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第一章 緒論

第五節 名詞解釋

【哲】超驗的,超越感官直覺的 Transzendental(德文)

【哲】(經院哲學上的)超越一切概念的,超越一切範疇的,(康德的)超驗的,

超驗論的。3

關於transzendent,transcendent與transzendental,transcendental,我國學者的譯 法,很不一致。如對transzendent,李幼蒸譯為「超驗」,勞思光譯為「先驗」,牟 宗三譯為「超離」、「超絕」。對 transzendental,李幼蒸譯為「先驗」,勞思光譯為

「超驗」,牟宗三和張慶熊譯為「超越」,我自己則曾譯為「超馭」。另外還有 a priori, 有人譯為「先天」,也有人譯為「先驗」。依康德,transzendental較transzendent有 更積極的、更進一步的內容,即除了有超離經驗、不受後者所決定之外,還有決 定經驗的意味。但這決定,主要是就認識論一面言,存有論的意味是較輕的。其 實對於 transzendental一詞,歐陸哲學家的用法常不一致。關於這點,當筆者(吳 汝鈞)還在加拿大的馬克馬斯德大學(McMaster University)宗教系作研究時,歐陸 神學教投羅拔臣(J.C.Robertson)已提過,要我小心使用這個字眼。在這裡,我 以「超越」來譯transzendental或transcendental。4

3 楊業治《德漢字典》,中央圖書出版社,民 80,台北,頁 1279

4吳汝鈞 《胡塞爾現象學解析》台灣商務 民 90 台北 頁 23

第二章 創作研究之學理基礎與主題探討

是「超離的」(Transcendent),不如說它是「超驗的」(Transcendental)。所謂

「超離的」,就是遠離經驗事物,缺乏經驗事實作為根據而缺乏客觀妥實性。所 謂「超驗的」,就是作為知識上的先驗根據,藉著它的存在,人的認知行動才可 引申出智的動力,使認知的進展成為可能。從「存有」是人認知行動的先驗基礎

1 Immanuel Kant, Critique of Pure Reason, translated into English by F. Max Muller, introduction, p.1

2關永中 2000。知識論 古典思潮 台北市:五南圖書出版股份有限公司 頁 259

上說,「存有」就不是「超離的」,而是「超驗的」。3

其次是關於超感官知覺 extrasensory perception (ESP)的探究,人類只能被動的 在經驗之後才有感知嗎?在萊恩(J. B Rhine)的 ESP 研究中,至少我們肯定了 猜測出來了,這樣的可能性只有 298023223876953125 分之一。實驗者與受試者 的距離復由幾碼遠延伸到約四千公里,可是結果不變。 方式言,胡氏所指的「明顯性」(Evidence),乃是「清楚明晰的知覺」(clare et distincta perceptio)(Cart.Med.40,英譯本,pp.82-83);而「知覺」一辭應

地替胡塞爾下定義說:明顯性乃是因應著意向性而孕育的清楚明晰之體會,本身

中,胡塞爾指出:我們是用「比對法」(Pairing)、「並現法」(Appresentation)、

以及「移情法」(Appreception)等三個步驟,在「我」的經驗中架構出「他者」

來。8

圖像的建構是在感官經驗之後,自我在透過「比對法」(Pairing)、「並現法」

(Appresentation)、以及「移情法」(Appreception)等三個步驟之後,意識到世界 上有不同物的存在,也意識到不同的「我」擁有一個共同的世界,創作者在選擇

進而探討這「純我」究竟是如何建構這世界,如何把意義賦予給客體事物,如何 對這對象存在之信念(此乃「存在存而不論/Existential Epoche)

4.轉化對象:我因而把對象事物轉化為「只是現象」(Mere Phenomenon) 5.吊銷解釋與理論

我也一併吊銷了先前對它能有的解釋與理論(此乃「歷史存而不論」/Historical Epoche)。我從對象所呈現的現象中分辨出自身賦予(Self-Given/Selbstgegeben)的 成分,以及附屬的見解 (Associated Opinion/Mitmeinung);我把後者「放進括號」,

