作品解析

此系列作為 2015 年至 2018 年之創作且持續發展，創作以自身出發，著重 觀察生活周遭可視可觸之物與自身關係及情感連結……等，試圖透過描寫物品 來書寫器物其不可明視之特質，系列作發展由最初的敘事性圖像呈現漸漸轉變 至較為開放式之意象聯結。無目的性的視覺暫留於垂掛在浴室中的各式毛巾，

意外地在如此疏於觀察生活圖像中產生似家族臉譜的意象，此一生活中的觀察 經驗藉而引起筆者好奇並成為本系列發展之契機。作品環繞於物件經觀看後所 產生的移情、投射，系列初始透過毛巾與使用者的連結，強調物之人格特質，

如描繪肖像般地描繪毛巾，並以主觀帶入爬行、扭動、拉扯、……等動態，使 作品得以透過擬人化的方式進行敘事。2017 年後漸漸將原本的敘事性、擬人式 的書寫、劇場式的光源從作品中淡化甚至抽離，轉而透過以物為景的手法將毛 巾景觀化，回歸一種觀者與作品間的開放想像與臆測，2018 年將毛巾的使用形 跡的描寫慢慢轉換至描繪各式充滿痕跡的物件，使觀者以考古的方式透過觀察 畫中的各種痕跡向其曾經以及成因進行探究。

圖 4-8：顏群，《同頻共振》，50×150cm，油彩、畫布，2016

幾近全黑的背景、空氣粒子所呈現隱約光芒以及緩緩帶出的畫面主體，畫 面背景成某種的去空間性，空間的隱退造成方向上的錯亂、維度的流離失所，

畫面中物件無明確立足之地，毛巾的姿態如懸浮於空中彼此交纏，「同頻共 振」這件作品以黑色為背景基本調子並局部以罩染手法增加背景的空間變化，

透過劇場式的光源使觀者視線聚焦於畫作物件，以擬人手法將物件給予拉扯、

協力、扭曲……等動態，藉此呈現一種振動、高漲、鼓譟……等抽象情緒。

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圖 4-9：顏群，《平行線》，91×72.5cm，油彩、畫布，2016

「平行線」以彼此串聯卻不相交的物件所構成，同樣使用劇場式的光源使 物件成為畫面唯一主體，畫面中由白、綠、紅、藍，四種顏色所組成，筆者將 不同種類的顏色分別暗示一種不同且因觀者而異的內在精神，將相同屬顏色、

同屬性之毛巾串聯、分類，並與他者平行、不予以交錯，藉此書寫一種聚集與 離散、協力與無法以交集的衝突情感。

圖 4-10：顏群，《借位鏡頭》，31.5×41cm，油彩、畫布，2016

「借位鏡頭」此作品為「平行線」之延伸支線，背景承襲平行線的全黑背 景，結構上使物件串聯，並給予視覺上的交錯，造型及色彩上模擬派對彩帶，

帶出一種浮於表面的虛幻與裝飾性，並經由錯位的觀看手法給與觀者對於不同 視角的觀看慾望及想像。

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圖 4-11：顏群，《兩座山頭》，50×50cm 2pcs，油彩、畫布，2017

自這件作品起跳脫原先幾近全黑的背景，並捨棄原先的劇場式光源以及敘事 性，轉往一種可直觀的視覺考察與意象聯結，此件與筆者在 2017 年之前的作品 相比，畫面不再由去空間化的黑色背景所構成，而是以淺色的噴點佈滿深藍色的 背景，藉此隱約暗示了一種於星空下的場域，並還原畫面的空間性，「兩座山頭」

將作品帶入二聯畫形式，打破原先畫作的觀看方式，透過組件令作品間的空間及 時間顯得曖昧不明、難以定調。

圖 4-12：顏群，《都紅紅的、都藍藍的》，65×50cm、65×53cm，油彩、畫布，2017

「都紅紅的」、「都藍藍的」作品名稱以略帶兒趣的概括敘述為命名，此 件組作品視覺上以對比呈現，「都紅紅的」以相似卻不相符的紅色系毛巾組 成，中背景單純且平整，物件排序呈一種隨意且安定的形態與秩序，相較之下 在「都藍藍的」顏色上以各種藍色系所交織而成，背景略為不規律且躁動，物 件方面以一種刻意的擺放，給予一種具變動性、空間感的景觀意象。

