筆者以「玩音樂」為創作主題，藉由參與合唱團的練唱、表演或觀摩等 活動啟發自身繪畫創作靈感；並在合唱練習曲中發現許多令筆者懷念及感動的 青春旋律，產生了繪畫與音樂元素的聯想，自我移情作用結合親身體驗觀察，
發展出「玩音樂」系列之作品。
作品一《一起，離開地球表面》
創作說明：參加過演唱會的人都知道，當你走出演唱會場館時，若是心 情平靜如昔，嗓音完好如初，表示這場演唱會並不精彩；但若是不顧已沙啞的
(圖 4-1)賴瑋綺，《一起，離開地球表面》， 油彩，畫布，162x130 cm， 2017
嗓音，仍迫不及待和親友分享方才演唱會的激動，並且立刻相約下一場的參 與，這份熱情與悸動，有時真的能維持久久，旁人很難理解。
作品(圖 4-1)靈感源自於參加流行音樂團體「五月天」在 2017 年於高雄 世運主場館的演唱會；演唱會的現場、群眾的魅力以及歌迷的熱情，迫使所有 走進演唱會「玩音樂」的人都回到十八歲，每人手上的螢光棒，隨著歌曲，一 致地變換顏色（據說，不同色的是盜版螢光棒。）揮舞搖擺，形成一種「數大 便是美」的力量，像波浪似地，一波一波地往舞台推進，彼此呼應。筆者認為 演唱會最迷人的地方並不是舞台上的表演者，而是台下成千上萬的觀眾；這群 觀眾彼此陌生，唯一的共同點是表演者的擁戴者，當一首膾炙人口的歌曲前奏 響起時，台下的歡呼聲和尖叫聲瞬間就能淹沒台上的表演者，不待主唱的提 詞，台下的歌聲早從昏暗的館場中竄出，瀰漫在紅黃色螢光棒揮舞的色彩中，
從稀落的聲音變成集體大合唱，最後在大螢幕上看到歌者泛滿淚水的眼眶，進 入歌曲的尾聲。
作品題為《一起，離開地球表面》，乃借用五月天的一首＜離開地球表 面＞，試著傳達在演唱會中和一同「玩音樂」的人跳離地球表面的感動。
作品二《民歌組曲》
創作說明：1976 年，在淡江大學的一場校園演唱會上， 來臺灣求學的菲 律賓僑生李雙澤(1949-1977)在台上拋掉可樂瓶，拿起吉他開始唱起了自己的 歌，以表達當下臺灣年輕人只崇尚西洋歌的不滿，揭開了校園民歌的序幕，也 正式在全國校園裏襲捲起了一片民歌運動64。
此作品(圖 4-2)創作靈感如題名，組曲包含<奔放奔放>、<廟會>、<木棉 道>、<今山古道>等民歌曲目，創作此畫時，正值合唱團練唱此組曲，預備在母 校校慶時演出；筆者對民歌實懷有特殊情懷，於構圖中試著以左上方的山形作 為組曲的開端，右下的木棉道為結尾；將逐浪的運動鞋象徵青春，銅鑼及石獅 則象徵鄉土情懷。以專屬於民歌清新且單純的和絃旋律幻化的圖像，引發觀者 的共鳴。
64 劉玉林，《校園民歌對台灣流行音樂文化影響之研究》，佛光大學傳播學系碩士班，2017，
頁 1-12。
(圖 4-2)賴瑋綺，《民歌組曲》， 油彩，畫布，100x80 cm， 2016
作品三《寄在遙遠的過去》
＜你的夢＞ 徐訏 詩 林聲翕作曲
寄在遙遠的過去，寄在渺茫的未來，
在漆黑的夜裡生長，你的夢，如今，該已經成熟。
像樹上的果子，在秋天的無葉的枝上；
搖搖欲墜，搖搖欲墜。沉默地落在潮濕的泥土上。
化為烟，化為泥，化為期待中的纏綿與綺旎。
而我在天與地間，神與獸間，靈與肉間，愛與恨間。
我在浮動，飄流，升降，在嘆息，在哭泣，在呻吟。
那灰色的烟蘊裡，乳白色的微笑，透明的啜泣，
人間充滿喜怒的嗚咽。人間是燦爛，人間是暗淡，
而我在你透熟的夢中，化為灰色的烟蘊，
(圖 4-3)賴瑋綺，《寄在遙遠的過去》
油彩，畫布，53x72.5 cm， 2016
創作說明：作品(圖 4-3)來自合唱曲＜你的夢＞之聯想。在幻化與現實 中，當鋼琴前奏由高音緩緩下行，夢，是否也早已熟透，沉默地落在潮濕的泥 土上？徐訏(1908-1980)是一位想像力豐富的小說家，善於用心理分析來探討生 命哲學；林聲翕不僅是作曲家，也是音樂教育家，他用音樂描繪這個「夢」；
以拍號變換寄託過去與未來，以轉調表現生命在嘆息、哭泣、呻吟中的無常，
