研究所階段總共畫了 12 張作品，作品總共有三個系列、還有另外一張獨立 於三系列之外。作品都是以工筆為主的人物畫，為了表現自己內在主觀的世界，
而導入其他技法。
第一個少女系列是畫在京和紙上，利用工筆畫法與噴霧效果開拓新路線。第 二個外國人系列也是畫在京和紙上、作品為正方形，這系列較為活潑，工筆表現 變少，轉而挑戰多種技法。最後一系列是畫在絹布上的淡彩工筆，是較為純粹的 工筆畫，與前兩系列路線稍微不同，算是研究所時期熟練之作品。另外，還有一 張工筆人物與寫意人物相結合的作品，此作是全開三聯屏，是研究工筆與寫意人 物畫的比較時，就有的構想。
筆者覺得自己的創作必須慢慢的發展，所以為了達到新的意境，每段時期都 一步一步地學習，期待開始新的一張時，會超越上次的作品。
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圖 5-1 作品一
作品名稱：思考少女 媒材：水墨、紙本設色 尺寸：120×60cm
年代：2013 作品說明：
這一張圖是一位少女在北師美術館思考。MoNTUE 北師美術館(The Museum of NTUE)是在國立台北教育大學於 2011 年 8 月所成立的美術館，美麗的外觀，
讓人印象深刻。
碩一的時候，剛好在那裡有校外教學及參觀。模特兒是從中國大陸來的學生，
她的氣質與其他學生不同，當大家在聽老師講解時，她一人獨自排徊，曾經整學 期上課中連一次發言也沒有，所以很難知道她內心的想法。筆者對於她給人的神 祕感有極大的興趣。所以背景用拼圖來表達她神祕的思考狀態，後面的獅子是北 師美術館的象徵，其他的圖畫是美術館裡面的裝飾。
筆者對這一張於構圖方面有特別留意，因為要表現主角後面的空間感，主角 在廣大的空間裡走來走去的樣子。
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圖 5-1 作品一 小笠原良人，〈思考少女〉，水墨、紙本設色，120×60cm，2013
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圖 5-2 作品二
作品名稱：讀書少女 媒材：水墨、紙本設色 尺寸：120×60cm
年代：2013 作品說明：
模特兒是大學時候的學妹，在圖書館讀書的樣子。她看起來很認真，總是那 麼一絲不苟，所以筆者覺得讀書的圖是最適合她的。捲髮是她的特色，因此頭髮 部分很仔細地表現出來。圓規、三角尺等文具在水墨畫當中不常出現，是個有趣 的題材，背景是表達她腦海裡的數位世界，後面計算的公式是任意挑選的，想要 有正在念書的感覺。
技法方面人物和文具以工筆為主，格子留白的部分，是先把繩子一條一條用 綠黏土黏在紙上，墨和顏料噴下去。當然繩子不會完全蓋起來，所以部分墨色進 到留白的線條裡，使畫面更為自然。
構圖特別重視空間感，利用格子表現距離，文具也沒有排在同一列上。
創作前請他當筆者的模特兒。所以地點、姿勢筆者都能自己決定，但是她可 能有點緊張，表情拘謹，自然感稍嫌不足。引導模特兒自然的表情真的不容易，
若無法讓她放鬆，畫面的人物就會缺乏生動感。
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圖 5-2 作品二 小笠原良人，〈讀書少女〉，水墨、紙本設色，120×60cm，2013
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圖 5-3 作品三
作品名稱：等待少女 媒材：水墨、紙本設色 尺寸：120×60cm
年代：2013 作品說明：
這是一位少女在國美森美館等人的畫面。國美森美館位於新生南路、面對大 安森林公園的豪華住宅。
筆者的印象裡，模特兒是個冷靜的女生，覺得她和像建築之類的東西較相近，
因為國美森美館是很有設計感的建築，所以選在了那個地點。
筆者還想要表現模特兒浪漫的氣質，背景是主角看著的鐘裱，顯示可能她已 經等了一陣子，筆者想要描繪等人的無奈卻微妙的心情。
建築的外觀都是用噴霧來畫，用紙遮擋，防止噴灑的墨噴濺到，這樣處理人 物和背景分得清楚。可惜的是比較同系列的前兩張，此張空間感不見了，感覺東 西太平面。
少女系列是研究所時所開拓的新路線，筆者以這三件作品來呈現該系列欲傳 達之意境。
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圖 5-3 作品三 小笠原良人，〈等待少女〉，水墨、紙本設色，120×60cm，2013
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二、外國人系列
筆者從以前覺得用水墨畫其他國家的人是很有趣，尤其是西方人，與東方人 皮膚、頭髮的顏色，還有骨骼都不一樣。因此覺得描繪西方人會產生新的感受，
在創作上也更富有變化。
在筆者所就讀的國立台灣師範大學附屬的語言學校，時常看到來自不同國家、
衣著打扮風格各異的外國人。筆者隨意拍攝他們自然互動交流的狀態，選取較有 感觸的照片。在背景的處理上，順從內心直覺，描繪出與其個性互相呼應的情境 及氣氛。
因為上次的少女系列都有認識的人，刻意想塑造出人物原始性格出來的作品 卻因而缺乏冒險性，故而筆者在構想外國人系列時，特意選擇陌生人，意圖在創 作上保有更自由發揮與想像的空間。
這系列在對開正方形的京和紙上作畫，共有六張，媒材是水墨、水彩顏料，
還有油性噴霧器等。沒有按照傳統的工筆步驟，所以除了背景以外，人物部分以 半工半寫的方式創作，頭髮表現更多了一些變化，希望能改變過於嚴謹的感覺。
