代表作品圖版說明(手稿及創作過程)

(一) 古調新彈

古調新彈

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【古法悠悠】90×90×7 ㎝，2008，絹本，工筆

古調新彈

古調新彈

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卻在這因禍得福，使其個人與傳統中國繪畫的散統透視呈現出來差異，是因仍有 著焦點的羈絆，形成畫面充斥著緊張、不安全，型與型之間出現一種似有似無的 牽拉的力量，導致於當今與傳統、現在與經典似乎在這超越時空中的畫面上有著 不可言喻的關係，這無非不是件好事。

王詵，漁村小雪圖卷，，44.5×219.5，宋，絹，局部

打破山水畫傳統視覺印象，以當代攝影手法的概念，讓全部景觀雖呈現遠近空 間，似乎在同一平面上，利用作畫的手法顛覆傳統，卻呈現不甚合理的空間概念，

面對鵝的技法則又開始了俏皮、任性，擱置了部分內容，形成一種未完成狀態，

讓觀者可依自己的想法、想要的色彩，自由的揮灑在此幅畫中。

古調新彈

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萬壑松風圖，南宋，李唐

古調新彈

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【空妙】

180×90 ㎝，2007，絹本，工筆

古調新彈

古調新彈

古調新彈

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【熟悉陌生人】

古調新彈

古調新彈

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形式與技法分析：

不同的時代，不同的藝術家都有自己顯示個性的方式。藝術作品是個性的顯 現，因迷戀而借著「挪用」來表露自己的愛戀，因叛逆而又不安於室的對其搗蛋，

無論是在作品中，針對造型、構圖、色彩、筆觸、質感、光影等等都特異的玩弄，

自由是一種存在於個人而又超越個人之上的精神力量

在東方「線」一直以來是最為古老的造型語言，中國繪畫裡面對「線」更是情 有獨鍾，傳統技法中對「線」的種種定律與法則，在此就無需多講。面對當代，

因應多元思維的啟發，對「線」的要求，不再絕對。「線跡」，當毛筆落入圖上的 那一瞬間所留下的痕跡，無論是採取著何種的方式、技法，凡走過必留下痕跡，

不在乎是否為專業學準，只在意當時創作者生長的四周環境。印刷輸出是現今才 擁有的產物，在日常生活中意外的得此靈感，而這樣的靈感，往往就是拉出了傳 統與當代最大的鴻溝，不再墨守成規，一切只為重創生命力。

此圖創作手法，鵝向來是我選擇題材個重要元素。為表達既熟悉又陌生之感，

於是在一片烏黑之中，用白來突顯出，其中一隻的白似有似無，彷彿就表達著熟 悉又陌生。

背景則利用了「線跡」的概念，施毛方式採取當代擁有的印刷輸出手法呈現，短 橫線且利用乾筆來表現輸出的質感，素描的底子是此畫法的基礎。常言道:科技 往往時其藝術尚失了獨特性、原創性，然對其而言，科技卻是開啟了另一個創作 的靈感方向。

熟悉陌生人創作草圖

移花接木

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(一) 移花接木

移花接木

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【化】

88×46 ㎝，2009，絹本，水干，工筆

移花接木

移花接木

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形式與技法分析：

在技巧上，選擇以「溶化」來表達內在的情感，

溶化意味著消逝也意味著希望，試問萬物間何為 永恆，冰與水的變化，在冷與熱的交替中，一次 又一次的改變；感情的定律，一次的心碎，就一 次的結凍，結凍的意義，就是等待的下一次溶 化。面對經典也是如此，因權威，使其它總是不 可一世，又因大眾，它又再度親切。透過不休止 的結構－解構－重構；毀滅－再創造；溶化消逝

－再重建，總帶給它無可預告的豐富性。

透過「挪用」的方式，創作過程中改變形體，也 對「質」動了手腳，透過依據原形的結構架構來 分解，分解出的形態通過此種的分解過程中仍保 有局部較低層次的完整性。

挪用，並對它進行無止盡的消解 騎士獵歸绢本，设色，纵：22.3cm，

横：25.2cm，佚名

移花接木

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草圖:利用此圖的特性，轉變 成冰漸漸溶化的性質，試圖想 表達萬物是否有永恆

古畫的返白

移花接木

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【牧馬圖】

30×90 ㎝，2009，絹本，工筆

移花接木

移花接木

移花接木

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挪用【牧馬圖】並改變其質感(透明玻璃)，這同時也表現出一種空間的感覺，

通過空間的貫穿、重疊、暗示，使其圖像相互交疊也能保持自身的完整性與 獨立性。圖像的交疊是觀看者視覺驚艷的感受，而圖像的獨立性和完整性則 在創作者的特意下由第二維空間轉而第三維空間的真實存在。

擺脫傳統技法的束縛而去爭 取更大的視覺空間的可能性 是個人在創作裡一直以來的 企圖，而也就是這樣的意念，

往往會在生活偶然間得與靈 感。

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