以強烈對比的樂曲力度來譬喻燦爛與暗淡之間的浮沈，以聲音交錯感受內心在 天與地、神與獸、 靈與肉、愛與恨之間的交戰。彷彿從音樂中聽見化為灰色烟 蘊的「夢」，在宇宙中長嘆。
筆者於高中時期就學會這首曲子，一直深深烙印在腦中，除了旋律極富 詩意的美感，更參酌筆者對年輕歲月的懷念；雖然＜你的夢＞詞曲皆屬灰澀，
但筆者對其溫暖的意象實大過於原曲作者想表達的無奈。因此，以桃紅色系為 背景代表溫暖和甜蜜，對比色且半具象的巴黎鐵塔象徵藝術的朝聖地－巴黎，
模特兒的頸肩姿態雖展現出無奈，但眼神卻透著堅定；胸前的鬱金香其實象徵 母性的溫暖，全然是因為此曲充滿著筆者對母校獨有的美好回憶。
(圖 4-4)賴瑋綺，《You raise me up》， 油彩，畫布，105x76 cm， 2016-17
作品四《You raise me up》
創作說明：作品(圖 4-4)靈感源自於合唱團的練習曲目＜You raise me up
＞(中文譯為＜你鼓舞了我＞)，以及筆者無意間接到網友轉載馬丁・賀肯斯的 街頭演唱影片而激發繪畫的創作。＜You raise me up＞由挪威祕密花園(Secret Garden)樂團 Rolf Loveland 作曲、愛爾蘭小說家兼作詞家 Brendan Graham 作 詞，襯著愛爾蘭傳統風笛聲，飄散濃郁的塞爾特民謠風，柔和中帶出波瀾壯闊 的氣勢，是一首能安慰人心的療癒系歌曲。
2001 年，由祕密花園樂團與愛爾蘭歌手 Brian Kennedy 首度公開演出，
並在同年的 911 事件追思活動上受到關注。之後經美國歌手喬許・葛洛班(Josh Groban)翻唱，一炮而紅，在美國《告示牌》(Billboard)上蟬聯六周冠軍，電台
播放超過 50 萬次65。歌曲想傳達的訊息正如歌名，即使在極度困難，看似絕 望，令人身心俱疲的逆境中，只要抱持信仰與希望，就會有力量繼續勇往直 前，面對一切挑戰。
筆者在最初聽到此曲時，當下因感動而落淚，也很驚訝一首歌曲竟能真 正療癒和慰藉當時處於人生低潮的自己；然而當時並未有想法將此份感動以畫 作表現。直到某一天整理旅遊照片時，發現了一張筆者在威尼斯大霧時拍下的 聖馬可廣場的相片，那畫面和記憶中留存的旋律不謀而合，於是產出了這幅
《You raise me up》，希望此作也能如歌曲般帶給觀賞者慰藉、希望和力量。
65 資料來源，基督教今日報 2014/04/22 藝文新聞 http://www.cdn.org.tw/News.aspx?key=4442
作品五《The World is yours》
＜The world is yours！＞ Marcy Hanchen 詞/Don Besig 曲
Have you ever seen the sunny side of heaven?
Or did you ever teach a blue bird how to sing?
Or did you ever try to catch the wind inside a cardboard box?
Can you imaging all the joy a day can bring?
Did you ever paint a picture of a rainbow?
Or jump so very high you almost touch'd a star?
Or could you trace the pattern of a single snowflake as it falls?
And have you ever wonder'd who you really are?
Did you ever try to find a four leaf clover, Did you ever build a castle out of sand
And did you ever ask a butterfly just how he got so free?
