第五章 第五章
第五章 作品解析 作品解析 作品解析 作品解析
[作品一] 浮光掠影 1
圖 5-1《浮光掠影 1》
2008，畫布、油彩，130×97cm。
白晝明亮的日光，透過樹葉的間隙輕灑在純潔的白衣女孩身上，畫面中定靜 的年輕女孩，採取側面構圖，因為女孩有一個非常美麗的輪廓線，凝視前方，帶 有些許純真的幻想，若有所思的神情，筆者刻意著墨在臉部表情的細膩描寫，尤 其是頭部、臉部延伸到身體的外形是相當好看的外輪廓線，此外形與背景之間，
不似平面圖案或漫畫圖像有一條清楚明確的邊界線，其間自然呈現一種強弱層次 的節奏，在清楚與模糊之間反復推敲，就好比一首樂曲，每一小節必定有不同旋 律的高低起伏及抑揚頓挫。同時利用光來強化外形的節奏感，增加戲劇性的張 力；相對而言，衣飾的詮釋，則顯得輕鬆與自由，半透明的衣物在光的襯托下，
顯出柔軟的材質，背景先用灰藍色底舖出大色面後，並運用自動性技法，以稀釋 的顏料潑灑淋在未乾的底色上，任其自由流動造成暈染的效果。
除了表象的女性形象以外，並試著表達畫面人物的心緒，透過主體與觀者產 生心靈上的交流。背景在光與影間晃盪，透過虛幻模糊的空間，隱約中傳遞出飄 忽空靈的氛圍，光影在安靜中推移，時間在一明一滅間瞬逝。隨著時間的流動與 消逝，人物與背景產生靜中有動，動中有靜，互為依存關係，模糊與紛擾的思緒 訴說沉思者的孤寂。
[作品二] 浮光掠影 2
圖 5-2《浮光掠影 2》
2008，畫布、油彩，162×112cm。
靜坐光影下的女性，面部表情安適，彷彿獨自靜享這樣謐靜的時光。流動與 穿透的自然光，不經意灑落在女性身上及其周圍背景，畫面過多的敘事情境，若 未能得到適當的處理，對畫面是毫無幫助的。筆者並不想以太多的具體情境來說 明或突顯女性身體所處的場域，這樣的想法來自攝影技法中聚焦與失焦的啟示，
透過客體虛化的潛藏空間突顯造型明確的主體，藉著主題與背景二者距離的推 移，形成強與弱、主與次的空間關係。隱晦的空間場域，減弱了敘事性的情境說 明，卻給觀者帶來更大的幻想空間。藝術家在完成了這幅畫作之後，其實太多的 文字贅述，倒讓觀眾侷限在創作者的意識之下。偉大的藝術作品，若能直接由畫 面傳遞出美的、動人的訊息，由觀者各自心領神會之。例如欣賞「蒙娜麗莎的微 笑」這幅作品的觀眾，跨越國界、種族、宗教、性別……，達文西並沒有為懾服 人心的畫面提出多少見解，但少有人不為那一抹微笑而癡迷！
[作品三] 夜燈下
圖 5-3《夜燈下》
2008，畫布、油彩，116×91cm。
夜燈下，黑衣女子獨坐一隅，在朦朧燈光下，清麗的臉龐有著似有還無的無 限遐思。是愁緒？是悲情？是苦澀？柔美燈光的襯托下，更能表現女性溫柔婉約 的氣質，堅定的眼神及緊閉的嘴角，似乎透露出女子柔弱外表下堅忍的個性。
繪製這幅作品時，已經到了畢業創作階段的後期，並沒有花太多時間在主題 的描繪上，增加時間上的琢磨和作品的效果未必能成正比。一來感於時間的急迫 性，二來漸漸在每日的操作訓練下，稍有一些心得領悟，視覺品味也有了一些轉 變。過去執著在人物形象有沒有像描繪的對象，比例、結構、造形是否精準，肌 肉骨骼是否到位，如實的將現場場景描寫出來，少有自己主觀的判斷。縱使畫得 很真很像，卻往往囿限於實際的情況，總覺得綁手綁腳放不開，畫面越畫越僵硬，
更不用說還存有幾分美感。
這件作品打破筆者以往作畫的習慣，為配合模特兒僅有的時間，在人物部份 並沒有花太多時間思考，當下決定以臉部表情與上半身為主要描繪重點，並將人 物置於畫面右方，讓右邊成為視覺焦點的重心，此時營造左半邊的平衡正是考驗 的難題。當人物完成後，再花了幾天時間思索背景的處理。人物置身一處不十分 明確的室內空間，是筆者這幅作品中想要嘗試的創新，隨意塗上幾個灰調大色 塊，再由大色塊中去構思組合，最後疊上幾塊明度較高的色彩，頓時讓空間層次 變得豐富而有變化，在抽象的色彩堆中無意識的找尋明暗關係，在實像裡營造虛 境，在虛境中漸漸點化出實境，由於背景的虛化，自然能凝聚視線讓主題更容易 成為焦點，將每位觀者帶入一個迥異的想像空間。
藝術家靠著敏銳的心與眼，萃取人生的精華、提煉出畫面的美感，現實的環 境和真實的人生類似，充滿著許多不完整不美的遺憾，但因其不完整不完美倒提 供文學家、藝術家不斷追求創新的動能。這些自然及人生的缺撼還須文學家、藝 術家用心用審美的角度再度去完成。誠如在 Anton Rapheal Mengsd（1728-1779）
的《關於繪畫之美和審美趣味的思考》一書中提及：「自然界找不到盡善盡美的 東西，正如真正的盡善盡美只存在於上帝一身，藝術是超越自然的。」