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圖 4-13：顏群，《色塊地景-1》，40×90cm，油彩、畫布，2018

「色塊地景-1」畫面物件由綠色、藍色、紅色組成，透過將各種色系的物件 分類並分層擺放，藉此於畫面建立前、中、後之視覺層次與場景的空間感，透過 微觀物件的高低起伏使物件得以景觀化，藉此建構一種畫面中的秩序、共生、和 諧……等意象。

圖 4-14：顏群，《色塊地景-2》，90×40cm，油彩、畫布，2018

「色塊地景-2」為「色塊地景-1」之作品延伸，闡述內容大致相同，試圖透 過不同的顏色及形態的物件構成畫面，帶入一種不同於「色塊地景-1」的想像，

在構圖上使用似東方水墨中的長軸山水構圖，藉此以物化景，書寫物品以及其自 身痕跡背後的精神景觀。

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圖 4-15：顏群，《白色群山》，100×40cm 3pcs，油彩、畫布，2018

「白色群山」這件作品使用了源自中世紀祭壇畫的三聯畫形式，雖各屏背 景一致看似無空間上的切割但物件光線強弱彼此不一，使畫面呈現既似獨立卻 又無法彼此切割的樣態，而此件作品為不具任何觀看順序以及敘事性，而是著 重於觀者與作品間的關係及想像。

圖 4-16：顏群，《要漲潮了》，72×53cm 3pcs，油彩、畫布，2018

作品透過從右至左的觀看方式帶入時間的信息，畫面構成上使用類似漫畫 影格的形式進行書寫， 作品「要漲潮了」回歸一種敘事性，物件由少至多、顏 色由深至淺，三屏間的圖像緩緩上升以及色調間的微幅轉變暗示作品中的時間 流逝以及揭示圖像中的某種閱讀順序。

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圖 4-17：顏群，《變動風景-1》，91×140cm，油彩、畫布，2018

此件作品為 2018 年的作品，不局限於原本毛巾、布料、毯子等元素，轉而 描繪各式充滿痕跡之物件，「變動風景-1」描寫內容含括經輕揉後所形塑的紙山 以及不斷生長、變動的植物，兩者皆可視為自身與外界不斷交互作用後的痕跡，

畫面欲使觀者以一種窺看、微觀的方式從中觀看其痕跡，並藉由微視痕跡進而追 究對象原先的模樣以及其成因。

圖 4-18：顏群，《變動風景-2》，50×80cm，油彩、畫布，2018

此作品與「變動風景-1」中的植物皆為筆者原先工作室前的香蕉樹，筆者 長時間下來常以不同時間相同角度的方式拍攝紀錄此香蕉樹，經長期的觀察發 現經狂風吹拂姿態會隨之改變，大雨吹打使其葉脈分離，水份多寡使其茂盛及 乾枯，從這角度看來植物是一種不斷變動中的景觀，在這樣的形象外觀下充斥 各種可視及不可視之痕跡，另一構成畫面的物件「紙山」，其並非以一種象徵 於畫面中的存在，而是筆者試圖透過紙山描述一種無特別目的性的遊戲過程，

試圖體現一種於遊戲中帶有一種來回穿梭於意識、無意識，直覺、非直覺的精 神狀態。

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圖 4-19：顏群，《變動風景-3》，116.5×91cm，油彩、畫布，2018

