第二章 主觀與客觀的差異性和重要性
第二節 主客觀轉化
9
10
11
12
懂得去省略不漂亮的東西，當時自己的概念是畫畫就是所有看得到的東西都需要 畫，省略它們是一種懶惰的行為。這些加法性的固執概念使作品少了趣味。雖然 自己很認真畫畫，連電線也忠實地再現，可是缺乏卓越的表現技術，因而畫完之 後的作品未臻完美。
為什麼這種創作方法沒有產生好的作品? 可能「看得到的東西都需要畫」這 個概念太偏頗的，是一個成見。我們決定題材的時候，選到的題材一定有被吸引 的部份，反過來說，被吸引的精華部份以外不是那麼重要，就是可以省略的糟粕。
另外重要因素是「強調」，「強調」是一種自己主張，在大家前面堅持自己的論點 是重要的，在畫面上也是，需要表現自己想要強調的部份，但卻難於主張的東西 太多就變成只是吵雜的作品。
筆者認為加法是可以加強主觀性的最好表現方法，不過減法是可以加強主觀 性與客觀性。「省略」就是其它部分的「強調」，而且比加法性的「強調」謙虛，
比較接近自然的形態。這是個人認為減法比加法更重要的最重要的原因之一。
不管用加法或減法，主觀跟客觀，保持兩種看法是蠻重要的，不過只有加法來創 作的話，不可能同時表現這兩種看法，所以需要用加法跟減法來創作的，這樣才 可以靠近自然的形態。就是一個藝術品同時需要主觀性跟客觀性，包括這兩種有 相反性質的才能表達對象的真面目。
13
14
美術系) 專攻水墨創作。現任長榮大學美術系、書畫藝術學位學程專任副教授、
師大美術系兼任助理教授。
沈政乾的作品，先由傳統筆墨技法入門，藉由寫生觀察，表現自然百態。所 以他的作品一筆一筆均嚴謹精緻，不論作品尺幅大或小，沒有一件糊塗戲墨。其 創作題材相當廣泛，山水風景、 花卉鳥獸、人物百態、男女老幼，日常所見無 一不是題材，在他的筆下都能充分顯現「崇高清雅」，且具豐富的現代感，建立 了他個人作品的獨特風格。13
工筆畫非常重視線條，白描講究的是線條的藝術，這是筆者在剛開始學習工 筆畫最需要克服的地方。因為在日本的美術學校學過的描繪方法都是重視面跟面
13 沈政乾，《沈政乾作品集》，蔡茂松寫，2011，頁 2。
圖 3-2 沈政乾，〈無奈的抉擇〉，
紙本設色，240×118cm，2002 圖 3-1 沈政乾，〈心戀殘曲〉，
絹本設色，136×68cm，2011
15
14 小笠原良人訪談沈政乾，2015/3/27。
16
第二節 水墨筆法的比較
水墨技法概分為工筆畫跟寫意畫。工筆畫做工精美，用筆工整，作畫步驟清 晰。多以仕女、花鳥為主。是比較客觀的再現物體。寫意畫的特點是比較大氣，
注重一氣呵成，是作者對事物的一種主觀的表達。寫意注重用筆，在筆墨中表達 作者的情感，「意」也就是以形寫神。
一般來說，寫意畫比工筆畫花費的時間少，但是需要熟練的筆墨技法。工筆 畫是已經有既定步驟，按照該步驟用心畫的話，會有較高的成功率。不過因為線 條很細，較易於產生缺乏力道之感。
反觀寫意畫技法多樣，基本上沒有固定的形式。雖然畫法自由，但需要經驗 的累積。所以對大部分水墨初學者而言常感到前途茫然不知所措，較不容易製作 出好作品。雖然寫意畫相較於工筆畫不需要那麼多的繪製時間，但對水墨初學者 而言失敗率很高。因此開始畫寫意畫之前，必須進行大量的筆法練習。
筆者覺得無論工筆或寫意，筆法是非常重要的關鍵，此節將針對細緻與豪放 筆法的人物畫作比較、分析。在不同的情況下，判斷較適合何種筆法。筆者認為 透過兩種筆法的比較，可以更了解水墨畫的特性。
王穎生〈踱步〉與馮遠〈都市系列〉
圖 3-3 王穎生，〈踱步〉，绢本工筆重彩，200×540cm，2001
