（一）畫家及作品名稱：
1.提香【右圖】
《耶穌的磔刑》﹐1558 年 油彩•畫布﹐375×197 ㎝ 安科納•聖多明尼克教堂藏 2.委拉斯蓋茲【右圖上】
《十字架上的基督》﹐1631~32 年 油彩•畫布﹐169×250 ㎝
3.林布蘭特【右圖下】
《釘在十字架上的耶穌》﹐1631 年 油彩•畫布﹐100×73 ㎝
法國•達吉內斯教會
（二）聖經章節：（可十五 33~37；彼前二 24）
（三）經節內容：
他們就把耶穌帶了去。耶穌背著自己的十字架出來，到了一個地方，名叫「髑 髏地」，希伯來話叫各各他。他們就在那裏釘他在十字架上，還有兩個人和他一 同釘著，一邊一個，耶穌在中間。彼拉多又用牌子寫了一個名號，安在十字架上，
寫的是：「猶太人的王，拿撒勒人耶穌。」有許多猶太人念這名號；因為耶穌被 釘十字架地方與城相近，並且是用希伯來、羅馬、希臘三樣文字寫的。猶太人的
祭司長就對彼拉多說：「不要寫『猶太人的王』，要寫『他自己說：我是猶太人 的王』。」彼拉多說：「我所寫的，我已經寫上了。」
從午正到申初，遍地都黑暗了。申初的時候，耶穌大聲喊著說：「以羅伊！以 羅伊！拉馬撒巴各大尼？」（翻出來就是：我的 神！我的 神！為甚麼離棄 我？）旁邊站著的人，有的聽見就說：「看哪，他叫以利亞呢！」有一個人跑去，
把海絨蘸滿了醋，綁在葦子上，送給他喝，說：「且等著，看以利亞來不來把他 取下。」耶穌大聲喊叫，氣就斷了。
他被掛在木頭上親身擔當了我們的罪，使我們既然在罪上死，就得以在義上 活，因他受的鞭傷，你們便得了醫治。
（四）比較：
1.提香的作品《耶穌的磔刑》中，聖母在十字架下飲泣，內心無比的刺痛，
她穿紫藍的外衣，這時，天空同樣瀰漫著紫藍色。彼得是十二門徒中年紀最大也 是最傑出的一位，耶穌將重任交給彼得，繼續傳楊祂的救恩，彼得雙手張開歌誦 耶穌的偉大，又似乎是在告訴耶穌，我會擔負這重任。約翰則抱著十字架痛哭。
十字架上的耶穌頭向下，顯然此時已斷氣，完成十架上的救贖。
2.西班牙畫家委拉斯蓋茲在《十字架上的基督》裏，以最簡單的手法來表現 畫中沒有傳統中的聖母和聖約翰。只畫上耶穌基督被釘在十字架上，背景幾乎是 黑色的，基督在畫面的中間，平凡中帶著神聖的尊嚴。基督蒼白的軀體在漆黑的 背景中顯得更為孤獨。
3.林布蘭特《釘在十字架上的耶穌》，同委拉斯蓋茲一樣，將十字架上的耶穌 放在畫面的中央，主題耶穌身上的光線是柔和的。背景並非漆黑的一片，黑暗中 帶有一份神秘、超自然的光，引導著你我，思想著「耶穌為世人，擔當罪惡的情 形及主恩的浩大。」
（五）畫家介紹之一
提香從吉奧喬尼的教導中領悟了古典主義的和諧、自然的色彩、具文學性的 主題、不安而寂靜的氣氛、難能可貴的田園情調等等，而這一切也使得提香肯定
了一種更性感、更熱烈、更世俗的繪畫概念。
提香除了是當時代繪畫方面的偉人外，也是當時的名人。他在社會上自我推 銷的能力並不遜於他操縱畫筆的能力。他是贏得榮譽的大師，獵取上層人士的俸 祿、支持和友誼的巨匠。在宗教畫的領域中，為弗拉里聖母堂繪製大祭壇畫的委 託，使提香有了發揮才能的機會。正如拉斐爾繪製《基督變像》那樣。提香也運 用了那種綜合技巧，拋棄了 15 世紀透視法的靜止統一，以表現富於活力的大膽 創新景象。在他那個時代中，沒有任何一個藝術家像他那樣，能跟各國的權威者 對話，其中有他最好的顧客：諸教皇、王公以及皇帝，全都渴望獲得他的作品。
