賴瑋綺《玩音樂》油畫創作論述

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(1)國立臺灣師範大學美術學系美術創作碩士在職專班西畫組. 碩士論文. 賴瑋綺《玩音樂》油畫創作論述 A Creative Research for “Musicking” Paintings by Lai Wei Chi. 指導教授：朱友意教授研究生：賴瑋綺撰中華民國 107 年 1 月.

(2) 中文摘要現代人們最頻繁的藝術活動，當屬繪畫與音樂的創作與欣賞了；利用一個假日，白天去美術館參觀藝術展品，晚上去音樂廳欣賞音樂表演，一整天沈浸在美的視覺與聽覺響宴中，讓工作壓力得以舒緩，也同時讓人類天賦的美感獲得滋養。而繪畫與音樂分屬視覺與聽覺兩大藝術門類，憑藉的媒材雖截然不同，但卻存在著某種關聯。從歷史的眼光來看，人類在同時期同地緣的藝術表現，大部份是基於藝術家與當下所處環境的互動，以及藝術家之間彼此的影響所產出的結果。換言之，不同的藝術形式表現，卻具有類似或相通的藝術內涵，可謂是社會文化演變過程中的自然現象。本論文乃建立在繪畫與音樂藝術感通的認知上，以合唱音樂為出發點，採用英國詩人克里斯多夫．斯謨所創「玩音樂(musicking)」一詞來定義創作元素：玩音樂是指任何一種參與音樂的演出，無論是演奏、聆聽、綵排、練習、為演出提供素材或舞蹈等皆屬之。經由「玩音樂」所激發的靈感，投以創作者本身的記憶與情感，實踐於繪畫創作中。透過美術史的文獻蒐集與整理探討，建構出本創作論述，主要包含：（一）創作動機（二）文獻探討統整（三）創作實踐（四）作品賞析（五）結論等五部份，藉由本研究的探索與修正，持續擴展個人創作的發展內涵與風格。. 關鍵詞：藝術感通、繪畫與音樂、玩音樂. i.

(3) Abstract In the modern world, the art activities that people are most frequently involved are creating or appreciating paintings or music. On a day off, a person may visit an art gallery during the day while going to a concert at night. A whole day spent immersed in the visual beauty and auditory feast can not only help relieve the work-related stress, but also nurture the aesthetic sense we're born with. Painting and music belong to two different art categories- visual and auditory, respectively. There is some sort of connection between the two art forms in spite of the distinctively different mediums employed. From a historical perspective, the art presentation of the people residing in the same area at the same time, is based on the artists' interaction with the environment as well as among themselves. In another word, it's natural in the cultural revolution to find similar (or somehow connected) essence of art in spite of the different art forms employed. Created on the basis of art correspondence of painting and music, the study used choral music as the starting point and adopted the creation element "musicking" defined by Christopher Small. "Musicking" refers to the involvement of any form of musical performance, be it performing, listening, rehearsing, providing performance input, or dancing to the music. Inspired by musicking, the author incorporated personal memories and feelings into creating the paintings. Coupled with the learning through collecting, organizing and analyzing the literature related to art history, the author created her thesis, which composed of the following sections: 1)the motivations of creation, 2)literature organizing and analysis, 3)actualization in painting creation, 4)work appreciation and analysis, 5)conclusion. Through this study, the author continues to explore and expand her creative essences and style in the future.. Keywords : correspondence, paintings and music, musicking ii.

(4) 目次中文摘要...........................................................................................................................i 英文摘要..........................................................................................................................ii 目次……………………………………………………………………………………..iii 表次……………………………………………………………………………………..iv 圖錄………………………………………………………………………………….......v 第一章. 緒論.......................................................................................................1 第一節創作動機.....................................................................................................2 第二節研究方法與架構........................................................................................4 第三節研究範圍與限制........................................................................................7 第四節名詞解釋...............................................................................................8. 第二章. 繪畫與音樂聯結的藝術脈絡...............................................................9 第一節美術史上的音樂繪畫................................................................................9 第二節源自繪畫靈感的音樂..............................................................................13 第三節繪畫中的音樂聯想..................................................................................17 第四節繪畫與音樂藝術感通..............................................................................24. 第三章. 「玩音樂」的繪畫表現......................................................................29 第一節來自「玩音樂」的創作.........................................................................29 第二節以樂曲為畫作命名..................................................................................31 第三節源自回憶的創作靈感..............................................................................34. 第四章. 作品解析……………………………………………………………..36. 第五章. 結論……………………………………………………………..........53. 參考文獻……………………………………………………………………………….54. iii.

