不規則節奏的掌握

《西秦王爺》作品中快板的不規則節奏頻繁使用，是造成全曲最具現代性的 地方。其中，單複拍子的多次交錯變換是演奏者駕馭時間的一項考驗，在此將同 質性區塊，即以 3/8、1/4 交錯的三個部分進行詮釋：

一、內外弦變換與七度音程

這一部分主要在於內外弦變換及左手七度大滑音的虛實控制，右手弓段 分配基本上以全弓演奏，特別值得一提的是第 356~360 小節屬於擴充句法，在 演奏上建議以漸強方式演奏，用來突顯與前句的不同；而第 361~376 小節是傳 統的過門句法，除了第 361 小節的第一個 G 音強調外，其餘以漸弱方演（見 譜例 41，第 353~376 小節）。

【譜例 41】第 353~376 小節

二、內絃與七度音程

此樂句主要圍繞在內絃的演奏，而同樣地七度大滑音也是這裡的主軸，

注意第 377~380 小節的三度音程，採用一指滑音。從素材使用結構可發現，

為 2+2+4；1+3+1，演奏者可依數字概念演奏這段，此外，七度大滑音虛實

變換主要以第一個音為實，第二音為虛，均以全弓演奏，滑音過程應小心 拖拍問題產生（見譜例 42，第 377~410 小節）。

【譜例 42】第 377~410 小節

三、內絃二把位與七度音程

第三個層次演奏上主要在內絃二把與七度大滑音的運用，這一個部分 與第 353~376 小節有些類似，明顯的不同為七度大滑音的開頭由高音的 D 至 E，所以虛實位置也不同；值得一提的是第 419~426 應注意漸強層次 的分明，以接續後頭四次強而有力的大滑音（見譜例 43，第 411~430 小節）。

【譜例 43】第 411~430 小節

小結：

針對《西秦王爺》的演奏詮釋，最重要的秦腔風格的掌握，樂曲中使 用大量的滑音技巧主要來自秦腔唱腔方式的模仿，故可多聆聽秦腔戲曲唱 段的有聲資料，將有助於熟悉特殊音階的掌控，而其中「虛」「實」變化的 分寸拿捏必須恰到好處，不可過多或過少。另外，筆者建議初學者應特別 留意樂曲中右手運弓的勁道拿捏，而快板模進音型的內外弦轉換和不規則 節奏的節奏律動掌握皆可單獨挑選出來作為個別的技巧訓練，方可減少演 奏過程中失誤的產生。

第五章 結論

一個作品的誕生，始終伴隨著作曲家對於不同聲響的期待，且必然存在著某 些想法或感受。作曲家陸橒的創作即奠基於此之上，而特別的是，她所構思的作 品卻是透過本身對於此樂器的熟悉度，以及有感於相關作品的發展現況所譜寫下 與過往不同的聲響，也因此造就《西秦王爺》不同凡響的美感。

從本研究中可以知道，《西秦王爺》是代表著作曲家陸橒對自我的詮釋，而演 奏家所演繹出的《西秦王爺》是對作品的認知，甚至欣賞者所聽到的是對作品的 感受，儘管每件藝術品的產生本身即可有不同的詮釋角度存在，如同每位藝術家 在人生中不斷尋覓自我存在價值一樣。無論該從何種角度詮釋，筆者認為唯有了 解作品的來龍去脈才能真正發現作曲家留下的音樂訊息。筆者從《西秦王爺》的 創作思維到演奏實踐中發現，《西秦王爺》獨到之處是具鮮明個性的二胡風格、不 入俗套的創新，兩者之間的平衡為其主要的生命力所在。

另外，筆者在作品研究探討中發現，作曲家陸橒筆下的二胡協奏曲《西秦王 爺》具有以下幾個特點：

一、 不以西洋傳統曲式或既定標題形象作為樂曲發展的約束，以純粹的傳統 戲曲元素融入作品中，讓樂曲具有極高的辨識度。

二、 採用真正屬於二胡的傳統技巧作為樂曲旋律發展的主軸，避免讓旋律過 度西化，讓樂曲保有同中有異、異中有同的新鮮感。

三、 捨棄傳統和聲既有形式，運用不協和音程堆疊而成的特殊音響效果突顯

作品不入俗套的創新概念。

四、 運用多變性的節奏律動，增加樂曲可聽性與新意。

五、 使用獨特的配器及創作手法，顛覆過去傳統，增添別於以往的曲趣。

筆者針對作品演奏詮釋上，歸納以下幾個特點：

一、 留意作曲家於樂譜中所傳達的訊息，特別是原先註記的弓法與指法，避 免對於樂譜的隨意性。

二、 主題旋律的重覆，特別注意層次上的安排與虛實的變化，尋求具可聽性 的詮釋。

三、 融合戲曲唱腔的旋律樂段，宜於演奏前熟悉其特性，平日多加強風格特 色的技巧訓練。

四、 節奏性鑼鼓聲響的模仿應注重同指異音的變換與右手運弓的變化。

五、 快板模進音型的掌握，應留意節奏動機發展所伴隨之獨特技巧性的風格 手法；不規則節奏的掌握，應加強旋律性的存在感及強弱層次設計。

《西秦王爺》的誕生，代表著二胡作品史上的新契機，也為台灣樂壇帶來新 的希望，儘管作曲家目前仍然持續積極尋覓自我定位，未來存在許多可能性，然 而《西秦王爺》所帶來的後續效應卻是不容忽視的，筆者也希望藉由本研究的探 討，從中提供他人成功經驗，激勵更多人投入創作之路，讓真正屬於台灣的作品 能深根發展。