Or did you ever try to hold a sun beam in your hand?
For the world is yours, and all its many treasures.
Are all around in everything you see.
(圖 4-5)賴瑋綺《The world is yours！》， 油彩，畫布 72.5x91 cm， 2016
創作說明：作品(圖 4-5)靈感來源於高中合唱團的團歌＜The World is Yours！＞(中文譯為＜這世界屬於你！＞)，歌詞描寫人們若能藉著細細體會周 遭環境與事物，感受世界與你同在，一起發現這個世界的美好；整首樂曲節奏 輕快，結尾高亢足以鼓動人心。筆者擬以人物的跳躍來傳達世界美好的意象，
以溫暖熱情的背景色彩象徵正面且樂觀看待一切的心態，居高臨下的跳躍瞬 間，似乎真有「世界屬於你！」的快感。
作品六《美麗的錯誤》
創作說明：此作(圖 4-6)圖像源自於筆者幾年前去日本名古屋賞櫻時拍下 的畫面，陳舊的石牆靜靜穩固地堆疊，不知多少年前就生成的苔㾗隱約出没在 石塊與石塊接縫處，滿開的吉野櫻末端就要踫到石牆。如此白色夾雜著淡粉、
石灰夾雜著青綠的色彩畫面，是筆者想要保存印象的最大原因。
(圖 4-6)賴瑋綺，《美麗的錯誤》， 油彩，畫布，116.5x50 cm， 2017
＜錯誤＞ 鄭愁予 詩 錢南章 曲
我打江南走過
那等在季節裡的容顏 如蓮花的開落 東風不來 三月的柳絮不飛
妳的心如小小的寂寞的城 恰似青石的街道向晚 跫音不響 三月的春帷不揭 妳的心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤 我不是歸人 是個過客
而今年應同窗好友之邀到台南玩兩天，途經朱玖瑩(1898-1996)故居66內佇 立一塊石碑，石碑上是他提寫鄭愁予的詩－＜錯誤＞；隔了一週，聆聽一場合 唱音樂會＜向大師致敬＞的演出，曲目中竟也有這首＜錯誤＞，由作曲家錢南 章將此詩譜成的合唱曲。這樣的巧合刺激著筆者的藝術靈感，於是腦內的畫面 與旋律找到結合的橋樑。
石牆就如詩中女子般，靜靜地蹲坐在名古屋城下，一年四季從未離開；
櫻花在四月時節盛開，來到石牆旁，彷彿在告訴她：「我不是歸人，是個過 客。」這是筆者想傳達的畫面意境，並將此作命名為《美麗的錯誤》。
66 朱玖瑩，清光緒 24 年（1898 年）生於湖南省長沙縣，歷任衡陽市長、湖南省、福建省省府委 員，國府遷臺接掌臺鹽，戮力從公，治學之餘，尤愛書法，家藏各家法帖，朝夕臨習不輟。晚 年懷鄉之作尤多，民國八十五年（1996 年）卒於湖南。資料來源：臺南市政府文化局網站。
作品七《因風雨而來的聲音》
創作說明：筆者在創作此作品(圖 4-7)初期，腦中不自覺地流竄著一段旋 律，只記得歌詞中有「因風雨而來的聲音，那是什麼情調……」，經過一番回 想和確認，大約是一首年輕時學過的合唱曲－＜歌聲＞67；隨著樂音的高低起 伏，時而懸疑激昂，時而低調不安，最終慢慢消失在溫暖而明亮的黃色旋律之 中，此時，抽象的筆觸更能真切地傳達音樂帶給畫家自身的感動。該曲本為 1976 年的愛國歌曲，筆者歷經台灣變動成長最快速的美好年代，因此記憶中自
創作說明：筆者在創作此作品(圖 4-7)初期，腦中不自覺地流竄著一段旋 律，只記得歌詞中有「因風雨而來的聲音，那是什麼情調……」，經過一番回 想和確認，大約是一首年輕時學過的合唱曲－＜歌聲＞67；隨著樂音的高低起 伏，時而懸疑激昂，時而低調不安，最終慢慢消失在溫暖而明亮的黃色旋律之 中，此時，抽象的筆觸更能真切地傳達音樂帶給畫家自身的感動。該曲本為 1976 年的愛國歌曲，筆者歷經台灣變動成長最快速的美好年代，因此記憶中自