(5) 表次【表 1】研究架構表……………………………………………………………………6 【表 2】造型藝術與音樂基本要素對照 …………………………………………….25. iv.

(6) 圖錄編號. 圖. 說明. 頁碼. 圖 1-1. 康丁斯基，《印象第三號》油彩，畫布，100x77.5cm，1911 慕尼黑連巴赫市立美術館藏. 3. 圖 1-2. 賴瑋綺，《跳舞時代》草圖油彩、Arches 水彩紙，40x30 cm 2016. 3. 圖 2-1. 卡拉瓦喬，《音樂家們》油彩、畫布，92x118.5cm，1595 紐約大都會博物館. 10. 圖 2-2. 吉奧喬尼和堤香，《田園音樂會》油彩、畫布，105x137cm，1509 巴黎羅浮宮. 10. 圖 2-3. 魯本斯，《馬賽上岸》油彩、畫布，394x295cm 約 1623-25 年，巴黎羅浮官. 11. 圖 2-4. 夏卡爾，《綠色小提琴手》油彩、畫布，108.6x198cm 1923-24，紐約古根漢博物館. 11. 圖 2-5. 夏卡爾《達芙尼與克羅伊－草原之春》彩色石版印刷，64x42cm，1961 俄羅斯聖彼得堡市國立冬宮博物館. 12. v.

(7) 圖 2-6. 圓頂壁畫，巴黎加尼葉歌劇院網路照片. 12. 圖 2-7. 索羅拉，《Sewing the sail》油彩、帆布，222x300cm，1896 年 Fondazione Musei Civici di Venezia. 13. 圖 2-8. 哥雅，《陽傘》，油彩、畫布， 104x152cm,1777，西班牙普拉多美術館藏. 14. 圖 2-9. 哥雅，《稻草假人》油彩、畫布，97x160cm, 1791-92 西班牙普拉多美術館藏. 14. 圖 2-10. 莫內，《日出・印象》油彩、畫布 48x63cm，1482 巴黎瑪摩丹美術館. 15. 圖 2-11. 波堤切利，《春》，蛋彩木板， 203x314cm，1482，義大利烏菲茲美術館藏. 16. 圖 2-12. 波堤切利《東方三博士的禮拜》蛋彩木板，111x134cm，1475 義大利烏菲茲美術館藏. 16. 圖 2-13. 波堤切利，《維納斯的誕生》油彩、畫布，175x280cm，1485-1486 義大利烏菲茲美術館藏. 16. 圖 2-14. 惠斯勒，《灰色與黑色的改編曲－畫家的母親》油彩、畫布，162x144cm，1871 巴黎奧賽美術館. 17. vi.

(8) 圖 2-15. 惠斯勒《夜曲：藍與金色－老貝特西大橋》油彩、畫布，50x68cm，1872-75 倫敦泰德畫廊. 18. 圖 2-16. 梵谷，《搖籃曲》油彩、畫布，92X73cm 1889 年，庫拉・穆勒美術館藏. 19. 圖 2-17. 孟克，《生命之舞》，油彩、畫布 125.5X190.5cm，1900，奧斯陸・國家畫廊. 20. 圖 2-18. 德洛內，《紅色的艾菲爾鐵塔》油彩、畫布，90.5X125cm 1911-12，美國紐約，古金漢博物館. 21. 圖 2-19. 馬蒂斯，《鋼琴課》油彩、畫布，212X245cm 1916，紐約現代美術館. 22. 圖 2-20. 馬蒂斯，《音樂課》油彩、畫布，200X245cm 1917，賓州巴恩斯基金會藏. 22. vii.

(9) 圖 2-21. 吳天章，《春宵夢 IV》油彩、金蔥布、亮鑽、聖誕燈 180X220cm. 23. 圖 3-1. 歐姬芙，《音樂－粉紅與藍 II》油彩、畫布，88.9X74cm 1918，紐約惠特尼美術館. 30. 圖 3-2. 賴瑋綺，《在漆黑的夜裡生長》油彩，畫布 30x65 cm，2017. 30. 圖 3-3. 賴瑋綺《一起，離開地球表面》草圖油彩，Arches 水彩紙，40x30 cm，2017. 31. 圖 3-4. 各式滾輪，攝於賴瑋綺. 31. 圖 3-5. 梵谷，《花瓶裡的十四朵向日葵》油彩，畫布，73x92 cm 1888，倫敦國家畫廊. 33. 圖 3-6. 賴瑋綺，《因風雨而來的聲音》複合媒材、畫布，91x72.5 cm， 2016. 33. 圖 3-7. 江賢二，《銀湖》系列之一油彩，畫布，300x200 cm， 2007. 34. viii.

