潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）將藝術作品的內容分為高低兩個層次：（1）低 層次---是經表層意義中去洞察，亦即陳述事實及其相互間的關係。（2）高層次
藝術的活動不可能從生活中抽離，在亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）所著《在 藝術終結之後》書中提到：藝術作品是在其生活形態中取得意義，也是符合其生 活形態中的美學品質，如果將生活形態抽離，我們與美學的關係將只會是粗淺 的，將無法了解這樣的藝術作品其目的和功用何在。59
英國著名美學家克萊夫．貝爾（Clive Bell , 1881-1964）也說：「藝術品的根 本性質是有意味的形式，是基於自我的審美經驗，而有意義的實現自我的感情。」
造詞、造句而臻至複雜的文學結構。而不是毫無組織章法，不知所以的拼湊，便 可成就藝術。西方現代繪畫語言的多樣與豐富，奠基在數百年的歷史傳統上，即 使西方繪畫再多樣性，傳統繪畫形式仍是多數人最易理解最易閱讀的形式。
現代藝術運動蓬勃發展，不斷藉著否定權威來破壞傳統，許多前衛藝術家努 力擺脫傳統繪畫的迷思。也成功地開啟了許多新的視覺刺激。然而儘管時代如何 變動，仍有一些堅持傳統繪畫形式的藝術家，例如美國鄉士畫家安德魯．魏斯
（Andrew Wyeth 1917- ），他提供一種懷舊的方式，引人進入他與模特兒的心 靈世界。另一位捕捉浮世即景的美國畫家愛德華．霍伯（Edward Hopper，
1882-1967），以一種冰冷理性的細膩描寫，傳達現代人的冷默與疏離。因此，在 形式上，應沒有新的優於舊的的說法；在內容上，東西方在宗教、人種、地理環 境、文化、風俗的不同，呈現在畫面上的風貌必然不同，因此筆者相信現代東方 人在運用傳統西方繪畫，傳達個人理念之路仍是寬廣的。
此次創作主要以女性人物作為繪畫創作的題材，從人種特質關注的層面，東 方女性具有一股神祕沉靜的特質；從研究的角度視之，女性造型的優美及肌膚的 色彩、質感，甚至細膩的表情，都提供了較寬廣而深入的領域。其次東方女性造 形在油畫史上的典型尚未建立，也提供畫家廣大的自由發揮的空間。由此次創作 中可以看出幾種面向：
一、追求畫面本身所產生的秩序的、和諧的、均衡的審美情趣。
二、對東方女性特疏的官能美、體態美、形式美的表現。
三、對生活周遭平凡表象下不安情懷的揭示。
四、現代社會快速變遷下，個人的茫然無助而欲尋求獨立自我的意識。
五、藉畫面寫實或虛幻場域營造情境，反映作者內心情感。
六、表達自然界物象與女性內蘊的生命氣質之契合。
第二節
舖陳上，必須借用外在的景物時，不得不去戶外拍攝照片或者寫生，來組織構成 創作的畫面。有時候一些創作上的想法還不是很明確時，會事前做一些小的素描 稿或色彩稿來幫助創作。在畫人物時著重色彩氣氛的表達手段，幾塊色彩的基本 關係是否恰到好處，是色彩能否成立的關鍵。
表達方式上筆者較欣賞自由流暢的表達，像是輕輕鬆鬆的娓娓道來，讓人能 細細體會，有著寫意、抒情，朦朧的意境之美，則是筆者想要追求的境界。好的 繪畫作品靠的是它傳遞的視覺魅力及審美感受，因此調度出油畫色彩語言魅力，
提高概括和控制能力是重要的，色彩人物寫生是提高藝術感知與表達的重要手段 和方式。
透過人物寫生不僅可以使人們獲得人體解剖學和透視學的知識，也由此發現 了繪畫規律，發現了色光空間體系，創造了完備的繪畫知識與法度，更在於它能 培養畫者的意志、毅力和心手相應的觀察力、表現力。其次還要解決主次、虛實、
