29

第155 小節開始（譜例 3-29），鋼琴與法國號先後演奏出最後一次的a 樂段動機，

速度變慢，音量為 pp；第 162 小節開始，速度變成更快的快板（Allegro molto），與 變慢的樂段產生相當大的對比。結尾兩聲部都是以三連音為主要節奏動機，增加音樂 的緊湊感，逐漸將情緒推到全曲的高潮，強而有力的結束全曲。

譜例3-29：

第四章 作品演奏詮釋

譜例4-3：

第17 小節的 c 動機（譜例 4-4），法國號旋律加上了圓滑線的斷奏記號，在吹奏 上近似維持音（tenuto）的演奏法，演奏時加上一些推力或重力，會使旋律的方向感 更加明確，這樣的音型會在樂章中持續的出現。

譜例4-4：

第27 小節法國號的大跳音型與鋼琴的快速琶音互相呼應（譜例 4-5），兩聲部反 向交錯的旋律，演奏上以短捷、乾淨的音色呈現；在速度方面，鋼琴琶音的音型容易 造成拍子的不穩，此時法國號扮演著穩定速度的角色；音量上要維持在 f 的力度，使 得兩聲部間的張力得以持續。

譜例4-5：

第 30-36 小節呈示部的第二主題（譜例 4-6），在音樂上為較安靜的樂段，不同於 第一主題強烈的節奏型態，此段落呈現出抒情、敘述式的音樂；三段樂句以模進的手 法向上發展，譜上卻註明漸慢而弱的術語（calando），彷彿是在嘆息般的述說，在演 奏上三次音量的變化，由 p 漸弱至 pp，一次比一次小聲，音量為 pp。

譜例4-6：

第 42 小節法國號使用同音反覆的音型（譜例 4-7），漸強至第43 小節，超過十三、

十五度的大跳音程，在吹奏上可以稍緩的表現，強調此三個音，尤其第三音標示 sf，

更需要表現出氣勢。

譜例4-7

第 58 小節法國號的低音（譜例 4-8），必須準時的吹奏，低音音色要飽滿、圓潤，

漸強又漸弱的力度，需要多量的氣來維持，因此前一小節的呼吸需準備完善。

譜例4-8：

呈示部結尾（譜例4-9），法國號使用節奏性非常強的切分音節奏，而鋼琴則是旋 律性音階，兩聲部的銜接，在音響上更是產生相當大的對比，像是法國號與鋼琴之間 的競爭亦或是對話；切分音節奏的音樂方向性明顯，力度從 f 漸強至 ff 最高點，澎湃 地結束。

譜例4-9：

發展部

譜例4-12：

第 105 小節開始，鋼琴彈奏一連串的十六分音符，而法國號則是吹奏大跳音程（譜 例4-13），在音準、音色上必須要求準確；第109 小節開始節奏上的變化，附點音符、

八分音符與三連音的節奏，都需要明確的演奏，看似簡單的兩個音，對法國號來說卻 是一種挑戰。

譜例4-13：

再現部

第 112 小節回到再現部，與呈示部詮釋相同，片段重複著之前出現的動機，不同 的是調性上的變化，第133 小節轉到 A 小調，第 145 小節回到了 F 大調；尾奏樂段 亦不同於呈示部（譜例4-14），法國號吹奏 F 大調 I 級分解和弦的快速音群，富有輕 快節奏的樂句，演奏者在演奏時要配合著手指按鍵的使用，清楚音程的位置，務必達 到正確的音高；就樂譜上觀察，兩聲部明顯地互相呼應，當法國號演奏完一句，鋼琴 立即作音階式的對答，因此兩聲部在時間上的銜接必須緊密。最後樂句在澎湃的氣氛 下，清楚且果斷地結束。

譜例4-14：

第二節：第二樂章

承先啟後的第二樂章，以穩定的節奏音型，莊嚴、和聲式的進行，相較於其他兩 樂章，不僅緩和了第一樂章如歌式的風格，與活潑、輕快的第三樂章亦有極大的對比。

然而，在氣氛上的轉換必須從演奏的感覺來改變。

演奏此樂章前，筆者認為應該先分析其節奏的差異，樂章幾乎以附點節奏為主，

法國號與鋼琴相同，附點節奏又分為兩類，其一，附點節奏帶有三十二分休止符記號

（譜例4-15），另外則是無休止符的附點節奏（譜例 4-16）。八分音符、十六分音符 與三十二分音符的斷奏音型，音符吹奏的長度，必須準確的安排。

譜例4-15： 譜例 4-16：

結束第一樂章活潑的結尾，情緒立刻轉換，法國號須以乾淨、小聲奏出附點動機 的節奏（譜例4-17），第 1 小節出現休止符，音符吹奏短，基本上吹到此音即斷，鋼 琴重覆相同的演奏方式，需要演奏出與法國號音符實值相同的節奏（譜例4-16）。