只凸顯前者。例如:我面對著那外表嚴肅的父親,我保留了他那直截呈現的嚴酷 (Genuine Experience)與能有的理論假設.(Hypotheses)。

8.引用「自由變換」

接踵而來的一步是:我把注意力從那被經驗、被描述、被理解的對象內容之 一同時蘊含著「所思面」(Noematic Side)與「能思面」(Noetic Side)的意識,而超 驗轉向讓我們凸顯出:

a.「經驗自我」(Empirical Ego)即那被約化為對象而被觀察者。

b.「超驗自我」(Transcendental Ego)即那永遠是在進行觀察之主體,他不能全 然地被約化為客體,因此他常常是伕名的:即只有「結構」(Structure)而沒有「內

這種自我的我,已經構造並正在繼續進一步構造那為我而存在著的世界的一種現

第二節 表現形式之探討

前言:

當我們回憶起維梅爾(Jan Vermeer, 1632-75) 倒牛奶的女傭(圖一)

Milkmaid 這幅畫時,相信心中仍然無限悸動,當時的畫家是以呈現美好而真實

16A.Schopenhauer 著,劉大悲譯,1992,《意志與表象的世界》,志文,台北, 頁23。

17鄧安慶,《叔本華》1998。 東大出版社, 台北, 頁84。

由上段所述,我們可以從基里訶﹝Giorgio De Chirico﹞﹝1888 ~ 1978﹞的作 品的到驗證,在蒙帕尼斯車站﹝Montparnasse Station﹞作品為例(圖二),基里 訶的非合理性圖像表現形式與人類經驗有所不同, 事物之關係穿梭在非理性、

非邏輯、非真實世界之隧道中, 如此一來形成了超驗的呈現,但我們必須說明 的是,這裡所說的非真實並不等同於不真實,而是一種不同的思維,在不同的思 維中更瞭解主、客體之間的關係,所以忠實的呈現客體仍只是片段的,只有採取 多樣性的表現手法才能更接近我們所認知的世界。

(圖二)基里訶 (圖三)This is not a pipe (Ceci n'est pas une pipe):

另一個例子是:在圖三Magritte 的作品這不是一支煙斗中,我們所看見的圖 像明明是一支煙斗,但是就繪畫中的超驗性而言,Magritte似乎也透露出了客體 的忠實呈現並非只為了表達客體,但觀者卻存在著疑惑,因為習以為常的認知方 式受到了質疑,自我便重新開始思考客體,且進行「賦義」,這一份疑惑來自於 逆覺自我的結構,反思自我的真實,往返之間誘發了主體極與客體極同時存在的 疑惑,就在創作的此時過去、現在與未來已無疆界。

(一)時空錯置與複合

彼得.安傑利斯(Peter A. Angeles)在《哲學辭典》中,對於「時間」做出如 此的解釋:

(圖四)有拉提琴骸骨的自畫像18 的展延,或許就如美國克勞德.布萊格頓(Claude Bragdon, 1866-1946)在《平 方的人:更崇高空間的寓言》(Man the Square: A Higher Space Parable)中所

18劉振源,1996,《表現派繪畫》, 出版社: 藝術, 台北,頁 38,阿諾德. 伯克林( Arnold Böcoklin),《Self-portrait with Fiddling Death》

19引自:彼得.A.安傑利斯(段德智、尹大貽、金常政 譯),2004,頁457-459。

20關永中 知識論 近世思潮 台北市:五南圖書出版股份有限公司 頁 210

提到的:「故事人物是生活在平面上的幾何圖形,這些幾何圖形都是立方體的橫 切片,各自往其二度空間平面世界的不同角度傾斜21

(圖五)葡萄牙人22

在布拉克的作品中,《葡萄牙人》(The Portuguese),1911 年,畫布、油彩(圖 五)立體派使用了拼貼(collage)的繪畫手法,但更值的探討的是空間的拼貼、

(The Portuguese),1911 年,畫布、油彩,117×81.5 公分,美術館,巴塞爾。

23王秀雄 1991《美術心理學:創造、視覺與造型心理》北美館 台北

(二)意象的重組 斷的「超驗自我」(TranscendentalEgo)25

(圖六)王見王26

八九 0 到一八九二年 (玩牌者)的變奏曲。每一回在重新洗牌、發牌後,這些曾 在畢卡索、夏卡爾、梵谷、羅特列克作品裡出現過的不同人物,手上所持的牌正 代表著一個未來的藝術史27

(三)擬像創造 simulacra

在布希亞的〈The Ecstasy of Communication〉的文章中提出一種「普遍內存性 Immanence」的觀念,做為「反美學」的觀點,的真正意圖是在於這一種觀點是對立於