作品中充滿皺褶的三座紙山為同一實體，以不同角度之同一造形物體給與 同方向之光源進行拍攝，將此組合於給予畫面一種打破時序、多方面向的觀看 方式。

圖 4-20：顏群，《也許你是從那邊飄來的》，91×72.5cm，油彩、畫布，2018

「也許你是從那邊飄來的」作品敘述一種迴盪於畫面中的臆測性，從景觀 片段中可視、不可視之蹤跡，書寫其時間尺度與其彼此交錯的成因想像。

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開始以毛巾為主要的創作題材，並強調其動態互動、劇場光源以及擬人特質的敘 事性，轉換至中間的以物為景的呈現，試圖以微觀與宏觀的觀看角度使毛巾景觀 化，回歸一種觀者與作品的觀看關係與想像，直至最後將充滿使用形跡的毛巾符 號抽離，並轉為描繪各式充滿痕跡的物件。隨著時間推進，作品自然而然的被推 動與轉變，綜觀起來，筆者於每個過程中透過「減法」而將作品推衍，從將擬人 化的敘事與劇場光源下的抽離，到將毛巾使用形跡視為一種經外界作用的形跡並 將其毛巾符號淡化，轉而描繪各種痕跡，筆者所描述的減化過程並非畫面物件元 素上的增或減，而是一種層層束縛上的掙脫。創作過程以論文研究為輔，由一開 始零散元素漸漸產生關連，第二章所研究的物與人的交互映射、移情說、痕跡，

初始只是抽取作品的內在成分進行討論，直至最後呈現一種外在世界與內在世界 的映射關係，而第三章的微觀與宏觀、擬像與後現代主義、聯畫，則呈現一種從 視覺建構引領感官及想像帶入的途徑與方法，過程經逐一拆解再逐一建構，透過 釐清創作的根本，將其去蕪存菁，以層層的減法使創作回歸一個更自由的觀看狀 態。

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圖 2-5 克勞迪奧·巴禾,《綠色背景的綠 色包裝紙》,146×114cm,油彩、

畫布,2007,圖片出處:

https://issuu.com/marlborough/do cs/0316_bravo_ecatalog

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16 t/artWorkDetail/7/678

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圖 3-1 羅根布朗,《Small Magic Circle

Variation》,剪紙,71 x 69 x 10 cms,2017,圖片出處:

https://roganbrown.com/artwork/4 240025-Small-Magic-Circle-Variation.html

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圖 3-2 羅根布朗,《Magic Circle

Variation 5》,剪紙,2015,局部,圖 片出處:

https://roganbrown.com/artwork/3 876452-Magic-Circle-Variation-5-Detail.html

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圖 3-3 顧何忠,《天行露》,161 x 130

cm,油彩、畫布,2014-2017,圖片 出處:

https://issuu.com/yuhsiumuseumo fart/docs/_____170815_ok

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圖 3-4 《天行露》,局部,圖片出處: 同 圖 3-3

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圖 3-5 顧何忠,《慈悲的波動》,80 x 80

cm,油彩、畫布,2015-2017,圖片 出處: 同圖 3-3

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圖 3-6 《慈悲的波動》,局部,圖片出處:

同圖 3-3 21

圖 3-7 顧何忠,《常無常》,120 x 120

cm,油彩、畫布,2017,圖片出處:

同圖 3-3

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圖 3-8 《常無常》,局部,圖片出處: 同

圖 3-3

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圖 3-9 榮.穆克,《男孩》,490 x 490 x

250 cm,雕塑,1999,圖片出處:

https://en.aros.dk/visit-aros/the-collection/boy/

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圖 3-10 馬格利特,《夢境之鑰》,81 x

60cm,油彩、畫布,1930,圖片出 處:

https://www.pinterest.com/pin/41 6020084301789098/?lp=true

26 art-and-artists/691/le-drapeau-noir-black-flag

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圖 3-12 會田誠,《灰色的山》,300 x

700cm,壓克力顏料、畫布,2009-2011,圖片出處:

https://taguchiartcollection.jp/artis ts/makoto-aida/

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圖 3-13 凡艾克兄弟,《根特祭壇

畫》,335 x 457 cm,油彩、畫 板,1432,圖片出處:

https://reurl.cc/MkEbK

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圖 3-14 《根特祭壇畫》,外聯,圖片出處 masterpiece-the-garden-of-earthly-delights-triptych-c-1510/

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圖 3-16 波西,《人間樂園》,外聯,圖片出

處:

http://insolite.kasairyoun.com/ima ge/120601461132

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圖 3-19 克勞迪奧.巴禾,《米色和灰色三

聯畫》,150 x 240 cm,油彩、畫 布,2010,圖片出處: 同圖 2-5

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圖 4-1 草圖與數位草圖之對比圖,台

北,2018 35

圖 4-2 草圖與數位草圖之對比圖,台

北,2018 35

圖 4-3 毛巾素材拍攝記錄,台北,2018 36

圖 4-4 紙山素材拍攝記錄,台北,2018 37

圖 4-4 紙山素材拍攝記錄,台北,2018 37