[作品四] 曙光
這張作品是直接畫法的具體呈現，是筆者這次創作作品末期的最後一張製 作，此時對人體造型色彩的掌握已達到目前最熟練的狀態，人體部分以色塑形，
用大色塊將幾塊大面積顏色先舖上去，區分出受光、背光、亮暗與冷暖之間的關 係，並以細微的調子區分臉部、胸部、腹部、手臂與腿的色調，身體與臉部表情 並未作過多的描繪，重點在明暗交接線的處理。其次用大筆刷塗布背景，隨時保 持在整體的狀態下進行。而室內物件配置方面，當時靈感湧現，直接以想像意象 塑造情境。隱沒在空間的玻璃物件，更是不敢認真的對待，只有隱約的顯現，仔 細看才知那是玻璃質感的反射光。
孤單的夜裡一片憂鬱的藍籠罩整個空間，泛黃的膚色與藍色背景恰成強烈的 對比色關係，人物在畫面中呈現優美的三角形構圖，具有穩定的力量。左半部的
圖 5-4《曙光》
2008，畫布、油彩，130×97cm
酒瓶、酒杯與圓桌雖隱沒在暗處，在構圖的安排上可直接解決左方沉悶的大片藍 色調，也暗示了與主題的關連性。
這樣的場景，喚起了女性內在最深沉的情緒，似是孤寂的心緒，現代人雖然 忙忙碌碌過著每一天，喧鬧白日後，屬於寧靜夜裡的自我，就是檢視人群背後最 真實的自己。是獨飲寂寞?還是享受一個人的獨處?亦或是坐待曙光天明？那片冷 光透過窗紗映照入室內空間，與室內的黑暗成強烈的對比，藍與白、醉與醒、黑 夜與曙光、失意消沉與希望光明，在意境上的推演，實則是心境的映射。一年來 的創作就要在這幅作品中劃下句點，長夜中的不安、焦慮、孤寂終會因那片曙光 而移轉。
[作品五] 輕風
圖 5-5《輕風》
2008，畫布、油彩，145.5×70cm。
人物畫在狹長的畫幅中，身體的外型輪廓特別容易形成視覺焦點，因此寫實 人物的比例、結構的精確性顯得十分重要。此幅畫面採用的是「S 曲線構圖」，S 曲線的構圖具有生動、柔美、優雅的特性。
以天空、地面、海域三大塊大小不等的面積做為襯托主題的背景，晴朗明亮 的藍天白雲，一波一波湧動的海浪，相較於深遠處平靜的海面，前方的浪推擠著 堤岸而餘波蕩漾。戴遮陽帽的女子坐在大海前方的堤岸邊休憩，舒緩的神情望向 遠方。天邊明亮的光影，輕灑在女子額上、肩上、裙上及落地的堤岸上，揚起的 衣裙在風中飄盪。
一如畫面中傳遞出來的色彩訊息，清爽明快的藍、綠、黑、白相間色彩反映 出女孩的心境，彷若一切的過往雲煙終將隨風而逝。
這樣寫實抒情的畫面，透過不同的觀者因著每個人不同的成長經歷、文化背 景的差異，而有著極大不同的解讀。住在海邊的人，每天一張開眼睛看到的便是 海，舉目望去的是無垠的海浪、水波、堤岸、沙灘及漁船，此天寬地闊的景觀大 有別於筆者近二十年來所居住的冰冷僵硬的都會區。筆者自小成長於鄉下海邊，
對大海有一份難以忘懷的情感。四季的流轉、潮汐的更迭，豐富了大海的面貌，
大海是全村生活的經濟來源，大海也是奪去親友寶貴生命的傷心之域；成長後遙 遠的大海，是眺望等待父親歸來的漫漫長波，大海也是承載我所有煩惱、憂慮、
悲憤情懷的所在。
本幅畫面欲呈現風生水動之境，下筆之前曾經思索要如何在畫面中傳達「風」
的意象，平面繪畫畢竟不等同錄像藝術，筆者排除未來派呈現時間連續性的表現 方式。無論如何平面繪畫擷取的是片段時間的凝止，要描寫時間來回推移及無形 的自然現象「風」，的確有很大的挑戰性。藉著水波高低起伏、輕輕揚起的衣帶 裙擺以及游移不定的光影，訴說著「風」曾輕輕吹過。所謂「意在象外」、「言有 盡而意無窮」，創作者所鋪陳的內涵就由觀畫者以無盡的想像力繼續展開。
[作品六] 待嫁
圖 5-6《待嫁》
2008，畫布、油彩，156×109cm。
本幅畫面中的人物採用「S 形構圖」，女孩穿著白紗長裙，雖是白裙卻映照 著周圍環境投射來的淺灰紫、灰藍…等許多色彩，整個畫面帶冷色調，與窗後透 出的淺黃暖色光，在色調上成互補關係。
穿起結婚禮服是每一個小兒女童年最美麗的夢，對人生理想的追求，對家庭 嚮往的實現，脫離了原生家庭的倚賴，在未知的人生旅程上開創屬於自我嶄新的 生命。在現實社會裡隨著公主王子走入禮堂之後，接踵而至的柴米油鹽才是生活 挑戰的開端。這幅作品刻意營造待嫁女兒期待的心情，朦朧虛幻的室內氛圍，籠
穿起結婚禮服是每一個小兒女童年最美麗的夢，對人生理想的追求，對家庭 嚮往的實現，脫離了原生家庭的倚賴，在未知的人生旅程上開創屬於自我嶄新的 生命。在現實社會裡隨著公主王子走入禮堂之後，接踵而至的柴米油鹽才是生活 挑戰的開端。這幅作品刻意營造待嫁女兒期待的心情，朦朧虛幻的室內氛圍，籠