創作形式

第二節 創作形式

二十世紀以後的藝術五花八門，各種哲學思想、風格流派、技巧材料以及表 現對象的選擇，出現了風格極為多元的繪畫局面。就繪畫演替的觀點而言，「現 代性」常用來指一個時代的新藝術對其自身的理解與突破。因此，現代性不僅可 以指當代新潮的前衛藝術，而且也可以指曾經也是屬於新潮之列的過去的藝術作 品。正如波特萊爾所提到的：

「過去之所以令人感到興趣，並不是因為我們能夠從過去的作品所呈現 的美中，焠煉出那曾經是當下活生生的藝術，而同時更在於這些作品都

圖4-3 李弘毅〈辛勤〉2008 油彩、畫布260×162cm

圖4-4 李弘毅〈漁工〉2008 油彩、畫布260×162cm

是過去的作品，具有歷史的價值。」⁴⁵

http://life.fhl.net/Art/henri_matisse/matisse05.htm 13,Jan,2009

在主題人物後的大片背景，筆者使用了純黑白的單色油彩效果，目的在於突顯不 同年代的影像記憶，這裡黑白素描效果先天上就有描述逝去時光的既定印象。在 藉由時光的回朔與歷史的演變來觀看台灣勞動階層生活時，總是讓人感到歷史滄 傷與懷舊情懷。單色油彩背景作為歷史印記，同時配合彩色主題再將時空拉回

當下，讓作品呈現相同空間，不同時間的時空跨越，也藉以說明同樣的勞動行為 不同的時代心情。值得一提的，1889 年高更(Paul Gauguin，1848-1903)與貝納德 (Emile Bernard，1868~1941)曾經開創了著名的綜合主義(Synthetism)，其主要論點 是，藝術應具備有力、率直而普遍的精神象徵。他們捨棄細節與特徵的描繪，並 強調表現觀念、氣氛與情感，企圖將感覺壓縮，強烈而集中的表現印象、觀念與 經驗的綜合。高更曾說：「繪畫是所有藝術最美的，在繪畫裡，所有的感覺都濃 縮了;每個人都可以在觀賞時憑自己的想像編故事──而且單憑一眼──就可以 讓其靈魂浸淫在最深刻的回憶裡。」⁴⁸筆者認為當代的藝術作品，普遍較缺乏對 於描繪對象的近距離觀察與互動，作品中相對較難處理時間與情感的壓縮，而易 流於表象的刻畫。當代的藝術強調過程、觀念與符號使用，筆者也認同使用這些 現代的繪畫元素，但是必須以具像繪畫能力為前提。因此，單色與彩色的時空符 號交互使用或許是一種異於超現實主義(Surrealism，1920~)表現的新嘗試。

…

48 Herschel B.Chipp 着 余珊珊 譯(1995)《現代藝術理論 I》，台北：遠流出版，頁 85~86。

圖4-6 李弘毅 〈守護者〉

2008 油彩、麻布，

162×130cm 圖4-5 李弘毅〈落山風〉2008

油彩、麻布，162×130cm

二、肖像特寫：強化主題人物 金比例的構圖呈現。現代主義⁵¹(Moderniam，1890~1945)的美學觀在二十世紀後 期，以極多元的方式處理視覺藝術，筆者在構圖上嘗試引入當代概念，並以具象 9&variant=zh-tw 現代主義 13,Jan,2009

52 高千惠 着(2001)《在藝術界河上―當代藝術思路之旅》，台北：藝術家，頁 8。

三、黑白灰的設計與分配：外光的明暗關係

題物附近的形與色需較為深入刻畫，畫者若能在畫面中同時留住前幾次概括的不 師林布蘭(Rembrandt Harmenszoon Van Rijn，1606~1669)所擅長使用的罩染法，

而直接技法是筆者本次創作較常使用的繪畫技法，當然油畫技法眾多絕不限於以 (Camille Pissarro，1830~1903)與秀拉(Georges Pierre Seurat，1859~1891)。

三、厚塗法：

〈水灣假期〉(2005)。

二、顏料(Pigment): 林布蘭(Rembrandt)專家級顏料為主要選擇，並配合少數牛頓 (Winsor Newton)專家級顏料。優點:顏料含油量適中且顯色力極強，適合做色塊 厚疊與交雜而不易使畫面沉悶、晦暗。

53 肖峰 吳國榮 編著(1995)《創意油畫學習新技》，台北：星狐出版，頁 11。