圖 4-1，冉治平，迷途的行旅，2007，油彩，130.0×97.0cm
二、作品名稱：時空中的旅人
圖 4-2，冉治平，時空中的旅人，2006，油彩，145.5×112.0cm
三、作品名稱：跳躍之前的記憶
圖 4-3，冉治平，跳躍之前的記憶，2006，油彩，145.5×112.0cm
四、作品名稱：毀滅後的創造
圖 4-4，冉治平，毀滅後的創造，2006~2007，油彩，130.0×97.0cm
五、作品名稱：還原的歷程
圖 4-5，冉治平，還原的歷程，2006~2007，油彩，116.5×91.0cm
六、作品名稱：重逢
完成年代：2006~2007 材質：油彩/畫布 尺寸：80F
（一）創作內涵
認識自我這個看似簡單的命題，事實上他卻是一切哲學的根本，假定宇宙時 空之中只有最原初的第一人，沒有任何其「人」可供參照，我們雖然可以用「比 對法」（Pairing）、「並現法」（Appresentation）、以及「移情法」（Appreception）等 三個步驟，在「我」的經驗中架構出「他者」來，但試問在架構他者之前如何先 架構自我，這就進行主體為現象賦義，賦義的正確性與否，在下個參照者出現前 是無是非可論斷的。
（二）形式手法
1、筆者運用大量的直線，讓畫面的時空呈現在現在與未來之間的流動感，與「時 空中的旅人」在時空感受上有明顯不同，在此我們所論述的不是人物衣著的 部分，而是觀者的第一直覺感受。
2、門的概念圖像在此作品中成為建構畫面的主要元素，題目名為重逢，旨在強 調找尋自我與認識自我，在眾多門徑當中找尋認識自我的那一扇門，但左下 方那道開啟的大門就在主角眼前，是捷徑亦或是迷惑的深淵，一念之間是兩 極化的結果。
3、在描繪及空間處理上，採用具象描繪結合較單純的切割形式，右方是主角在 另一個時空的出現，上方白色的帶狀向下飛瀉，似要洗滌出真相，但也似乎 要將一切真相淹沒。
圖 4-6，冉治平，重逢，2006~2007，油彩，145.5×112.0cm
七、作品名稱：頑石的誕生
圖 4-7，冉治平，頑石的誕生，2005，油彩，116.5×91.0cm
八、作品名稱：不該出現的片段
圖 4-8，冉治平，不該出現的片段，2007，油彩，145.5×112.0cm
九、作品名稱：在超驗之域 完成年代：2007 材質：油彩/畫布 尺寸：50F
圖4-9，冉治平，在超驗之域，2007，油彩，116.5×91.0cm
（一）創作內涵
超驗之域並不是超越人的世界，它是在宇宙時空之內，就在你我的世界中，
但你我卻不容易看見，經由反思與逆覺建構圖像，透過作品傳達意象進而去觸發 觀者的哲思，感官、身體、經驗、思想以期進入超驗之域。
（二）形式手法
在圖像的安排上，回歸到最原初的幾何造型是線性的強烈表現，而與其交融 的則是抽象的筆觸與堆疊的肌理，同樣的採取了較為平面化經壓縮的空間形式，
而畫面中這些以幾何為主的圖像正是創作者在繪畫中反思的起點。
十、作品名稱：來去之間 完成年代：2006 材質：油彩/畫布 尺寸：50F
（一）創作內涵
反思的結果是返回事物自身，這是返回到存在於世界的自身，在存在的事物 中找尋本質，所以本質必然在存在中尋得，而正如德勒茲所言，這往往在現象中 的一個小事件中、一個突發的偶然、或是一個不經意浮光掠影中所尋得。
返回物自身必然是先有「往」才有「返」，在這來去之間的時空交錯中，自 我所經歷的無數事件，都來自於眾多客體的不同本質，這些眾多而紛雜的差異，
讓自我疲於觀察而難以返回物自身重新建構自我，筆者在此作品中嘗試以半具象 的繪畫手法，建構出自我的意象。
