选修课程根据学生的专业发展倾向和个性发展需要而设置，由五 个模块构成，主要供报考高等学校美术或设计专业的学生选修，也可 满足学生其他的发展需求。
模块1 美术史论基础
【内容要求】
美术史论基础由美术基础知识和美术史常识两部分学习内容组 成。美术基础知识包括美术基本概念和基础理论；美术史常识包括中 外美术发展的基本脉络和主要风格、流派、代表人物及代表作。
【教学提示】
（1）将教师讲授、学生自主阅读等方式结合起来，帮助学生认知 美术的基本概念和基础理论，鼓励学生通过口头和书面的方式进行表 达和交流，结合对具体作品的鉴赏，在特定的语境中加深对其内涵的 理解。
（2）通过讲授、指导学生阅读相关资料，以观看视频、参观美术 馆（博物馆）和当地的文化历史遗迹、组织讨论等方式，帮助学生了 解中外美术发展的基本脉络，形成知识框架，进而学会分辨不同的风 格流派，了解美术史上重要的艺术家及其代表作。
（3）以主题和任务驱动的方式，设置问题情境，引导学生以个人 或小组合作的方式，利用各种途径搜集资料，研究美术与自然、社会 和个人的关系，联系文化情境，对美术的现状进行分析和研究，写出 研究报告，并进行发表和交流。
模块2 速写基础
【内容要求】
速写基础由速写方法、人物速写和风景速写等学习内容组成。速 写方法包括速写的工具和表现方法；人物速写包括人物的比例与运动 特征、重心与动态线、画法步骤等；风景速写包括景物的取舍与构 图、画法步骤等。
│ 四、课程内容 │
【教学提示】
（1）通过指导学生阅读书籍、搜集资料和组织讨论等方式，结合 适当的讲解和示范，帮助学生认识速写的特点、作用和价值，体会速 写工具、材料的性能，认知速写的步骤和要领。
（2）通过示范、指导范本临摹和现场写生等方式，帮助学生获得 关于人物和风景速写的基础知识和基本技能，培养学生对物体形象特 征的观察、捕捉和表现能力。
（3）遵循“精讲多练”的原则，鼓励学生进行练习，并在练习的 过程中，引导学生反思自己存在的问题，同时提供适当的技法指导，
帮助他们不断提高速写水平。
模块3 素描基础
【内容要求】
素描基础由素描基础知识和素描写生等学习内容组成。素描基础 知识包括素描的概念、作用、材料与工具、观察和表现方法等；素描 写生包括静物写生、风景写生和人物写生等。
【教学提示】
（1）通过讲解和组织学生讨论等方式，帮助学生理解素描的概 念，并在欣赏优秀素描作品的基础上，认识素描的作用和表现方法。
以教师示范和学生临摹优秀素描作品等方式，引导学生汲取中外画家 的素描表现技法，并通过课堂写生加以体会。
（2）结合长期作业与短期作业，进行针对性的训练，让学生逐渐 学会整体的观察和描绘。明确静物写生、风景写生、人物写生的要 求，体悟各自的表现特征，鼓励学生尝试运用不同的素描形式和技法 表现对象的特征和自己的感受。
（3）通过启发学生的思想、感情和提供文化背景知识，帮助学生 将素描技法与思想、情感的表达相结合，并从文化的角度理解素描的
不同表现方式。在素描教学的整个过程中，鼓励学生以自评、互评的 方式形成反思能力和评价能力，推动持续的素描学习。
模块4 色彩基础
【内容要求】
色彩基础由色彩知识和色彩写生（以水彩画或水粉画的方式进 行）等学习内容组成。色彩知识包括色彩在创作和设计中的作用、色 彩产生的原因、色彩的调配、色彩与情感的关系，以及色彩在不同文 化中的应用等；色彩写生包括静物写生、风景写生和人物写生等。
【教学提示】
（1）以讲授、讨论或让学生阅读的方式，引导学生认识色彩的基 础知识（如色彩的产生、条件色、色调和色彩的冷暖）；通过欣赏作品 范例，帮助学生认识色彩在创作和设计中的作用及色彩与情感的关系。
尤其要关注艺术家在作品中通过色彩对人文、情感和审美趣味的表达。
（2）引导学生以临摹的方式感悟色彩变化、色彩调配、色彩应用 的规律和色彩的情感性及画家的表现方式，辅以教师的讲解和示范，
并通过简单练习，训练学生的色彩调配能力。在此基础上，可增加练 习的强度，结合水彩画或水粉画的工具材料特性，要求学生遵循写生 步骤，进行静物、风景和人物的写生。
（3）通过启发学生的感受和提供文化背景知识，鼓励学生在写生 中传达自己的感受、思想和情感，以增强作品的感染力。此外，在色 彩教学的整个过程中，需要鼓励学生以自评、互评的方式形成反思能 力和评价能力，以提高他们学习色彩知识的兴趣和能力。
模块5 创作与设计基础
【内容要求】
创作与设计基础由美术创作和命题设计等学习内容组成。美术创
│ 四、课程内容 │
作包括创作知识、生活观察和体验、题目理解、素材搜集与选择、表 现过程等；命题设计包括任务理解、调查分析、创意构想和设计表 达等。
【教学提示】
（1）本模块的学习具有显著的思想性、综合性和创造性特征，旨 在培养学生综合运用生活经验、思想观念、思维方法和知识与技能，
完成美术创作与设计任务的能力。因此，教学应该集中于拓展生活经 验、增加思想积累、训练思维方法，以及选择、运用美术创作与设计 的知识与技能等方面。可以带领或鼓励学生进入生活情境进行观察、
体验、写生和记录，也可以通过对多种题材、主题内容的视频观摩及 访问交流等方式，丰富和唤醒他们的生活经验。通过关注现实、文本 阅读、问题讨论、议题思考等活动，加深他们对社会文化与生活需求 的认识，丰富和深化思想。设置不同的问题情境，开展经常性的思维
（联想、想象、聚敛、发散、直觉和逻辑）训练，结合美术创作与设 计的方式（如绘制小草图或创意设计草图等），提高学生的思维水平 和解决美术创作与设计问题的能力。同时，在问题情境中，联系特定 的任务，增强学生学习知识与技能的目的性。
（2）由于大多数美术创作与设计都是基于特定题目进行的，因此 正确地理解题意成为完成美术创作与设计的关键。首先，应该经常进 行这类训练，列出一些题目让学生独立思考，或者通过小组讨论，让 学生交流对题目的理解，从而学会正确理解题意，准确把握题目的指 向。其次，可以引导学生通过运用生活、思想积累，综合各种思维方 式，尝试提出创作构思或设计创意，并以草图呈现；同时，让学生通 过各种途径搜集不同艺术家或设计师针对类似题目的创作或设计，以 启发构思或创意，并学习和借鉴表现方式。在此基础上，引导学生修 改、调整和优化自己的构思和草图，运用已有的（或根据需要补充 的）美术创作与设计知识与技能进行正式的创作或设计。
（3）美术创作与设计是不断深化和拓展的过程，不断地自我反思 和听取他人的意见是推进思想和创造的有效方法。因此，应该提出一 些问题或思考路径，鼓励学生深化和拓展自己对美术创作与设计的想 法、观点和表现方法。同时，鼓励学生组成学习共同体，互相进行评 价和交流，吸取有益的建议，激发灵感和创意，改进和优化表现效 果。应帮助学生养成反思和耐心倾听的习惯，并将其运用于美术创作 与设计领域，甚至运用于学习、工作和生活之中。此外，应该认识到 创造性与个性相关，需要在美术创作与设计活动中尊重和保护学生的 个性。