林布蘭特以人性化的觀點解讀《聖經》與描繪耶穌基督。在第三章第二節提 過林布蘭特的父親與岳母家一樣是喀爾文教派的新教徒，母親是天主教徒61。喀 爾文教派比較嚴格與理性主義，並沒有引起林布蘭特多大興趣，他比較感性化與 本能化。在一個家庭少數幾個成員裏，就有新教與舊教，顯示這家庭充滿了宗教 寬容的荷蘭精神。筆者認為林布蘭特的宗教信仰，多少會受到父母親的影響，更 何況父母親始終是扮演他聖經繪畫裏的角色呢！
17 世紀，門諾教派的精神關注，集中於閱讀聖經、靜默祈禱與慈善活動，
他們認為簡約精神要比世俗的聰明學問來得更為重要，他們不在乎社會名利，而 強調友善，關愛鄰人，並視基督如同醫生與教師，而非超人的神仙。
林布蘭特到了中年之後開始改信奉門諾教派（Mennonite），此教派是由 16 世紀荷蘭神學家門諾•西蒙士（Menno Simons）創立的，他反對所有與耶穌基督 無關的教條與禮節儀式。到了 17 世紀門諾教派的精神關注，集中於閱讀《聖經》、 靜默祈禱與慈善活動，他們認為儉約精神要比世俗的聰明來得更為重要，他們不 在乎社會名利，而強調友善，關愛鄰人，並視基督如同醫師與教師，因此門諾教 派所主張的簡樸、謙虛、自由，必然也會影響到林布蘭特畫中的人物，尤其在他 晚年此種影響更為明顯。此外，他的生活似乎已脫離了正規的主流宗教生活，他 以自己的方法來解讀聖經，他可以算是西方藝術家中最完整的聖經圖解人，從他 已出版而流通於歐美的八百多幅宗教作品（其中包括繪畫、版畫與素描），幾乎
60錦繡出版事業股份有限公司。（1992.10.24）。《巨匠美術週刊---林布蘭》。頁 30~31。台北市：錦
繡出版事業股份有限公司。
61同註 2，頁 17。
包括了所有新舊約聖經故事的圖片，這是其他同類藝術家所未曾作過的。
據稱他曾經以一名年輕的猶太人做為他的肖像模特兒，他也可以說是第一位 以猶太人的臉孔來探究耶穌基督造形的畫家。林布蘭特在 1648 年至 1661 年間，
曾畫過至少十一幅耶穌基督的肖像，或許是受了門諾教派的影響，所有這些基督 肖像，均強調救世主慈愛人性的一面，其通俗化的模樣就如同一般人一樣62。林 布蘭特以心靈感受天父，與神交通，充滿了屬靈的智慧，神特別祝福他從黑暗裏 能看見主的榮光，將聖經的章節活現在作品裏，筆者認為這是神給他特別的恩 賜，在黑暗處創造出光來，讓他不斷的湧出智慧的泉源，創作綿綿不絕。
62何政廣（1999.05）。《世界名畫全集─林布蘭特》。頁 146。台北市：藝術家出版社。
第四節 影響林布蘭特的名畫家及同題材的作品
西洋美術史上很多有名的作品中，「宗教繪畫」佔了大部分。在不同年代裏，
聖經內容深深的吸引著畫家們。由論文前面章節的討論中，筆者認為宗教改革前 後的不同畫家，對於聖經繪畫的創作方式，彼此間會相互受到影響，甚至於直接 或間接受到早期畫家的影響。所以，筆者以17世紀林布蘭特為主，對於前後不同 年代，影響到林布蘭特及描寫同一聖經內容的畫家來比較，（詳見附錄〈五〉）。 以下就十位畫家的作品及畫家本身來談：
一、喬治•德•拉突爾(Georges de la Tour﹐1593-1652)
（一）畫家及作品名稱：
1.喬治•德•拉突爾〈及其工作室？〉【右圖上】
《聖彼得的否認》
