表現形式之探討

當我們回憶起維梅爾(Jan Vermeer, 1632-75) 倒牛奶的女傭（圖一）

Milkmaid 這幅畫時，相信心中仍然無限悸動，當時的畫家是以呈現美好而真實

16A.Schopenhauer 著，劉大悲譯，1992，《意志與表象的世界》，志文，台北， 頁23。

17鄧安慶，《叔本華》1998。 東大出版社， 台北， 頁84。

由上段所述，我們可以從基里訶﹝Giorgio De Chirico﹞﹝1888 ~ 1978﹞的作 品的到驗證，在蒙帕尼斯車站﹝Montparnasse Station﹞作品為例（圖二），基里 訶的非合理性圖像表現形式與人類經驗有所不同， 事物之關係穿梭在非理性、

非邏輯、非真實世界之隧道中， 如此一來形成了超驗的呈現，但我們必須說明 的是，這裡所說的非真實並不等同於不真實，而是一種不同的思維，在不同的思 維中更瞭解主、客體之間的關係，所以忠實的呈現客體仍只是片段的，只有採取 多樣性的表現手法才能更接近我們所認知的世界。

（圖二）基里訶 （圖三）This is not a pipe (Ceci n'est pas une pipe):

另一個例子是：在圖三Magritte 的作品這不是一支煙斗中，我們所看見的圖 像明明是一支煙斗，但是就繪畫中的超驗性而言，Magritte似乎也透露出了客體 的忠實呈現並非只為了表達客體，但觀者卻存在著疑惑，因為習以為常的認知方 式受到了質疑，自我便重新開始思考客體，且進行「賦義」，這一份疑惑來自於 逆覺自我的結構，反思自我的真實，往返之間誘發了主體極與客體極同時存在的 疑惑，就在創作的此時過去、現在與未來已無疆界。

（一）時空錯置與複合

彼得．安傑利斯(Peter A. Angeles)在《哲學辭典》中，對於「時間」做出如 此的解釋：

（圖四）有拉提琴骸骨的自畫像¹⁸ 的展延，或許就如美國克勞德．布萊格頓(Claude Bragdon, 1866-1946)在《平 方的人：更崇高空間的寓言》(Man the Square: A Higher Space Parable)中所

18劉振源，1996，《表現派繪畫》， 出版社： 藝術， 台北，頁 38，阿諾德． 伯克林（ Arnold Böcoklin），《Self-portrait with Fiddling Death》

19引自：彼得．A．安傑利斯(段德智、尹大貽、金常政 譯)，2004，頁457-459。

20關永中 知識論 近世思潮 台北市：五南圖書出版股份有限公司 頁 210

提到的：「故事人物是生活在平面上的幾何圖形，這些幾何圖形都是立方體的橫 切片，各自往其二度空間平面世界的不同角度傾斜²¹。

（圖五）葡萄牙人²²

在布拉克的作品中，《葡萄牙人》（The Portuguese），1911 年，畫布、油彩（圖 五）立體派使用了拼貼（collage）的繪畫手法，但更值的探討的是空間的拼貼、

（The Portuguese），1911 年，畫布、油彩，117×81.5 公分，美術館，巴塞爾。

23王秀雄 1991《美術心理學：創造、視覺與造型心理》北美館 台北

（二）意象的重組 斷的「超驗自我」(TranscendentalEgo)²⁵。

（圖六）王見王²⁶

八九 0 到一八九二年 (玩牌者)的變奏曲。每一回在重新洗牌、發牌後，這些曾 在畢卡索、夏卡爾、梵谷、羅特列克作品裡出現過的不同人物，手上所持的牌正 代表著一個未來的藝術史²⁷。

（三）擬像創造 simulacra

在布希亞的〈The Ecstasy of Communication〉的文章中提出一種「普遍內存性 Immanence」的觀念，做為「反美學」的觀點，的真正意圖是在於這一種觀點是對立於

28Jean Baudrillard, The Ecstasy of Communication, 1983, inThe Anti-Aesthetic, edited by Hal Foster, p.129:21-30

29 Jean Baudrillard, Simulations, 1983 Semiotext(e), p.26: 4-8

30Jean Baudrillard, Simulations, translated by Paul Patton andPhilip Beitchman, 1983, Semiotext(e), p.1: 1-5

的再現，因為這樣仍有真／假之分。擬像不是「假裝」而是「真的」擁有原本不 該有之物是以真實與虛幻的界線變得模糊不清，而那種遠離客體、不仰賴客體的 創造方式，正是要從逆覺中來提高自我的意會，從自身當中尋求創作之道。

第三節 創作主題之探討

Balla，1871-1958 年）所繪的《車子通過的抽象速度》（Abstract Speed the Car has Passed）是典型的末來主義作品³²。從作品的題目中，我們可以看出身為客

紐約時報（The New York Times）2007年3月12日所刊登的照片，相信畫面中 所呈現的視覺經驗是具有衝突性的，因為在一百年前，牧羊人放牧的場景背後，

絕對不是汽車喧囂的街道，但這樣經驗的呈現並非超離經驗，在圖（八）前景是

31同註 22，頁 794，（巴拉Giacomo Balla 《Abstract Speed the Car has Passed》,1913,畫布,油彩,50

×65.3 公分，泰德畫廊，倫敦。）

32同註 31，頁 794

33曾長生 超現實主義藝術 藝術家出版社 台北 1990 頁 140

在文檔中 繪畫中的超驗現象-冉治平創作論述 (頁 17-24)