17
圖 3-4 馮遠，〈都市系列〉，紙本水墨，219×51cm×8，2000
王穎生，1963 年生於河南沈丘。 1983 年畢業於河南大學美術系並任教於該 系。現為中國美術家協會會員，中國美協壁畫藝委會委員，中國美術學院壁畫系 副主任、教授、博士、碩士研究生導師。
王穎生用精微的高古線條塑造人物和景緻，線條成為物像生成的基礎，也構 成作品結構的骨架。他的畫同時兼有具體和抽象、寫實與實意兩方面的特點。15 馮遠是當代中國畫名家，1952 年 1 月生於上海，祖籍江蘇無錫。以擅長表現歷 史題材和當代生活的人物畫著稱。特別是他近年來創作的當代中國都市、農村和 西部人物畫系列，造型鮮活、渾樸蒼勁。
馮遠追求的藝術理想是在古今中西融合的基礎上建構當代中國人物畫體系，
他特別注意對中西融合的「度」的把握。他一再重申：
在東西方文化藝術互補互滲的交匯處有一個「度」。如果我們超越了「度」， 便可能喪失了我們賴以存身和引為光榮的基石；但假若我們達不到相應的
「度」，我們也就難以建立起新的現代傳統。16
15 《中國現代人物畫全集》，河北教育出版社，北京，2003，頁 475。
16 馮遠，《東窗筆錄》，文化藝術出版社，2000，頁 2。
18
馮遠的作品同時具備了西方的素描基礎以及東方繪畫所強調的線條。筆者求
學過程中大多接受西方素描教育，所以對他的作品比較感興趣。
這兩張作品都是畫人群。畫中的人物姿態多樣、表情豐富，具有現代感。〈踱 步〉（圖 3-3）〈都市一族系列〉（圖 3-4）中剛好有相同的人物像。穿西裝的上班 族、向下蜷身的年輕女孩、妙齡的時尚女生、穿輕便衣服的女孩。
圖 3-5 的西裝男生，雖然兩個都穿西裝，但畫中人的形象很不一樣。兩個男 生都在笑著，但〈踱步〉的男生卻引起哀愁的感覺。好像走到人生的轉捩點，回 顧自己的人生。〈都市一族系列〉的男生給我們感受到的印象完全不一樣。他是 個壯年力強的男人，好像每天精力充沛地工作，感覺很堅定、很健壯。
圖 3-6 向下蜷身的年輕女孩，兩個都有所示意的眼色。這兩張表情很像，傳 圖 3-8 穿輕便衣服的女孩 圖 3-5 西裝的上班族 圖 3-6 向下蜷身的年輕女孩
圖 3-7 妙齡的時尚女生
19
20
就變成這樣。
除了寫文章以外，畫作也有這種「早上起來，晚上睡覺」的作品。畫面上每 個物件詳細畫，但結果沒有聚焦。這是筆者畫工筆畫的時候，經常陷入的結果。
最大的原因應是畫面上沒有省略與強調，因此缺乏變化。在此節要列舉省略與強 調兩者運用得當的作品，並檢討成功的因素為何。
李青稞 〈西風烈〉
李青稞生於重慶，1987 年畢業於四川美術學院國畫系，獲學士學位。成都 畫院專職畫家。李青稞是一位現實主義畫家，擅長於主題性繪畫和塑造青年女性、
兒童的形象，她的作品題材廣泛，注重於表現人物的個性特徵和內在精神面貌，
在多年的創作中，她的作品形成了強烈的個人風格。工筆人物畫〈西風烈〉(圖 3-9)，作者憑藉特有的細膩情感，畫了兩位年輕女解放軍戰士的形象，在凜冽的 西風中，她們依靠在一起，忍耐刺骨的寒風，圍著火柴的小火光，雖然畫面簡潔，
但給觀者深刻的印象。18
18 李青稞藝術網，http://liqingke.v.myshuhua.com，2014/10/29 瀏覽。
圖 3-9 李青稞，
〈西風烈〉，
紙本設色，224×178cm，
1996
21
田黎明〈西藏陽光〉
田黎明，1955 年 5 月生於北京，安徽合肥人。 1989 年考取盧沉教授研究生，