(10) 圖 3-8. 賴瑋綺，《You raise me up》油彩，畫布，105x76 cm， 2016-2017. 35. 圖 4-1. 賴瑋綺，《一起，離開地球表面》，油彩，畫布，162x130 cm， 2017. 36. 圖 4-2. 賴瑋綺，《民歌組曲》，油彩，畫布， 100x80 cm， 2016. 38. 圖 4-3. 賴瑋綺，《寄在遙遠的過去》油彩，畫布，53x72.5 cm， 2016. 39. 圖 4-4. 賴瑋綺，《You raise me up》，油彩，畫布，105x76 cm， 2016-17. 41. 圖 4-5. 賴瑋綺《The world is yours！》，油彩，畫布 72.5x91 cm， 2016. 43. 圖 4-6. 賴瑋綺，《美麗的錯誤》，油彩，畫布， 116.5x50 cm， 2017. 45. 圖 4-7. 賴瑋綺，《因風雨而來的聲音》，複合媒材、畫布，91x72.5 cm， 2016. 47. 圖 4-8. 威尼斯旅遊照片，賴瑋綺攝，2005. 48. ix.

(11) 圖 4-9. 賴瑋綺，《因風雨而來的聲音》起稿複合媒材、畫布，91x72.5 cm， 2016. 48. 圖 4-10. 賴瑋綺，《祝福》，油彩，畫布，72.5x53 cm， 2017. 49. 圖 4-11. 賴瑋綺，《就要揮別》，壓克力，畫布， 117x90.5 cm， 2017. 51. 圖 4-12. 賴瑋綺，《浮雲遊子》，油彩、畫布， 91x65 cm， 2017. 52. x.

(12) 第一章緒論「寄在遙遠的過去，寄在渺茫的未來，在漆黑的夜裡生長，你的夢，如今，該已經成熟。……」在筆者思索創作研究主題初期，腦海中總是不經意地迴盪起這首<你的夢>1，由音樂家林聲翕(1914-1991)將徐訏(1908-1980) 的詩譜成的一首合唱曲，那堆疊充滿張力的聲響，飄升降落的優美旋律與詩句，彷彿伴隨著筆者的呼吸起伏盤旋，令筆者瞬間跳脫回到十五、二十歲時，初識此曲的時空，充斥著滿腔熱血和異想天開的青春年少，這是合唱的魅力，也是音樂的魅力。合唱，是一群愛好音樂者共同鑽研歌曲的和聲與旋律，以及作詞者欲傳達的情感，經過不斷地演練以臻純熟之境，在最後的成果發表會或比賽中，盡力地傳達歌曲的感動與美好。而這般經歷，實與筆者在繪畫創作時的思維引導、表現技法、藝術傳達等過程有著許多相似之處。近年來，筆者許多創作的原始靈感，很多來自參與合唱團練唱或演出的感動，但若將本論文主題訂為「合唱」，似乎無法完整表達腦中五花八門的思緒，畢竟那些轉瞬即逝的靈感不止來自於合唱團的感動，偶爾也發生在一場音樂會或演唱會後的悸動，有時也會出現在旅遊的照片留存及視覺記憶中，更有時出現在下班回家的途中，腦袋似有似無的放空時，無意間流竄的旋律和畫面。誠如藝術家江賢二回顧自己的創作經驗時，認為音樂一直是他創作靈感來源，他的創作在不知不覺間受到音色透明感的影響，特別是弦樂那種一層一層的交織、音色一層又一層的舖展，畫作用色也傾向一層又一層的透明感。他曾說：「如果沒有在現場看到他們排演音樂的第一節時一直重來又重來，應該不會有這種領悟2。」. 1. ＜你的夢＞，徐訏詞，林聲翕曲，1973。吳錦勳，《從巴黎左岸，到台東比西里岸：藝術家江賢二的故事》，臺北：遠見天下， 2014，頁 36-37。 2. 1.

