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作品一一八《三首為青少年的鋼琴奏鳴曲》創作背景

第二章 關於舒曼

第四節 作品一一八《三首為青少年的鋼琴奏鳴曲》創作背景

舒曼的家庭生活在七個孩子的陪伴下找到最大的樂趣,七個孩子學習彈琴的技巧主 要都是由他們的母親克拉拉所教授的。在 1838 年創作的作品 15《兒時情景》,是舒曼送

給克拉拉的創作,描寫的是大人的回憶,而在 1848 年創作的作品 68《青少年曲集》,他

寫的是特別給孩童彈奏的音樂。

不像前面這兩首作品,舒曼在他去世的前兩年,花了他最後的創作心力,在 1853

年的夏天六月 11 至 24 為他的女兒,分別是八歲的(Julie);十歲的(Elise)和十二歲

的(Marie), 寫了這首作品 118《三首為青少年的鋼琴奏鳴曲》當作孩子們的教材。由

於對象是孩童,所以這三首奏鳴曲的曲式架構不像舒曼其他的奏鳴曲如此艱深龐大,三

首奏鳴曲皆有四個樂章,每個樂章的篇幅不長,由於是舒曼要送給摯愛女兒彈奏的,所

以不僅只是要孩子們練習彈奏技巧,更藉由這首作品,舒曼把對孩子們無盡、偉大的愛,

都換化成每個音符每個樂章,表達父親無限的關愛。

第三章《第一號 G 大調奏鳴曲》樂曲分析 第一節 第一樂章

第一樂章為 G 大調活潑的(Lebhaft)四四拍子,曲式為 ABA 三段體, A 段高音

部旋律和低音部伴奏皆用級進方式進行,令人有種很安定的感覺,左手的旋律與右手對

唱,製造出如歌唱式的效果,雙手均為圓滑奏(譜例 3-1-1)。在 A 段的第 5、6 小節,

左右手為互補節奏,左手用切分音型,且皆有重音記號,讓音樂的進行在流暢性中仍有

一些拉鋸(譜例 3-1-2)。A 段開始於 G 大調,樂曲進行至第 7 小節,重複出現屬七和絃

來強調之後的Ⅴ級半終止,而減七和絃的出現,似乎是在為 B 段將轉為關係調 E 小調作

為伏筆(譜例 3-1-3)。B 段(mm.14-34)則始於切分音節奏的弱起拍子,並且利用主和

絃的第三音 B 音轉至關係小調 E 小調,而 B 段的主題素材則與 A 段完全不同,在寫作

手法上用八分休止符的方式與 A 段的圓滑奏形成對比(譜例 3-1-4),自 16-18 小節以音

階上行推進至 f 的音量,並用跨小節的方式來打破小節線,使音樂的織度更為密集,在

34 小節時用 E 小調 i 級七和弦的第七音 D 音來轉回 A 段 G 大調(譜例 3-1-5),整個樂 章顯得純淨而恬適。

譜例 3-1-1 OP.118 No.1 mov.Ⅰ

譜例 3-1-2 OP.118 No.1 mov.Ⅰ

譜例 3-1-3 OP.118 No.1 mov.Ⅰ

7/Ⅴ Ⅴ 5

互補節奏

5

10

譜例 3-1-4 OP.118 No.1 mov.Ⅰ

譜例 3-1-5 OP.118 No.1 mov.Ⅰ

e:

G: Ⅰ Ⅰ6

e: i i7

G:

44

30

35 49

第二節 第二樂章

第二樂章是一首〝Ziemlich langsam〞非常慢的 E 小調主題式的變奏曲,共四個變

奏,主題(mm.1-6)由短-短-長的動機構成(譜例 3-2-1),旋律主題雖然是以附點節奏

和絃式的方式進行,但旋律線條隱藏在高音聲部,E 小調配上非常慢的速度,一開始即

以一股悲傷而低吟的氣氛緩緩奏出,而且在第三拍刻意加上重音記號,來對比之前的十

六分休止符,讓音樂的進行在直立式的音響中,仍有一個向前推進的動力(譜例 3-2-1)。

譜例 3-2-1 OP.118 No.1 mov.Ⅱ

第一變奏(mm.7-18)以三聲部線條呈現,織度較主題更為密集,旋律以圓滑奏開

始於右手第一部,左手則保留主題的低音聲部(譜例 3-2-2),至第 13 小節旋律交換於

左手聲部進行對位(譜例 3-2-3),讓主題有如大提琴的音色,深沉卻又穩重。

譜例 3-2-2 OP.118 No.1 mov.Ⅱ

主題動機

6

譜例 3-2-3 OP.118 No.1 mov.Ⅱ

第二變奏(mm.19-24)主題暗藏於三連音旋律中,與左手伴奏相互對唱,為曲子增

添浪漫色彩(譜例 3-2-4),也讓樂曲的流暢性倍增,但相較於第一變奏,這時主題的旋

律線條因為三連音的寫作手法,而更浮出於聲部之上,有種即將要撥雲見日的感覺。

譜例 3-2-4 OP.118 No.1 mov.Ⅱ

左右聲部對位 6

12

17

17

到了第三變奏(mm.25-30)轉為平行 E 大調,沿用主題和絃式的手法,可說是從主

題-第一變奏-第二變奏-第三變奏,旋律層層堆疊下音響效果更為豐富飽滿,以非常圓滑

奏似聖詠的方式進行,在聲部進行中技巧性的使用倚音,嚴肅中似乎也帶點詼諧的口吻

(譜例 3-2-5)。

譜例 3-2-5

第四變奏(mm.31-40)又回到 E 小調,旋律呼應主題的八分音符且第四變奏用一種

似豎琴般撥奏的寫法,讓音樂織度較前一變奏單薄。在此變奏中,以減值的手法(譜例

3-2-6),增加樂曲的張力,表現出一種不安、緊張感,緊接在 34 小節出現〝Zurückhaltend.〞

術語,讓樂曲的進行有稍加停頓、緩和的感覺,A-E-E 三個音帶有一絲不捨的惆悵。而

37 小節進入尾聲 Coda 時停留在Ⅴ級,右手一連串的十六分音符音階彷彿裝飾音,由左 手再延續主題(譜例 3-2-6),又再次出現(Etwas langsamer)速度變慢的術語,宣告音

倚音 22

27

譜例 3-2-6 OP.118 No.1 mov.Ⅱ

v i 33

37

第三節 第三樂章

第三樂章屬 ABA 三段體,A 段動機構成主要以高音聲部音階下行的旋律為主(譜

例 3-3-1),旋律為充滿歌唱式的線條且極為圓滑奏,在第 3 小節第二拍加上重音記號,

強調四分音符的長度,A 段始為 C 大調,在結束節出現〝Zurückhaltend. ImTart〞術語,

但下一小節又隨即恢復原速,利用倚音帶到Ⅴ34及減七和絃(譜例 3-3-2),舒曼想讓音

樂的進行至此在流動中稍加的停頓。

譜例 3-3-1 Op.118 No.1 mov.Ⅲ

譜例 3-3-2 Op.118 No.1 mov.Ⅲ

B 段(mm.33-48)則用了許多十六分音符二度下行音階(譜例 3-3-3),此時音樂的

動機 1

C: Ⅴ34 vii0 25

進而製造緊湊、緊張的氣氛,到 47 小節達到高峰,此時 B 段轉成關係調 A 小調,左手

改以緊密三度音程斷奏上行,而節奏風格也漸趨強烈,與右手形成強烈對比(譜例

3-3-3)。再次回到 A’段時,舒曼用了 B 段 A 小調的 v 和絃--A 大調Ⅰ7--C 大調來作為轉

調手法(譜例 3-3-4),使音樂再次回到 C 大調而結束。

譜例 3-3-3 Op.118 No.1 mov.Ⅲ

譜例 3-3-4 Op.118 No.1 mov.Ⅲ

動機:二度音程模進

三度音程

A: v A: Ⅰ7 C: Ⅵ

7

33

47

第四節 第四樂章

第四樂章屬輪旋曲曲式,A 段(mm.1-19)弱起拍子開始於 G 大調,但在第 4 小節

Ⅵ級上的附屬和絃似乎有出現 E 小調的影子,舒曼技巧性的在左手第三拍用休止符來表

現三拍子的強-弱-弱音量及弱起的主旋律。(譜例 3-4-1)

譜例 3-4-1 Op.118 N0.1 mov.Ⅳ

B 段(mm.20-76)出現左右兩聲部應答的寫作方式(譜例 3-4-2),這時的調性也逐 漸轉成 E 小調,B 段的主題不斷的在模進中發展,而調性也在 E 小調與 E 大調中游移,

時而光明時而陰暗,表現出作曲家充滿矛盾的性格(譜例 3-4-3),77 小節回到 G 大調。

譜例 3-4-2 Op.118 N0.1 mov.Ⅳ

G: V65 v65/vi vi

19

20

譜例 3-4-3 Op.118 N0.1 mov.Ⅳ

而 C 段(mm.95-158)轉入 B 小調,也是維持前面 B 段應答的寫作方式,但卻是用接二

連三的和絃交替來壯大 B 小調,音樂的織度非常緊密,充分發揮和聲的音響。最後 A

段(mm.159-211)調性又再次回到 G 大調,將 A 段的素材擴充發展,彷彿在即將結束

前又再激出一些眩麗的火花。

e: E:

第四章 《第二號 D 大調奏鳴曲》樂曲分析

停在 D 大調的Ⅰ級主和絃,其中較特別的是在第 7、9 小節都出現了Ⅱ級大九和絃和Ⅴ

級大九和絃(譜例 4-1-4),使音樂的進行在一致的流動性中有稍微停頓的感覺。

譜例 4-1-1 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

譜例 4-1-2 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

譜例 4-1-3 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

動機 a:十六分音符小二度

掛留 1

4

10

13

動機 b

動機 c

譜例 4-1-4 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

譜例 4-1-5 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

譜例 4-1-6 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

震音效果

A: Ⅴ 13

19

23

27

譜例 4-1-7 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

譜例 4-1-8 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

譜例 4-1-9 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

譜例 4-1-10 Op.118 No.2 mov.Ⅰ

取代十六分音符

三度音程 19

35

42

48

第二節 第二樂章

第二樂章是一首有趣的八度卡農,整首曲子充滿活力,可分成五個段落,右手主題

從弱起拍開始,左手於第 2 小節晚一拍半加入,所以聽覺上有切分音響的感覺,雙方似

乎展開一場追逐的遊戲(譜例 4-2-1),其中用了掛留音的寫作手法更加深了切分音的效

果(譜例 4-2-2)。

雙手以不間斷的八分音符斷奏及掛留切分音為主,在樂曲間扮演著一動一靜的角

色,第一(mm.1-12)、二次(mm.13-24)追逐始於 B 小調,第三次(mm.24-32)轉為

關係大調 D 大調,第四次(mm.33-40)又回到 B 小調,調性主要在 B 小調和 D 大調之

間徘徊。

譜例 4-2-1 OP.118. No2. mov.Ⅱ

譜例 4-2-2 OP.118. No2. mov.Ⅱ

掛留 1

1

第三節 第三樂章

第三樂章很慢且抒情,全曲旋律以三拍子的形式迴蕩在屬於二拍子的節奏裡,注入

了舒曼浪漫的天性,如同第一樂章的寫作手法,舒曼喜歡在高低聲部旋律間鑲嵌一些伴

奏音符(譜例 4-3-1),筆者認為這種作曲手法可以補足直向垂直音響的不足,讓音樂的

流動感倍加,但用了掛留音的寫法,讓音樂在進行中還是有所收放,全曲氣氛的營造、

音色的控制和情緒的鋪陳,都關係到如何賦予此樂章浪漫的幻想,調性始於 G 大調,至

第 5 小節用倚音來導出Ⅴ級和聲,且此樂句重複兩次,帶有一絲不確定的氣息,第 11

小節減七和絃出現預告將轉為 E 小調(譜例 4-3-2),E 小調似乎只維持五小節,舒曼借

用小調Ⅳ級的附屬和絃讓調性回歸到 G 大調(譜例 4-3-3)

譜例 4-3-1 Op.118 No.2 mov.Ⅲ

G: Ⅴ 倚音 1

譜例 4-3-2 Op.118 No.2 mov.Ⅲ

譜例 4-3-3 Op.118 No.2 mov.Ⅲ

G: Ⅴii° e:

e: v v65/ iv iv G:

7

13

第四節 第四樂章

第四樂章有別於第三樂章沉靜的感覺,改以非常活潑的風格來進行。曲式為 ABA

三段體,舒曼在 A 段(mm.1-20)右手的旋律中大量使用分解和絃、經過音及倚音(譜

例 4-4-1),樂曲一開始即為發展動機,不斷的進行模進,連續使用 fp 的音量來強化三和

絃,A 段的調性始於 D 大調,在第 3 小節用了Ⅴ級上的附屬七和絃,並且在此用了 sf

用來強化Ⅴ級的半終止(譜例 4-4-2),在左手的伴奏上除了三和絃的使用外也用經過音

來與右手的旋律互相呼應(譜例 4-4-2),在第 9、11 小節左手使用的半音下行讓樂曲的

進行增添了一股不安定感(譜例 4-4-3)。

譜例 4-4-1 Op.118 No.2 mov.Ⅳ

分解和絃 經過音 倚音 動機

vii7/Ⅴ Ⅴ 1

譜例 4-4-2 Op.118 No.2 mov.Ⅳ

譜例 4-4-3 Op.118 No.2 mov.Ⅳ

左手以三和絃的堆疊來預告進入 B 段,B 段(mm.20-98)除了沿用 A 段旋律的動 機模進之外,右手旋律使用倚音來代替裝飾音的效果(譜例 4-4-4)。在 29-36 小節,出

現了旋律聲部交換(譜例 4-4-5),也開始了一連串的轉調,先是上行大三度的 F#小調

(mm.37-44)再到 A 大調(mm.45-50),從 61 小節開始使用動機模進轉調的方式,讓

調性一直處於不穩定中,且 68 小節開始,用左右手交叉的方式讓旋律隱藏其中(譜例

4-4-6),大量使用半音及同音異名的方式來進行轉調(譜例 4-4-6),而在 89 小節回到 F 半音

1

5

9

小調 vii 級的 vii 和絃時,突然出現 A 這個先現音,而順利回到 A 段 D 大調(譜例 4-4-7),

而最後在歡慶勝利的感覺下,以極響亮且飽滿的和聲音響下來畫下句點(譜例 4-4-8)。

譜例 4-4-4 Op.118 No.2 mov.Ⅳ

譜例 4-4-5 Op.118 No.2 mov.Ⅳ

倚音 17

22

29

35

譜例 4-4-6 Op.118 No.2 mov.Ⅳ

譜例 4-4-7 Op.118 No.2 mov.Ⅳ

同音異名

同音異名

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