28Jean Baudrillard, The Ecstasy of Communication, 1983, inThe Anti-Aesthetic, edited by Hal Foster, p.129:21-30

29 Jean Baudrillard, Simulations, 1983 Semiotext(e), p.26: 4-8

30Jean Baudrillard, Simulations, translated by Paul Patton andPhilip Beitchman, 1983, Semiotext(e), p.1: 1-5

的再現,因為這樣仍有真/假之分。擬像不是「假裝」而是「真的」擁有原本不 該有之物是以真實與虛幻的界線變得模糊不清,而那種遠離客體、不仰賴客體的 創造方式,正是要從逆覺中來提高自我的意會,從自身當中尋求創作之道。

第三節 創作主題之探討

Balla,1871-1958 年)所繪的《車子通過的抽象速度》(Abstract Speed the Car has Passed)是典型的末來主義作品32。從作品的題目中,我們可以看出身為客

紐約時報(The New York Times)2007年3月12日所刊登的照片,相信畫面中 所呈現的視覺經驗是具有衝突性的,因為在一百年前,牧羊人放牧的場景背後,

絕對不是汽車喧囂的街道,但這樣經驗的呈現並非超離經驗,在圖(八)前景是

31同註 22,頁 794,(巴拉Giacomo Balla 《Abstract Speed the Car has Passed》,1913,畫布,油彩,50

×65.3 公分,泰德畫廊,倫敦。)

32同註 31,頁 794

33曾長生 超現實主義藝術 藝術家出版社 台北 1990 頁 140

千年未曾改變的放牧場景,似乎是時間的停滯,而背景的現代文明卻從未間斷的 進行,呈現一種時空的拼貼,這樣的時空拼貼之下,產生了一種時空的不確定性。

(圖八)The New York Times 2007年3月12日所刊登的照片

35劉思量,2001,《中國美術思想新論》,台北,藝術家,頁 214-215。

繪畫創作所呈現之圖像從何而來,取自世界亦或是來自心中,但正如上述所

繪畫,除了客體(對象物)的移動所造成的多視點之外,主體在繼時性的移動中,

也是另一種多元視點的產生,不同的視點所觀看到的不僅是不同的現象,更是主 體反思的實際作為。

而視點多元的另一個觀點是,用多元視點觀看歷史,因為這個世界所教育我 們的是;以一套具普世價值的文本來觀看歷史,但創作的方式有普世價值的文本 可依據嗎?答案懸而未決,或是說答案正不斷增加中,也正因如此,繪畫的面貌 才會如此多元,甚至就算在今日的藝術世界,不論是機構權力中心或是普羅大 眾,相信對藝術創作的定義也是多元的。

第三章 創作理念與詮釋方法

(三)視點多元的意象重組 次繪畫為主,「多層次畫法」(Painting in Layers):此法是凡艾克(Eyck.Jan Van 1395-1441) 發明出來的,屬於間接畫法,是靠一次次一層層的薄塗罩染建立起

2傑瑞米‧嘉爾頓 陳育佳譯 1994《油畫技法百科》The Encyclopedia of Oil Painting Techniques 台 北:笛藤, 頁 10

積的調色盤調色,因為大型的調色板有更多的顏色可供選擇,而筆者在此研究之 系列創作所使用的還有高度約一百公分的「調色盤架」,由於筆者創作時以站姿 居多,站姿作畫有助於觀察畫面整體效果,正因如此,調色盤架可免去長期手持 調色盤之疲累及工作傷害。

其 次 在 畫 筆 使 用 部 分 , 在 一 開 始 使 用 直 接 法 時 , 所 使 用 的 是 Winton Filbert-Fine Hog 的畫筆為主,此種筆毛為豬頭至其背脊的豬鬃毛,因為在上第一 層顏料時,是畫筆與畫布摩擦最頻繁的時候,豬鬃筆最適合在此階段使用,且一 般而言白色家猪的鬃毛較柔韌,勝過黑猪鬃毛。3至於在顏料層未乾之際,所使 用的是濕中濕,切記底層的顏料不宜太厚,否則也可在進行直接法與濕中濕技法 時,在畫布上進調色,此時筆者所使用的大部分是法國 ISACRYL 的壓克力畫筆,

最後若將作品的調性定位成具像描繪,筆者會使用義大利 Maimeri 1083 Kolinsky

最後若將作品的調性定位成具像描繪,筆者會使用義大利 Maimeri 1083 Kolinsky

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