構圖與前置作業

創作中包含大比例的「以物為景」元素，換句話說，物品本身並不如我們熟 悉的風景一般壯闊，客觀地來說「以物為景」是一種擬像手法，如何將物品經演 繹化為景觀，如何使物件經過擺放得以以另一種方式被觀看，為筆者在構圖與前 置作業中所著重之處。此一環節步驟大致分為四部份，依序為草圖階段、素材拍 攝階段、數位草圖階段、構圖打稿階段。

一、草圖階段

在畫面的構圖與佈局上基本分為兩種作法，一種為拍攝素材當下隨意且較為 不加思索的擺放素材以構成畫面，此種作法過程中較無明確造型依據，成果也較 不穩定，另一種作法則為拍攝前先行草圖作業，此種作法有利於將抽象的想法具 體化，藉此步驟可令往後的素材拍攝階段、數位草圖階段有明確的範本依據並增 加前置作業的穩定度，繪製草圖時將欲想的畫作尺寸以等比例縮小的方式將外框 繪製於草稿簿，將想像中的畫面設法呈現於框內，每件作品繪製三至八張草圖後 從中擇一，但基於繪製草稿時難免會參有較高的刻意性及有意識的操控，少了未 行草稿下的隨機性及無意識，因此筆者的作品中有先行草稿與未先行草稿的比例 為各半。(圖 4-1、4-2)

圖 4-1：草圖與數位草圖之對比圖，台北，2018

圖 4-2：草圖與數位草圖之對比圖，台北，2018

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二、素材拍攝階段

素材拍攝基本上分為室內拍攝及室外拍攝，室內拍攝對象大致上為靜物，其 餘則為室外，而本系列作室內拍攝對象物包括毛巾、布料、毯子以及各種紙材，

而不管是布或是紙，基本上皆為軟性的材質，因此可以透過不同方向的施力改變 其外形形態，藉此創造如石頭、山形、河谷……等，不同的景觀意象，而儘管布 與紙在材質上，方便隨意改變形體，但卻很難完全依照自己的想像去形塑，因此 在前一個步驟上的草稿繪製即可在此階段大幅降低執行上的困難程度，但有時候 草稿的明確性會使畫面略顯刻意，因此筆者有部份的構圖及素材為沒草圖為前提 下的即興塑形，此種隨意的方式雖然會導致過程中的不穩定，甚至耗費大量時間 而沒有結果，但這種擺脫自身慣性的排列方式則有機會達到預期之外的偶然效果，

而拍攝過程會反覆塑形，同一形態拍攝多個角度，透過此方式擴充塑材檔案，以 便未來後製、合成使用。室外拍攝對象物為各式植物，通常為周遭時常路過且觀 察之植物，常以不同角度、不同時間對同一對象進行拍攝、觀察。(圖 4-3、4-4、

4-5)

圖 4-3：毛巾素材拍攝記錄，台北，2018

圖 4-4：紙山素材拍攝記錄，台北，2018

圖 4-5：香蕉樹拍攝記錄，新北市，2018

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三、數位草圖階段

將上一步驟拍攝好的素材照片，以電腦修圖軟體後製、定稿，修圖軟體使用 的是 Adobe Photoshop，將已拍攝好的圖片匯入後開始使用。攝影結果每次成果 不一，順利時甚至可以不需要此後製階段直接進行打稿及繪製，但依筆者自身的 室內拍攝之物件與室外拍攝的圖像做結合。畫面色調也可以透過 Photoshop 進行 更改、微調，由於筆者的素材通常以手邊可取得之現成物為主，有時候現成物與

圖 4-6：合成後之數位草圖，台北市，2018

圖 4-7：調色完成之數位草圖，台北市，2018

四、構圖打稿階段

構圖打稿階段，為使畫面精準且沒有誤差的呈現數位草圖之造型，筆者通常 使用投影機打稿或輪廓轉印之手法於畫布上完成構圖，使用投影機打稿時需要注 意投影面積是否對齊畫布四周，如未正確對齊則會造成畫面透視跑掉，理想中的 對齊方式為將畫布確實垂直於地，投影機則與地板保持平行並將投影機對齊畫布 中心，但這種方式過於理想，必須以地板完全平整、不歪斜的情況為前提，經常

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因環境問題而無法順利執行，因此筆者通常採取另一種對齊方式，將畫布與投影 機架設好，投影機依然盡可能對齊畫布中心，將欲投影數位稿先以 Photoshop 開 啟檔案，以軟體內建的變形功能將投影於畫布的圖像調整至與畫布等大。而畫面 構圖較為複雜細碎時，筆者則偏向以輪廓轉印的手法完成打稿，方式為輸出與畫 布等大的數位草稿於紙上，並將已列印好的稿子以炭精筆或油彩將其背面塗滿並 與畫布對齊、固定，即可開始描稿，此種手法不會被投影機所投影出的粒子所干 擾，可將物件的輪廓細節更精確的轉移於畫布上。