譜例4-17：

此樂章四個小節為一組，鋼琴呼應法國號的動機，像是兩聲部的對話；第5 小節 法國號演奏另一種無休止符的節奏（譜例4-18），雖然標有斷奏記號，卻不是短音的 吹奏，而是類似維持音（tenuto）的演奏法，每個音必須被強調，比原本斷奏音的長 度更長，鋼琴伴奏同樣音型的節奏，兩聲部必須協調好，演奏出乾淨、極弱的旋律。

第14 小節兩聲部標有 sf，鋼琴較容易表現，法國號在極弱的音量下吹奏突強（譜 例4-17），需注意音色使用與音高的變化。

譜例4-18：

第16 小節在小聲的範圍作出漸強的力度變化，第 17 小節藉由鋼琴的裝飾奏，回 到小聲，結束第二樂章。樂章結尾標示attacca（attacca subito il Rondo）的術語（譜 例4-19），指示立即且直接地演奏第三樂章，轉換氣氛，由鋼琴彈奏出主題。

譜例4-19：

第三節：第三樂章

A

由鋼琴先演奏主題，第 5 小節開始的法國號大跳音程（譜例 4-20），對於確實的 音高與音準，必須非常注意，連續的上下行大跳，腹部的支撐相當重要，持續、穩定 的送氣，在音程變化上才能順利轉換，尤其第6 小節的 sf，音色需飽滿且亮，然後接 到第7 小節突然 p 的力度，在吹奏上以輕巧為主。

譜例4-20：

第8-11 小節重複的樂句（譜例 4-20），第二次的力度需要比第一次更小聲，且樂 句結束在記譜音高音g²，吹奏出漂亮柔和地尾音。

第 16 小節開始，譜上標示了 cantabile 的術語（譜例 4-21），表示樂句吹奏如歌 似的旋律，富情感的音樂線條，維持在優美的氣氛中，兩聲部以對唱的旋律呈現。

譜例4-21：

B

第 31-41 小節，兩聲部旋律以交織的方式呈現（譜例 4-22），相互呼應。法國號 兩次的旋律重複，第二次在旋律上作些許的變化，前段以圓滑奏為主，後一句則是圓 滑奏與斷奏，鋼琴部分相同，因此兩聲部在演奏樂念上，要注意演奏法的一致性。

譜例4-22：

第42 小節法國號吹奏向下大跳的八度音程（譜例 4-23），音域上屬中低音域，且 必須吹奏圓滑奏，需注意轉音的音色與音準；雖然只是兩個音的變化，但在第44 小 節可以做個漸強的效果，讓音樂有流動性，至第45 節再回到 p 的力度，更具張力。

譜例4-23：

A

第 46 至 61 小節，與第一次的 A 段落相同；結束 B 段的發展，回到開頭輕快、

流暢的音樂。

C

調性轉至 D 小調，與 A、B 段落熱鬧的氣氛不同，敘述性的旋律較為柔美，鋼琴 伴奏為三連音音型，能夠使音樂更流動，方向性更明顯；C 段落可分為兩大樂句加上 短過門，第61-77 小節為前樂句，第 77-93 小節為後樂句，第 93-101 小節為過門；兩 大樂句可視為法國號與鋼琴相互對話（譜例4-24），由法國號先吹出優美的旋律，保 持旋律的流動性，至第67 小節自然收尾作結束，第 70 小節鋼琴開始回應，注意速度 的維持，此時法國號變成簡單的短小動機，音量維持在小聲，在鋼琴的旋律線條上輕 聲作點綴。

譜例4-24：

第77 小節開始的後樂句（譜例 4-25），法國號音域較高，需要提前作呼吸準備，

雖然都是小聲的音量，此句比前一句更為激動、需要更多的表現力；第81 小節同音 反覆可以作漸強；接著第86 小節鋼琴再次做出回應，而第 89 小節法國號重複鋼琴片 段的音型，能增加音色上的變化；此樂段不能因為表現更多的音樂性而使速度慢下來 或停滯不前，必須保持其音樂的流暢性。

譜例4-25：

A

第102 小節回到相同的 A 段。第 117 小節開始的結束部作了不同的變化，法國 號快速大跳八度的三連音（譜例4-26），吹奏時必須從容、精確。第 128 小節持續三 連音動機（譜例4-26），漸強至第 129 小節的高音延長，吹奏飽滿的音色。

譜例4-26：

尾奏 Coda

第 130 小節開始的尾奏，鋼琴以三連音音型伴奏（譜例 4-27），主題片段重複三 次，在第三次的主題作些許的變化，力度以層次性的漸強，第三次達到最高點，接著 突然轉弱，增加樂句的張力。

譜例4-27：

第 139 小節法國號的快速音群（譜例 4-28），需注意樂句的流暢性，點音必須輕 巧，十六分音符與三連音的長度要區分清楚。

譜例4-28：

第158 小節最後一次重複的主題動機（譜例 4-29），是以漸慢（rallentando.）而 小聲呈現，保持寧靜的氣氛。

譜例4-29：

第161 小節漸慢至第 162 小節（譜例 4-30），譜上註明 Allegro molto，速度突然