(13) 就在筆者苦思上述定義時，幸運地在認知科學家威廉・班宗(William 3. Benzon)所著的《腦內交響曲》一書中找到了解答。威廉在書中先介紹一個新名詞：「玩音樂 (musicking)」，此名詞是由英國詩人克里斯多夫・斯謨(Christopher 4. Small,1927-2011) 在 1988 年所創，提出將「music」(音樂)理解為動詞的觀點，並 5. 出書《Musicking: the Meanings of Performing and Listening》來探討，定義為：「玩音樂是指以任何一種方式參與音樂的演出，無論是演奏、聆聽、綵排、練 6. 習、為演出提供素材、或者舞蹈。」。概因筆者並非創作音樂或演奏音樂者，而是積極參與合唱團的活動，接觸音樂並樂在其中。克里斯多夫・斯謨的定義，十分契合筆者「玩音樂」的角色，不論是參與合唱團的練唱及演出，或是聆聽一場音樂會或演唱會等，皆是筆者創作靈感的重要啟發。. 第一節. 創作動機. 康丁斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944)參加荀白克(Arnold Schoenberg, 1874-1951)在慕尼黑的首場音樂會，當聽到＜第二絃樂四重奏＞時，其無調性 (atonality)的聲響，解構性的旋律，和他想在畫布上表達的抽象思維竟不謀而合。音樂會結束後回家，康丁斯基馬上創作了《印象第三號》(圖 1-1)，畫作中以明亮黃色象徵小號的叫囂，黑色象徵樂曲停頓的部份，錯綜交合的色彩則象徵台下的聽眾7。而筆者也有著類似的經驗。. 3. William Benzon 著，趙三賢譯，《腦內交響曲》，臺北：商周，2003。英國詩人，於文壇最引人注意的是他獨特的寫作風格，將寓意複雜、運用獨特字彙的巧喻 (metaphysical conceit)融入他的詩作、佈道辭、散文以及頌詩之中。並於 1998 年出版「Musicking:The meanings of performing and listening」一書。 5 Christopher・Small，《Musicking: the Meanings of Performing and Listening》，1998。 6 William Benzon 著，《腦內交響曲》，頁 2。 7 彭宇薰，《相互性的迴盪－表現主義繪畫、音樂與舞蹈》，臺北：典藏，2006，頁 3。 4. 2.

(14) (圖 1-1) 康丁斯基，《印象第三號》油彩，畫布，100x77.5cm，1911 慕尼黑連巴赫市立美術館館藏. (圖 1-2)賴瑋綺，《跳舞時代》草圖油彩、Arches 水彩紙，40x30 cm， 2016. 筆者曾隨合唱團在高中母校的一場「快閃表演」演出後，趁著感覺還在，以油彩在水彩紙上畫下一幅草圖《跳舞時代》(圖 1-2)，筆者極少嘗試抽象風格的繪畫，在繪製草圖當下，竟有種打破具像的想法，僅留存每位團員繽紛的服裝色彩，意外地達成筆者內心深處想要傳達的喜悅。於是乎，繪畫和音樂如此巧妙的關聯，著實引發筆者探討的興趣及發展的延續。在藝術的傳達形式上，繪畫創作與音樂表現實有著共同的使命與相近的發展過程，古往今來其實不乏兩者結合的藝術表現；如印象樂派音樂家德布西（Claude Debussy,1862-1918)曾說：「我愈來愈相信音樂在本質上不是一種可以被塑造為傳統或固定形式的東西，它只不過由色彩與節奏所構成8。」深深影響二十世紀繪畫藝術的梵谷(Vincent van Gogh,1853-1890)，在書信中向他弟弟寫道：「我深深領悟到我們的色彩與華格納音樂之間的關係…在一張畫裡，我希望說出像音樂一樣能慰藉我的東西9。」英國藝術家大衛．霍克尼(David Hockney. 8. Roger Kamien 著，王美珠等五人譯，《音樂－認識與欣賞》，臺北：美商麥格羅・希爾， 2005，頁 7-27。 9 Vincent van Gogh 著，艾文・史東編，雨云譯，《梵谷書簡全集》，臺北：藝術家，1990，頁 440。. 3.