提香開始接近古典主義中幾乎是原始巴洛克式的希臘古文化的概念，這與拉 斐爾和米開朗基羅的風格非常接近。1520∼1522 年中，似乎表現近似於米開朗 基羅的超人風格，概保持整體結構的流暢節奏，又採用道地的自然色彩。
在宗教畫方面，必須要提到保存在威尼斯學院畫廊的《聖殤圖》。整幅畫沈浸 在棕色調中，幾乎成為單色畫，從而加強了痛苦氣氛：這與提香年輕時採用的寧 靜而自然的鮮艷色彩成為明顯對照。
提香是 16 世紀威尼斯繪畫界的風雲人物。由於其作品的品質和繪畫風格所達 到的驚人程度，他理所當然地被列為歷代最偉大的畫家之一。在威尼斯文藝復興 全盛時期，是他首先確立了主要的形象表現方式。而在他藝術生涯的第二階段，
即從 1540 年以後，提香進一步對文藝復興時期的矯揉造作風格提出了簡要而有 創見的批評，最後他還像一個先知般，提出了超越他所處時代之審美趣味的繪畫 概念。
這時提香成為神聖形象的偉大傳佈者，他的形象塑造與特倫托的會議精神保 持著一致，有時還帶有西班牙特色的悲劇韻味72。
72同註 64，頁 114~128。
（五）畫家介紹之二
委拉斯蓋茲 1599 年生於塞維利亞。從一開始，委拉斯蓋茲就對神學和道德 強加給官方繪畫的嚴格規則提出了挑戰。他打破了傳統，首次在西班牙繪畫中引 入了粗俗的日常題材。在他最初的宗教畫之一《東方三博士的朝拜》（馬德里•
普拉多美術館）中，人物的臉型完全取自他所熟悉的人。在《在馬大和馬利亞家 的基督》（倫敦．國立畫廊）中，畫家則根據低地國的畫家如彼得爾•艾爾森、
喬亞敬•貝克拉爾所普及的流行式樣，而神聖事件似乎只發揮了純粹的附加 作用。
他是個頑強地追求自己地位升遷的人。當他為了替國王畫肖像畫而前往馬德 里的宮廷時，宮門自然便向他敞開了。因此他有機會接受威尼斯畫派的大師們，
特別是提香的薰陶，此一過程對他極為有益。他擺脫了塞維利亞階段粗糙生硬的 畫風，追求最大程度的簡潔。作品除了肖像畫外，也證明了畫家繪製和構圖能力 的高妙。他義大利之行除了使他和威尼斯繪畫及利貝拉的藝術更加接近外，還向 他展示了古典裸體的魅力，精鍊了他的構圖和用色的能力。在造型方面，他卻超 過了卡拉瓦喬。
他的色彩組織和繪製底圖的質量極高，洋溢著現實主義，忠實而不動聲色地 反映出了一個充滿各種衝突的「世界大劇場」。他的創作共有 100 多幅，這說明 他的繪畫活動不但是非常謹慎的，而且也是斷斷續續的。
他的藝術具有天生的、神奇的力量，技巧和題材具有革命性，能夠捕捉到時 代和繪畫主角的深層意義，同時表現出西班牙（歐洲國家中最奇特、最難解的一 個國家）黃金時代和庇里牛斯和約後的繁華和貧困、鼎盛和沒落。
他的清醒而又細微的哀愁中，浸染著一種明顯的，有時甚至是醜陋的自然主 義。所有這些都使委拉斯蓋茲成為一個超越時代和國別的偉大畫家之一73。
73同註 31，頁 84~93。
