作品一
圖 5-1 李弘毅 〈漁婦群像〉2008 油彩、麻布 260×162cm
海洋記憶是台灣普遍又熟悉的生活印象，記憶中熟悉的表情、味道，熟悉的 長輩，熟悉的藍天，喚起了創作此畫的靈感。朱光潛在《談美》一書中曾提到：
「我們把實際生活看作整個人生之中的一個片段，所以在肯定藝術與實際人生的 距離時，並非肯定藝術與整個人生的隔閡。嚴格地說，離開人生便無所謂藝術，
因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源在人生。」54〈漁婦群像〉(圖5-1)構圖正 是以討海人家日常的生活景象為依據，平實的敘述漁婦等待漁獲的一刻，這是在 南台灣漁港常見的烈日下婦女戶外勞動的典型生活寫照。從題材與光線的採用，
作者試著以較另類、活潑的構圖方式，大膽的把這群準備烈日下工作的老漁婦一 字排開，畫中漁婦的樸真略帶靦腆的表情，正是作者欲處理、捕捉的樂天知命又 帶有些許無奈的生命態度，從各式各樣印著不同碎花的衣著到調色盤上的判斷調 整，作者試著以熱帶特有的鮮豔色調來傳達對大自然和生命本質的禮讚。對這群 習慣於碼頭工作的漁婦而言，勞動生活幾乎等於生命的全程，在這裡已看不到辛
54 朱光潛 着(1982～1989)《朱光潛美學文集》第一卷，台北:上海文藝，頁 532。
勤勞動的慨嘆與怨尤，烈日、魚腥味與汽油味混雜的空氣中，簡單、素樸的生命 態度在此展露無疑。
作品二
圖 5-2 李弘毅 〈落山風〉2008 油彩、麻布 162×130cm
〈落山風〉(圖5-2)的取景角度與光線的敘述以攝影定稿為主，構圖主要參考 米勒作品〈拾穗〉(1857)(圖 2-8)與〈施肥的農夫〉(1851) ，畫面調性不同於社會 寫實主義或自然主義常用的暗黑調性，改採較明亮畫風。後印象派大師塞尚(Paul Cezanne，1839~1906)曾說：「藝術家的任務是要以自然為同心軸，做為創作所依 據的本質。」55所謂自然除了土地之外，還包括了人的天性與特質。筆者試著把 楓港地區特有的落山風自然現象安排入畫，延續一如米勒作品〈拾穗〉中所傳遞
55 Eric Booth 着 謝靜如、陳嫻修 合譯(2003)《藝術，其實是個動詞》，(The everyday work of art：
how artistic experience can transform your life)，北縣：布波出版，頁 38。
的天、地、人自然呼應的田園詩歌性格。勞作中的人物畫法改採厚重而簡化筆觸，
與情境凝重、安靜的大自然氛圍，視覺上形成勞動與寧靜的強烈對比。
由於洋蔥田的面積比例大，筆觸必須要有區隔與變化。因此，筆者以大色塊 且概括的筆觸處理前景，而中後景則以較為細碎的筆觸放鬆，空間經過強烈的壓 縮後，使得洋蔥田的空間拉的更深邃。對筆者而言，這群包著頭巾，頂著南台灣 四月太陽，並連續跪著工作六至八小時的勞動是極為勞動與辛苦的。然而，在與 他們交談之後，筆者發現，這樣的工作所得工資，竟然極為微薄。再一次筆者感 受到的是一個社會底層的生產者，一成不變的勞動作息與不成比例的低廉勞動代 價。
作品三
圖 5-3 李弘毅 〈蔥農〉2008 油彩、麻布 162×130cm
〈蔥農〉(圖5-3)是筆者以洋蔥農婦為題的畫作，畫風採用平常而忠實的呈現 手法，也是系列作品所遵循的原則，不同的是筆者企圖把周而復始，接近機械操 作的靜態勞作，架構在女性參與勞動的社會現實需求中。畫中構圖以對角線將視
線引向右前方農婦，並以開闊的地形將畫面平衡回來，灰色的洋蔥堆和農婦色彩 繽紛的衣著形成色彩與素描的強烈對比，並藉由密不透風的工作裝扮與灑在身上 的炎熱日光，營造觀者對於斗笠下的辛勤表情的好奇。三位中年的農婦同伴在肢 體勞動間的話家常中，透露出婦女家居工作與外出勞動的雙重辛勞，在風勢強勁 的落山風中，這一幕安靜的斜陽與無聲的勞動，讓筆者內心感動不已。多年來，
筆者總在找尋一種屬於台灣特有的精神印象，這一刻的景物，正好點出了台灣的 前人步伐印記，與電影「無米樂」所傳達的敬天知命的思想