(15) ,1937-）將看到的色彩轉換為音符，他的作品很多都運用此類手法；在芭蕾舞劇和喜劇演出的舞台設計上，他幾乎能夠將色彩、燈光、音樂等同步地進行運作 10. 。就在筆者剛進入台師大在職碩士美術研究所時，曾聽陳貺怡教授說：. 「在師大念美術研究所，不是在學習怎麼畫畫，而是在學習畫家的思維。」反思筆者自學畫以來，多半只著墨於如何畫出眼前的景象，頂多為了構圖的美感增刪些許元素，或為了色彩的協調放棄固有色調，從沒試過與內心對話，問自己因何而畫？這幅畫作要傳達什麼？其中又蘊含著什麼？一幅畫完成後，除了好看，有人讚許，還有什麼？更遑論創作時的情感了。三年來，在師大研究所各教授們的洗禮下，受益良多，開始嘗試賦予每幅作品一些主觀的想法及尚待完整表達的思維，當然，在技巧上仍有許多成長的空間。基於此，筆者找到近年來最令筆者感動的「玩音樂」，作為筆者創作的主要元素，透過「玩音樂」時所激發的靈感，以筆者主觀的色彩及形式，創作一系列以「玩音樂」為主的畫作，盼能百分百傳達內心的感動。. 第二節. 研究方法與架構. 一、文獻分析法 1863 年波特萊爾在《華格納與唐懷瑟在巴黎》(Richard Wagner et Tannhausera Pairs)一文中曾表示：「如果聲音無法使人聯想起色彩，或是色彩無法給出理想的旋律，這聲音與色彩應不是傳達理念的合適媒體11。」這概念無. 10. 資料來源：MALT 麦芽 - 在线美学平台， http://www.maltm.com/2017/02/09/ten-things-you-mightnot-know-about-david-hockney/。 11 陳瑞千，《東西的交響－以惠斯勒日本風味油畫為例》，國立中央大學藝術學研究所， 2006，頁 41。. 4.

(16) 異在說明，繪畫與音樂存在著某種適當的聯結與契合度；將音樂中的抽象旋律與視覺意象中的色彩互動與碰撞，融會貫通後再生創作，目的只為讓藝術創作臻於完美。因此，本研究中將蒐集並整理西洋美術史上有關「繪畫與音樂的關聯性」的相關文獻，藉以印證兩種不同藝術形式的聯結性。. 二、觀察體驗法透過觀察發現「玩音樂」存在的色彩意象，人類對色彩多半有著許多聯想，例如看見藍色聯想到海洋，看見綠色聯想到草原，看見紅色聯想到火焰等具體物件；當然也有抽象的，如看見紅色想到炙熱或愛情，藍色則想到憂鬱或涼爽，黃色想到歡樂或明亮，而黑色則想到恐怖或死亡等。進而探討「玩音樂」時的諸多元素－如樂譜、鋼琴、演唱者、伴奏、指揮、曲目旋律快慢高低等，以主觀或客觀的色彩意象，加入筆者繪畫創作中發展的課題。. 三、實際創作法人們相信藝術的創作需要憑藉相當的「靈感」，但由於「靈感」在潛意識底層的混亂中完成，並且容易被其他活動及思想淹没；十九世紀法國雕塑家羅丹(August Rodin,1840-1917)曾勸勉青年要誠懇學習：「要有耐心！不能只依靠靈感。靈感不會永遠存在的。藝術家的優良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧！12」換言之，大部份的藝術家應是在有意識的組織及努力下進行創作實踐，而靈感也是經由長期努力與幾番醞釀之下迸發出來。筆者在進行本研究論文時，經由蒐集整理西洋美術史前輩畫家們的相關作品加以佐證，繪畫與音樂聯結的藝術脈絡後，對「玩音樂」繪畫創作風格的. 12. 謝東山，《藝術概論》，臺北：偉華，2004，頁 81-82。. 5.

(17) 建立更增添了信心，進而確立未來發展的可行性。這一系列的創作，採用具像、半具像、抽象等不同形式呈現，媒材以油畫為主，壓克力顏料及拼貼為輔，將詳述於第四章作品說明。. 四、研究架構表表 1 研究架構表. 研究動機與目的. 創作初稿描繪. 主題確定. 創作實踐. 確立研究方法與限制. 文獻蒐集統整. 創作理念形式. 論文撰寫. 論文修正. 作品完成. 論文發表與創作展出. 6.