油彩•畫板﹐〈？年〉
法國•南特美術館 2.林布蘭特【右圖下】
《彼得不認主》﹐1660 年 油彩．畫布﹐154×169 ㎝ 阿姆斯特丹國立美術館藏
（二）聖經章節：（太二十六 69~75）
（三）經節內容：
彼得在外面院子裏坐著，有一個使女前來，說：「你素來也是同那加利利人 耶穌一夥的。」彼得在眾人面前卻不承認，說：「我不知道你說的是甚麼！」既 出去，到了門口，又有一個使女看見他，就對那裏的人說：「這個人他是同拿撒 勒人耶穌一夥的。」彼得又不承認，並且起誓說：「我不認得那個人。」過了不 多的時候，旁站著的人前來，對彼得說：「你真是他們一黨的，你的口音把你露
出來了。」彼得就發咒起誓地說：「我不認得那個人。」立時，雞就叫了。彼得 想起耶穌所說的話：「雞叫以前，你要三次不認我。」他就出去痛哭。
（四）比較：
1.這件作品中拉突爾融合了紙牌及或擲骰子等的賭博遊戲，在帶有緊張的氣 氛中，藉著使女的側身及手掩蠟燭的方式，將光賦予士兵們滑稽可笑的臉，而突 顯了寫實的氣氛。位於最右邊的一位士兵抬起頭並注視著聖彼得，將觀者視線引 導到最左邊的使女及聖彼得臉上。此時，聖彼得正對著使女否認他曾是基督的同 伴。整幅畫中以士兵的這組占了大部分，把主題部分逼到最左邊。在（太二十六 31）耶穌對他們說：「今夜你們為我的緣故都要跌倒。」拉突爾以使女手拿著蠟 燭表現了夜晚的景象。
2.林布蘭特用心刻畫夜景，最亮的部分出現在聖彼得與使女之間，畫中使女 的手特別的大，指引著觀者的視線到聖彼得的臉上。整幅畫充滿了戲劇效果，使 女及士兵們環繞周圍，視線都朝向聖彼得，直逼著他要承認與耶穌是一夥的。
（五）畫家介紹：
喬治•德•拉突爾是法國畫家。一生都在洛林作畫。他的宗教畫與風俗畫（genre）
在風格上實根源於卡拉瓦喬（Caravaggio），但看起來，他的畫根源於烏特勒支派
（Utrecht School）者，更勝於受卡拉瓦喬或是其義大利追隨者的影響。他的後期 作品採用一種間接照明，就是取自燭光或是其他隱藏的光源，這很像宏賀斯特
（Honthorst）的荷蘭式卡拉瓦喬風格。他的晚年作品演變出一種人像風格，畫裡的人體 都約減為最單純的幾何造型，並且安置得詳靜平和。這本身就是一種法國古典主義的表 現。他的宗教主題顯然與當時在洛林的宗教復興有關聯，而此一宗教復興和聖方際會更 是密切相關63。
63黃才郎（1982.05）。《西洋美術辭典》。王秀雄、李長俊、呂清夫、杜若洲、沈國仁、周月坡、
楊雪霞、陳銀輝、陳景容、劉文、劉俐編譯。頁 471。台北市：雄獅圖書股份有限公司。
二、米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da
Caravaggio﹐1571~1610)
（一）畫家及作品名稱：
1.米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬【右圖上】
《亞伯拉罕弒子》
油彩•畫布﹐1603~ 1604 年 弗羅倫斯烏菲茲美術館 2.林布蘭特【右圖下】
《獻祭以撒》
油彩•畫布﹐1636 年 聖彼德堡艾米塔吉美術館
（二）聖經章節：（創二十二 1~18）
（三）經節內容：