作品四
圖 5-4 李弘毅 〈守護者〉2008 油彩、麻布 162×130cm
筆者工作經常有機會身處大自然寫生作畫，面對自然景物的變遷，正好提供
個人心靈探索的作畫靈感。〈守護者〉(圖5-4)一畫是筆者年少時光的記憶壓縮，畫中的香蕉園曾是年少時的遊戲天堂，人物主角重現著孩提時長輩的印象。創作 過程中，從對象人物的選擇到主動的人物與背景同整，筆者企圖以憨厚、質樸的 人物神情取代較常處理的辛勤身影，並以大自然的靜穆氛圍，烘托勞動人們的內 在精神，此間光線已成為留住時間印記的最佳利器。筆者在作畫時與作品之間的 形像對話與氛圍營造，彷彿走進潛意識的時空記憶深處。正如弗洛伊德所言每個 人都具有本能衝動，在本能衝動裡存在著廣推他人的普遍性。「藝術家只要有效 地把自己的潛意識釋放出來，便能在深入的層次上接通全人類。別人沒有領悟到 的，被藝術家一點化，也就通過自己深潛心理的應合而獲得領悟。」56
作品五
圖 5-5 李弘毅 〈辛勤〉2008 油彩、麻布 116.5×91cm
〈辛勤〉(圖5-5)是以忙著魚貨配送的婦人與台車上的新鮮魚貨為主要構圖
56 同註 42，《藝術創造工程》，頁 174。
元素。畫面看似以佔大半畫面的冷凍魚貨為主，實則魚貨的重量正好對照婦人的 動態肢體語言與強韌的勞動性格。在光線的營造上，筆者安排光源流瀉在魚獲與 婦人的身上，這裡光線扮演著重要的角色，暗面的深紅與亮面的淺藍呈現高反差 現象，而烈日的高溫與漁獲的冰點溫度恰恰形成有趣對比。不同於農事生產，這 一幕也是台灣西海岸地區經常可見到的景象，漁獲象徵著社會的繁榮與富足，然 而，在嬌小身軀的重擔下，魚獲工作顯的沉重又勞頓，這漁港勞動的一天可見一 般。
作品六
圖 5-6 李弘毅 〈漁工〉2008 油彩、麻布 116.5×91cm
〈漁工〉(圖5-6)是在日常生活的環境中，尋找繪畫題材的典型畫作。漁夫題 材之於作者一如鄉村生活之於法國自然主義畫家。筆者認為對描繪對象的熟悉有 助於畫面的感情發抒，也才能掙脫照片帶來的束縛，畫中藉海洋文化與漁工現象
敘述著當下的台灣社會，因不同文化背景交融出台灣特有的多元文化面貌。這裡 筆者發現了一個現象，台灣引進了大量外籍勞工補足了社會底層勞動力的不足，
卻也把台灣原有的勤奮勞動圖騰徹底顛覆，如今強調勤奮持家的長者已遠，留下 的生命足跡卻無從延續。
在構圖與用筆上，筆者使用了類似舞台搭景的構圖方式，二位漁工恰如舞台 上的演員，正在巨大的船體上演著跨海求生存的生命故事。對照著色彩艷麗的船 緣，這幾近黑白素描效果的勞動身軀與背景，隱藏著異國漁工為了生存而勞動的 辛酸與無奈。筆者在觀察這群異鄉的勞動者時，往往發現勞頓的神情中，另包含 著一份淡淡的異鄉情懷與感傷。
作品七
圖 5-7 李弘毅 〈修船廠〉2008 油彩、麻布 162×130cm
筆者在平常作畫的操作中，多有機會涉獵風景題材寫生。〈修船廠〉(圖5-7)
是以西海岸漁港地區最常見的工作場域--修船廠--為主背景，這常見的港區勞動 景象，也是典型的海洋文化寫照。畫面右側鋼纜正把巨大的漁船拖上岸邊，左側 浸泡在海水中的洗船工人們，恰恰突顯炙熱太陽與冷冽海水的雙重刺激下的辛勞
工作，發亮的船體與閃爍的波光訴說著南台灣靠海生活的點滴。畫面下半部中那 群工作的夥伴，或相聚談笑工作，或彎腰低頭獨自賣力，勞動的姿態與映在粼粼 水光與水影間的船身倒影自成呼應。筆者在此畫中大量採用強烈的色調與光鮮的 顏色，配合短急的筆觸來表達海水拍打流動的速度，希望藉由相機的紀錄與現場 色彩的記憶，捕捉海風下的浪潮與泡沫混雜的氣味。畫面中散置的勞動人群圍繞 著第一近景人物輻射開來，中景人物或蹲坐或圍在一起聊天，旁邊彎下身子的碼 頭工人和穿著鮮豔工作服的婦人正是構圖的中央位置，處於畫面右下方陰影下的 黑色枕木幾乎與海水融合而一，為畫面所需之暗黑前景，再一次筆者希望能以強 烈的光影對比以及深遠的空間感受，處理對大自然的寫實描繪能力，並努力呈現 率真質樸、樂天知命的漁民生活寫照。