(18) 第三節. 研究範圍與限制. 本論文乃以「玩音樂」（亦即所有參與音樂的練習、表演者或聽眾等各個⻆色與情境）所激發的繪畫與音樂之共感為研究主軸，研究過程中除了蒐集整理筆者自身繪畫創作相關的學術理論依據外，亦需探討視覺與聽覺兩大藝術聯結的深度與廣度。由於音樂藝術的領域實在太大，本論文將限制以筆者熟悉的合唱音樂為主，探究合唱曲經由「玩音樂」後，將聽覺上的情感轉化為視覺的過程，其他如古典、爵士、藍調等音樂並不在本研究範圍中。隨著資訊科技與多媒體的進步與多元化，現代合唱曲的曲風也呈多變，早已不似十九世紀前只拘泥於教會的唱頌歌曲。茲歸納本創作論述中涉及的合唱曲如下： (1)富學術性及詩性的合唱曲如＜你的夢＞、＜錯誤＞； 13. (2)臺灣鄉土情懷歌曲如鄧曲賢(1906-1944)所作＜跳舞時代＞； (3)七 O 年代民歌改編曲如＜浮雲遊子＞、<就要揮別＞、＜民歌組曲＞； (4)經典歌劇改編曲如＜霍夫曼的船歌(Barcarolle D’Hoffman)＞； (5)傳唱全世界的名曲改編如＜You raise me up＞等。最後，筆者在搜集資料時發現，不論是在畫作上，還是音樂上，西洋藝術史上實有不少繪畫與音樂的結合之例；筆者試著找出與自身創作相關的藝術畫派與畫作以茲佐證，避免在偌大的藝術範疇中迷失本論文的重心。. 13. 鄧雨賢（1906~1944），出生於桃園龍潭客族世家，在世 39 年期間創作近百首作品，經典代表作「四、月、望、雨」，指的便是他的作品中的「四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花」四首臺語歌謠，首首扣人心弦，哼唱於臺灣人民的記憶之中，為早期開啟臺灣流行音樂先河之重要音樂家。資料來源：呂泉生，《臺灣早期合唱音樂》，臺北：文建會，1991，頁 41-47。. 7.

(19) 第四節. 名詞釋義. 一、玩音樂由英國詩人克里斯多夫・斯謨在 1988 年所創，提出將「music」(音樂)理解為動詞的觀點，並出版專書《Musicking: the Meanings of Performing and Listening》來探討支持其論點，定義是：「玩音樂是指以任何一種方式參與音樂的演出，無論是演奏、聆聽、綵排、練習、為演出提供素材、或者舞蹈等。」。. 二、藝術感通藝術感通(correspondence)一詞，法文為 correspondance，源自象徵主義 (Le Symbolisme)詩人的用語，根據色聽(colour-hearing)現象，發揮為感通說14。換言之，藝術的感通不是複製、臨摹，它可以不受時空的限制，自由馳騁於各藝術門類間，它屬於心靈上的一種契合，而這契合作用置放於藝術表現上，故名之。藝術感通仰賴移情作用來孕育，藉欣賞與參與的移情喚起聯想與象徵，藉創造的移情發展新的創造15。. 14 15. 朱光潛，《文藝心理學》，臺北：開明，1973，頁 335。許天治，《藝術感通之研究》，臺北：臺灣省立博物館，1987，頁 15。. 8.

(20) 第二章. 繪畫與音樂聯結的藝術脈絡. 直到十九世紀末、廿世紀初時出現的「現代樂派」(The TwentiethCentury 1900-)，繪畫與音樂才算有了真正的聯結。十九世紀以前，所謂音樂元素的創作多半只是將樂器或樂譜視為畫作中的一項「靜物」罷了；然而在「玩音樂」的定義下，仍能㝷得相關畫作來自音樂的聯想與暗喻。本章分四節說明，分別為美術史上的音樂繪畫、先畫而音、音樂聯想之畫作以及藝術感通的研究，除了例證繪畫與音樂的聯結，以及視覺與聽覺間的藝術感通外，亦有助於筆者創作思維的脈絡整理。. 第一節. 美術史上的音樂繪畫. 本節將借用克里斯多夫・斯謨「玩音樂」亦指「所有參與音樂的⻆色」之定義，列舉美術史上因參與音樂會或歌劇製作等的繪畫創作。. 一、音樂會的色彩 1595 年，卡拉瓦喬(Caravaggio,1571-1610)受紅衣主教所託繪製了一幅畫作《音樂家們》(圖 2- 1），當時卡拉瓦喬才 24 歲，從此晉身為十七世紀初羅馬城內最受人追捧的畫家。畫面中央身披紅色袍子直視觀者的青年正在為他手中的魯特琴調音，在他右側背對觀者的人捧樂譜閱讀著，旁邊桌上放著一把小提琴及攤開的樂譜，二人中間露出另一位，嘴唇微張似正要吹奏手中的號角；畫家試圖呈現音樂會開演前或演奏間歇時音樂家們的動態，但在畫面中仍有一位獨立於三位音樂家之外並且赤裸上身正在摘葡萄的青年，從其背後的翅膀和弓. 9.