神要試驗亞伯拉罕對衪的忠誠，便叫他帶著他與撒拉所生的獨生子以撒，往 摩利亞地的山上去，把他獻為燔祭。亞伯拉罕毫不猶疑地便把兒子帶到神所指示 的地方，築起祭壇，把柴擺上，並把兒子捆綁起來，放在壇的柴上。當亞伯拉罕 取出刀子，正要殺他兒子的時候，天使馬上出制止說：「你不可在這童子身上下 手，現在我知道你是敬畏神的了。」這時在旁邊的小樹中，有一隻公羊被扣在那 裡，亞伯拉罕便取了公羊來獻祭，代替他的兒子。
（四）比較：
1.卡拉瓦喬以浪子畫家著名，一生充滿傳奇。他曾犯過殺人之罪行而遠走他 鄉。在作品中看到這種暴力的動作，更令人深思。亞伯拉罕要殺害自己的兒子是 迫不得已，毫無選擇的餘地。卡拉瓦喬是否借此畫來為自己的罪行作洗脫？他在 一場爭執中誤殺了一個人，對他來說是被迫的，不是出於自願的，這種心理與亞 伯拉罕大概是接近的。但是亞伯拉罕認為以撒來自於神，也應歸還於神。雖然此
畫作於他殺人而遠逃異鄉之前，但他對這種試驗的選擇大概早已深感認同，畫中 以撒被亞伯拉罕按在祭壇上，眼神中充滿著恐懼，這才是全畫的焦點所在。
2.林布蘭特在《獻祭以撒》中充分的掌握到巴洛克的戲劇性效果。整幅畫緊 扣在人物的手勢與表情上，以撒毫無抵抗力地躺在柴堆上，他的臉被亞伯拉罕的 手所蒙蓋著，我們可以猜想到他驚惶與無法呼吸的一刻感受。他虔誠地要把他的 獨生子獻祭給神，完全沒想到天使會即時出現來制止。亞伯拉罕的頭驚愕的看著 天使，他的另一手則被天使的手緊緊的抓住，刀從他手中掉落下來，這種環環相 扣的動作，營造出畫面的張力，更增添故事的戲劇性。林布蘭特曾就這個題材畫 過幾幅構圖相似的繪畫，顯然是受人委託而製作，但畫中敬虔的宗教情操卻毫不 減弱，也顯示出林布蘭特的傑出的才華。
（五）畫家介紹：
米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬於 1584 年 4 月 6 日簽了一份合同，在米 蘭工作多年的藝術家西莫內•佩泰爾扎諾，當其學徒，學徒期為 4 年。卡拉瓦喬 一生充滿坎坷的繪畫生涯便開始了。在繪畫歷程中，雖然他不斷創造出特殊而具 嶄新意義的作品，但是在實際生活中，卻充滿著宿命的悲劇事件。
早在卡拉瓦喬把普通人畫進他的義大利宗教畫以前，低地國家的畫家早就把 這些平凡老百姓畫在鄉村婚禮中，或是以牧人的身分畫在耶穌誕生圖裡了。因 此，當國際貿易增長，又和西班牙簽訂了 12 年休戰條約，而使交通變得更為方 便時，卡拉瓦喬的畫在色彩運用方面，與義大利藝術的聯繫也取得豐頭成果。
他不僅從老師那裡吸收高貴而帶點晦暗的特質，而且還能透徹理解傳統利用
「自然光」顯現「真實」的深層意義，以平和而詩化的手法與威尼斯的豪華用色 和佛羅倫斯理想化的理性主義抗衡。卡拉瓦喬把光線理解為物體存在的原理、物 體造型及凸現效果的因素，這項觀念是源於富巴以及布雷西亞的畫家莫利托、沙 佛多和洛托的繪畫。佩泰爾扎諾對卡拉瓦喬的影響也可以在加雷尼亞諾的切爾托
「自然光」顯現「真實」的深層意義，以平和而詩化的手法與威尼斯的豪華用色 和佛羅倫斯理想化的理性主義抗衡。卡拉瓦喬把光線理解為物體存在的原理、物 體造型及凸現效果的因素，這項觀念是源於富巴以及布雷西亞的畫家莫利托、沙 佛多和洛托的繪畫。佩泰爾扎諾對卡拉瓦喬的影響也可以在加雷尼亞諾的切爾托