明暗、局部與整體、形似與神似、忠實於對象和發揮主觀創造性…等等的關係。
這些關係的解決，有助於畫者掌握辨別能力，獲得一個藝術家必須具備的審察精 微、把握全局和提煉、取捨的藝術概括能力。
無論今或古，人們都認同一個道理，即是大自然與生活是藝術的泉源。寫生 的原意在西方繪畫語意上是書寫生命，寫生不是寫那純粹的物象，也不是寫那純 粹的自我，是物我交融後，激盪出來的藝術境界，使每一筆觸、色彩都碰觸到畫 家在大自然美的驅動下的高度發揮，全然釋放的過程。
因此，當面對眼前對象時，畫家必須真誠、敏銳而自信，必須選擇、概括與 把握，是那種身、心、靈全然投入的狀態。帶著熱情和對美的渴慕，一張作品的 完成是思維到實踐的「再現－發現－表現」發展法則，當筆者開始作畫時，是以 感性直覺的觀察「再現」對象為目的，進而在感性的基礎上，走向理性分析，拓 展思想對表達對象的想像和創造，便進入了「發現」。這是由客觀模仿，走向主 觀的創造，再由「發現」昇華到「表現」。
第三節
席勒(Egon Leo Adolf Schiele,1890-1918)曾說:「藝術的真正祕密在於用形式 征服素材,利用素材與支配素材的藝術越是成功,其內容本身就越宏偉、誘人與動
兩種。62當代藝術發展的風貌更多樣，而呈現出更多元的繪畫技法，如自動性技 法、壓克力轉印、裱貼，加入異質材料(如沙.咖啡渣……)打底等。筆者此次的創 作大部分以直接畫法為主。但是若畫幅太大例如50號以上，因限於模特兒時間的 約束，往往無法一次完成而必須要輔以間接畫法，也就是多層次作畫方式。
（一）直接畫法(Alla Prima)
直接畫法源自義大利文，意思是「起始」，指的是在一次之內完成一幅畫。 始終在整體下進行。西班牙畫家委拉斯貴茲（Diego Rodriguez de Silvay
Velazquez,1599~1660）即是以此方式作畫的箇中好手。
（二）間接畫法（Lay-in）
間接畫法又稱為「多層畫法」，這是相對於直接畫法的稱呼。先在基底材料 上以炭筆做素描稿，再以噴膠固定。接著以單色來回做出明暗立體的色調，待顏 料乾後，再重複上色，一層一層將色彩與調子呈現出來，作畫時間雖較長，但能 呈現出比較細膩、層次豐富的整體氣氛。如（圖 4-3）（圖 4-4）
（三）自動性技法（Automatic Painting）
利用油劑,溶劑的流動,相斥原理,製造畫面獨特的效果。以潑灑、滴流的方式 營造大色塊畫面奔放自由的氣勢。抽象表現主義的表現方式，運用自動性技法，
「以無心的造型和顏料滴出能產生造型的自動形態，表達潛意識自我，是主要的 一部分精神，1952 年藝術家哈洛德．羅森柏（Harold Rosenberg）提出的行動繪畫
62 李健儀《油畫技法》台北:藝風堂，1987，頁 47。
63Jeremy Galton 著 李佳倩譯，《油畫技法百科》台北:笛藤，1994，頁 10。
（Action Painting），把創作行為本身當作是捕捉真正自我的過程。」64第一層色彩 大致塗敷之後，即用松節油在飽含油料的色彩上潑灑、滴甩，製造令人意想不到 的妙趣。待乾後能第二次施作：塑造不同的表現方式,藉以表達畫面的需要,賦予 作品豐富的層次。如（圖 4-5）（圖 4-6）
圖 4-1《夜燈下局部》 圖 4-2《曙光局部》
圖 4-3《輕風局部》 圖 4-4《待嫁局部》
圖 4-5《聽雨聲局部》 圖 4-6《浮光掠影 1 局部》
64 潘東坡《二十世紀美術全覽》台北：相對論出版社，2002，頁 183。