（一）畫家及作品名稱：
1.提香【右圖上】
《基督在以馬忤斯》﹐1535 年 油彩•畫布﹐169×244 ㎝ 巴黎•羅浮宮美術館 2.卡拉瓦喬【右圖中】
《以馬忤斯的晚餐》﹐1596 年 油彩•畫布﹐141×196 ㎝ 倫敦•國家畫廊
3.林布蘭特【右圖下】
《以馬忤斯晚餐》﹐1648 年 油彩•畫布﹐68×65 ㎝ 巴黎•羅浮宮美術館
（二）聖經章節：（路二十四 13~35）
（三）經節內容：
正當那日，門徒中有兩個人一同往一個村子去，這村子名叫以馬忤斯，離耶 路撒冷約有 25 里。他們彼此談論所遇見的這一切事。正談論相問的時候，耶穌 親自就近他們，和他們同行；只是他們的眼睛迷糊了，不認識他。耶穌對他們說：
「你們走路彼此談論的是甚麼事呢？」他們就站住，臉上帶著愁容。二人中有一 個名叫革流巴的回答說：「你在耶路撒冷作客，還不知道這幾天在那裏所出的事 嗎？」耶穌說：「甚麼事呢？」他們說：「就是拿撒勒人耶穌的事。他是個先知，
在 神和眾百姓面前，說話行事都有大能。祭司長和我們的官府竟把他解去，定 了死罪，釘在十字架上。但我們素來所盼望要贖以色列民的就是他。不但如此，
而且這事成就，現在已經三天了。再者，我們中間有幾個婦女使我們驚奇，她們 清早到了墳墓那裏，不見他的身體，就回來告訴我們，說看見了天使顯現，說他 活了。又有我們的幾個人往墳墓那裏去，所遇見的正如婦女們所說的，只是沒有
看見他。」耶穌對他們說：「無知的人哪，先知所說的一切話，你們的心，信得 太遲鈍了。基督這樣受害，又進入他的榮耀，豈不是應當的麼？」於是從摩西和 眾先知起，凡經上所指著自己的話都給他們講解明白了。
（四）比較：
1.提香《基督在以馬忤斯》的作品，使人聯想到達文西的《最後的晚餐》， 雖然人物沒那麼多，但威尼斯畫派那種精緻與生活情趣烘托，在在強調提香風 格。一張長桌上舖著一條白色桌巾彷彿在暗示著主已復活，完成救恩。畫中耶穌 拿著餅，剝開並遞給他們。門徒專心的聽著耶穌講道。
2.卡拉瓦喬所畫的《以馬忤斯的晚餐》(Supper at Emmaus)中，卡拉瓦喬筆下 的兩位信徒(他們在路上與一個陌生人邂逅)都是極普通的人物，他們身穿破衣，
臉上飽經風霜。但他選擇這樣一個時刻來表現：信徒和陌生人一塊兒坐下吃晚 飯，這時他們認出陌生人竟是復活的基督，信徒們於是大吃一驚。畫面上有一個 人因其所見過於驚駭，而激動地把椅子往後推，另一個人則不自禁地揚起手臂。
在這兒人們看到一種瞬間的反應。信徒的突然舉動彷彿衝破畫面而進入觀者的世 界，作為觀者的我們被捲入劇中，彷彿也成了劇中人。一籃逼真的水果放在桌邊 上搖搖欲墜，似乎隨時都有可能掉下來，他刻意安排的人物，對照背景上的深色 牆壁，使我們的注意力集中在突然認出基督的那一幕戲劇性場面上。
在這兒人們看到一種瞬間的反應。信徒的突然舉動彷彿衝破畫面而進入觀者的世 界，作為觀者的我們被捲入劇中，彷彿也成了劇中人。一籃逼真的水果放在桌邊 上搖搖欲墜，似乎隨時都有可能掉下來，他刻意安排的人物，對照背景上的深色 牆壁，使我們的注意力集中在突然認出基督的那一幕戲劇性場面上。