧管的彈舌與鋼琴的觸鍵都必須用很輕的力道，最後 以 p 結尾建立在 C 大調上。
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【譜例 20】
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