雖然是系列作品，但是儘量要表達各種各樣的面貌，每張畫的落款搭配不同的印 章。筆者喜歡刻肖形印，比篆書字體更有親切感，所以以三種造型貓咪、鳳凰、
鬧鐘，希望會幫助自己創作呈現特色。
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圖 5-4 作品四 作品名稱：死神
媒材：水墨、紙本設色 尺寸：60×60cm
年代：2014 作品說明：
模特兒是西方人，她原來的髮色似乎接近黑色，再染成粉紅色、黃色和白色，
她穿著黑色衣服，身上的裝飾品以及無所畏懼的神情，令人聯想到死神。
她的頭髮，為了要表現生動感，只有在上半部以工筆勾描，髮尾末端下面散 開的部分則以寫意表現。工筆和寫意的連接部分最需小心描繪，如果連接地不好，
看起來不太自然，所以先決定寫意部分的色調，故而背景工筆部分再慢慢調整。
背景和人物為了區分，故而背景決定以黑白上色，死神部分使用排筆描繪，
以接近畫石膏像的描繪方法，創造強烈的明暗變化，展現立體感。最後用噴霧表 現有點模糊的感覺，利用筆滴墨這種偶然性的效果，表現恐佈感。
這一張，比少女系列挑戰性更高，在創作過程中幾經失敗，不斷修正描繪，
技法是筆者創作上的一大進展。〈死神〉使用的京和紙品質不太好，畫起來有點 粗糙，不過這粗糙的感覺反而表現出她大毛衣的質感，也是誤打誤撞下有趣結 果。
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圖 5-4 作品四 小笠原良人，〈死神〉，水墨、紙本設色，60×60cm，2014
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圖 5-5 作品五
作品名稱：冬天的狗 媒材：水墨、紙本設色 尺寸：60×60cm
年代：2014 作品說明：
〈冬天的狗〉創作概念非常單純，因為描寫的是一位健壯的西方男生，他的 臉有點像杜柏曼犬或是狼狗那種大型狗，所以在背景畫一隻狗與之相互呼應。
男子忍不住把領子的拉鏈拉上，暗示著台北的寒冬自然的動態，是筆者的 新嘗試，筆者覺得這種大家平日較少注意的細節非常有趣，同時這也是這系列的 重點。
上色方面，考量西方人的膚色使用較多的紅色，並強調五官的凹凸、立體感。
頭髮則是男子特有的較為粗硬的質感。
背景畫著細雪、雪花結晶、喘息的狗，展現冬天的氣氛。
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圖 5-5 作品五 小笠原良人，〈冬天的狗〉，水墨、紙本設色，60×60cm，2014
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圖 5-6 作品六
作品名稱：冰山美人 媒材：水墨、紙本設色 尺寸：60×60cm
年代：2014 作品說明：
〈冰山美人〉描繪的是一位東南亞年輕女性，一手拿著水瓶，一手隨意地滑 手機。這一張看似平凡的場景，但同時表現出現代人的生活動態，富有趣味性。
「冰山美人」給予筆者的感覺就如同背景描繪水瓶開始冰凍的樣子。筆者對於「瓶 子」這種畫近代工業大量生產複製的產品也蠻喜歡的，瓶身可創造出有趣的光影 變化同時表達出現代感。
冰塊瞬間凝結的視覺張力適合用排筆大筆橫掃。在背景水瓶的後面，為了避 免只有噴霧單一的效果，筆者再以衛生紙拍打出模糊的空間。
這位女子的頭髮用細膩的工筆表現，在本系列，筆者儘量挑戰新的表現方法，
但與從來的表現方法巧妙地結合，是筆者會特別留意的一個重點。
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圖 5-6 作品六 小笠原良人，〈冰山美人〉，水墨、紙本設色，60×60cm，2014
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圖 5-7 作品七 作品名稱：去酒 Bar 媒材：水墨、紙本設色 尺寸：60×60cm
年代：2014 作品說明：
在美國電影裡，很多男生的愛好是去酒吧和朋友聊天一起喝酒，還有看運動 廣播、追美女等等。在看到一位帥氣的男子，就令人聯想到酒吧印象。故而背景 以氣泡酒的組成元素冰塊、檸檬及薄荷，還有酒吧中常出現的飛鏢、啤酒牌子等 視覺符號。
比較特別的是頭髮的表現，因為男子的頭髮沒有像女生較為細柔的感覺，筆 者覺得一般的工筆畫法不太適合，所以先以墨染頭髮的光澤與層次，最後用白色 廣告顏料勾線。目的是要表現出不同於女生頭髮細膩的感覺。
筆者覺得畫西方人的困難之處在於臉部的凹凸，尤其是眼睛周圍，不小心就 像黑眼圈，這需要正確地理解臉部結構。畫東方人的話，這些練習的機會比較少，
這也是畫外國人系列的一個收穫。
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圖 5-7 作品七 小笠原良人，〈去酒 Bar〉，水墨、紙本設色，60×60cm，2014
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圖 5-8 作品八 作品名稱：愛咖啡 媒材：水墨、紙本設色 尺寸：60×60cm
年代：2014 作品說明：
〈愛咖啡〉描寫的是身材高大、鼻子高挺、只有一方耳環的好，服裝隨性而 有個性，可能是一位義大利人，每天喝著咖啡，悠閒享受人生。這位女子是在學
〈愛咖啡〉描寫的是身材高大、鼻子高挺、只有一方耳環的好，服裝隨性而 有個性，可能是一位義大利人，每天喝著咖啡，悠閒享受人生。這位女子是在學