（二）形式手法
1、從作品的結構中可看出這是一個三度空間的場景，筆觸的速度感帶入了時間 的流動性，在不同的時空條件下，對空間的銓釋各不相同，這就是客體現象 的多變性迫使主體做出自由選擇，
2、在看似線性繪畫的外表下，事實上是繪畫性的團塊的解構，畫面給人的崇高 感消失了，取而代之的是不安、顫抖、崩塌等不確定性。
3、畫面中的圖像造型方面，由半具象的形象建構出形象，正如底片在暗房逐漸 顯影的方式一般，這也是從現象中去發掘本質，但當要看清楚的那一剎那現 象又起了變化，所以這也是本研究所提及的「超驗還原」，那個永遠都在建構 自我的主體。
圖4-10，冉治平，來去之間，2006，油彩，116.5×91.0cm
十一、作品名稱： 與神祗對話 完成年代：2006
材質：油彩/畫布 尺寸：100F
圖4-11，冉治平，與神祗對話，2006，油彩，162.0×120.0cm
（一）創作內涵
超乎經驗的經驗該如何解釋，求諸於神明或與神祗對話，這樣的對話過程發 展至最後，取而代之的是與自我對話，當主體面對自我之際，呈現的是互為主體 性的狀態，但內化的那個自我主體原本是客體極的神祗，一個形而上的對象，在 一種現實中衍生出的對話，透過這種方式看見中立的自我，正是一場超驗還原的 歷程。
（二）形式手法
1、左半部被放大的自我，正是凡夫俗子自我放大的最佳寫照，在圖象上甚至大 於了神祗與宗廟，而內心的那個自我正卑微的走向令人畏懼的光明，因為看清楚 自我在某種程度上算是件殘酷的事。
2、尖硬而強烈的線性並沒有帶來崇高的感受，反而是強烈的色彩與對比讓畫面 變的詭譎。
十二、作品名稱： 真相到來之前 完成年代：2004-2007
材質：油彩/畫布 尺寸：50F
圖4-12，冉治平，真相到來之前，2004~2007，油彩，116.5×91.0cm
（一）創作內涵
在一個氣氛詭譎的小吃攤場景，一場討論與等待正同時進行，弔詭的是真相 往往無法經由這樣的討論獲得，也正如我們以為從現象的解讀中就能接近事物的 本質，但這當中並無絕對的關係，古今中外有多少流派，或繪畫風格的形成是來 自於知識的累積，或是不經意的意外，然而創作就在這無數的對話與激盪中誕生。
十三、作品名稱： 記憶的根源 完成年代：2008
材質：油彩/畫布 尺寸：50F
圖4-13，冉治平，記憶的根源，2008，油彩，116.5×91.0cm
十四、作品名稱： 還原的激流 完成年代：2007
材質：油彩/畫布 尺寸：50F
圖4-14，冉治平，還原的激流，2007，油彩，91.0×116.5 cm
十五、作品名稱：記憶的微光 完成年代：2008
材質：油彩/畫布 尺寸：50F
圖4-15，冉治平，記憶的微光，2008，油彩，91.0×116.5 cm m
十六、作品名稱：理性的書寫 完成年代：2006
材質：油彩/畫布 尺寸：50F
圖4-16，冉治平，理性的書寫，2006，油彩，116.5×91.0cm
十七、作品名稱：時空中的冥想 完成年代：2007
材質：油彩/畫布/影像輸出 尺寸：50F
圖4-17，冉治平，時空中的冥想（父親畫像），2007，油彩，116.5×91.0cm
十八、作品名稱：重逢之前身 完成年代：2005
材質：油彩/畫布 尺寸：80F
圖 4-18，冉治平，重逢之前身，2007，油彩，145.5×112.0cm
十九、作品名稱：回到跳躍之前 完成年代：2004
材質：油彩/畫布 尺寸：80F
圖 4-19，冉治平，回到跳躍之前，2004，油彩，145.5×112.0cm