1991 年獲文學碩士學位，現為中國藝術研究院副院長。他的作品清新明快，很 有味道，具有旺盛的生命力。其作品中透出的樸素風尚，也是中國傳統人文精神 在當代生活境遇下的描寫。19
田黎明描畫西方現代派，尤其強調印象主義的光影效果，創造出富有新意的 人物畫，以取得豐富成果。〈西藏陽光〉(圖 3-10)，光影斑駁，色彩清淡，人物 朦朧，暗示的情感和自然流露的審美意境。20
這兩張作品的共同點是大面積留白，雖然畫面沒有太多東西，但是一看就會 了解作者的意圖。李青稞〈西風烈〉的重點是「風」，田黎明〈西藏陽光〉的重 點是「光」，兩張都是乾淨俐落，效果極好。
19 百度百科、田黎明，http://baike.baidu.com/view/209434.htm，2015/5/26 瀏覽。
20 《中國現代人物畫全集》，河北教育出版社，北京，2003，頁 398。
圖 3-10〈西藏陽光〉，田黎明，
紙本水墨，200×150cm，
2001
22
23
（Executive Decision）(圖 3-11)，一部於 1996 年上映的美國動作電影，由斯圖爾特·
貝爾德（Stuart Baird 1947－)執導，庫爾特·
拉塞爾（Kurt Vogel Russell 1951－）與史 蒂芬·席格（Steven Seagal 1952－）共演，
描述一架載滿乘客的波音 747 被恐怖份子
圖 3-11〈747 絕地悍將〉
（Executive Decision）， 美國 134min，1996
24
21 維基百科、747 絕地悍將，http://zh.wikipedia.org/wiki/747 絕地悍將，2014/11/6 瀏覽。
22 インターアート株式会社（志村立美事務局），http://www.interart.jp/tatsumi_shimura.html，
2015/4/6 瀏覽。
圖 3-12 志村立美，〈河岸〉， 紙本設色，45.5×53cm，1972
25
26
27
28 180×180cm 2011
圖 4-5 小笠原良人，〈瞬間〉，
29
23 工筆畫百科、羅寒蕾，http://gongbihua.h.baike.com/article-89727.html，2015/2/6 瀏覽。
圖 4-6 羅寒蕾，〈阿杏〉，
紙本設色，180×115cm，
2009
30
31
32 Vinci 1452－1519)、卡拉瓦喬 (Caravaggio1571－1610) 和倫勃朗 (Rembrandt 1606－1669) 尤善此道。中國現代美學家宗白華 (1897－1986) 說：
33
34
作者櫻井章一 (1943－) 關於形式陳述：
所有的運動都有「形式」。在形式中磨練，越來越出現自己的風格，體會擅 長的技法。那是在比賽當中有利的。但是太拘泥形式，對變化不會適應的可 能性也有。形式成為固定想法，是身體、心情會變成硬硬的主要原因。
「定了型就很強」，相對地說，「沒有定了型就很弱」的意思。對變化，只是 一直等對自己情況變好的話，永遠體會不到真正的力量。對變化會靈活地對 應是最重要的。會不會毫不可惜地拋掉從來的形式，就是決定他人的進步程 度。28
櫻井章一是在日本昭和時代被稱為最強的麻將士，他的減法性概念，筆者從 以前開始就受到很大的影響，所以在此節簡單介紹一下。筆者認為他的想法在創 作上也能適用，因為在完成每一張畫之後，自己的感覺有變化，技術也會變高，
所以不能每次都用一樣想法來創作，需要對應自己內在的變化，這樣才是有意義
所以不能每次都用一樣想法來創作，需要對應自己內在的變化，這樣才是有意義