(21) 箭來判斷，應為愛神丘比特。因此，《音樂家們》應不是一個直白的音樂演奏現場還原，較像是一個有關音樂與愛的隱喻16。《音樂家們》的創作來源可以追溯到十六世紀吉奧喬尼(Giorgione,14771510)和提香(Tiziano Vecellio,1488-1576)所畫的《田園音樂會》(圖 2- 2），這是文藝復興時期極受歡迎的繪畫主題，畫作中描繪年輕人在風光明媚的田園中席地吟歌奏曲的情景，在如此安排的詩情畫意中，似乎聽到充滿歡愉節奏的音樂，或觀賞到一幅視覺化的田園交響曲；畫中左側女人裸身在井邊取水，以古羅馬式白袍纒繞在其下半身，象徵她的身份—女神17。. (圖 2-1)卡拉瓦喬，《音樂家們》油彩、畫布，92x118.5cm，1595 紐約大都會博物館. (圖 2-2)吉奧喬尼和堤香，《田園音樂會》油彩、畫布，105x137cm，1509 巴黎羅浮宮. 二、魯本斯與歌劇的相遇巴洛克時期(The Baroque Period,1600-1750)歌劇的普及，演出題材多以希臘羅馬神話為主，當時的繪畫中更不乏此類題材的作品，例如蒙台威爾第 (Claudio Monteverdi,1567-1643)的歌劇《奧菲歐》(Orfeo)，又如魯本斯(Rubens,. 16. 張志龍，《繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，大藝術家的作品和他們的故事》，台北布克文化，2016，頁 35-37。 17 黃文捷等編，《西洋繪畫 2000 年》第三冊，臺北：錦鏽，2003，頁 107。. 10.

(22) 1577-1640)為《瑪利亞・德・麥第奇的故事》組畫所繪的《馬賽上岸》(圖 2-3) 等；於此，繪畫與音樂算是有了較正式的結合。. (圖 2-3)魯本斯，《馬賽上岸》油彩、畫布，394x295cm 約 1623-25 年，巴黎羅浮官 (圖 2-4)夏卡爾，《綠色小提琴手》油彩、畫布，108.6x198cm 1923-24，紐約古根漢博物館. 三、夏卡爾的音樂世界夏卡爾(Marc Chagall,1887-1985)在成為畫家前，曾夢想成為一名歌唱家、小提琴家或詩人，因此在作品中總少不了音樂家或小提琴手的身影，如《綠色小提琴手》(圖 2-4)，畫中如街頭藝人般的小提琴手，演奏的琴聲在雪地月光下流動；淺黃色背景襯托著提琴手紫綠互補色的身形，不僅創造夜間夢境，也暗喻夏卡爾的思鄉之情18。. 18. 王庭致等編，《世界名畫家全集－夏卡爾》，臺北：藝術家，1996，頁 184-187。. 11.

(23) 二次世界大戰時，夏卡爾因政治迫害而到美國，開始為舞台劇設計背景和服裝。著名的《達芙尼與克羅伊》為西元二世紀時希臘作家朗格斯(Longus) 的田園牧歌式小說，描寫希臘第三大島萊斯博斯島(Lespos)上，牧羊人達芙尼與牧羊女克羅伊的愛情故事。1909-1912 年法國作曲家拉威爾(Maurice Ravel,18751937)為此小說創作了一齣同名芭蕾舞劇，1958 年夏卡爾為此劇在巴黎歌劇院的演出設計舞台布景（如圖 2-5)與服裝。 1965 年，夏卡爾參與莫札特歌劇《魔笛》(The Magic Flute)的舞台布景與服裝設計，並陸續將多部歌劇與芭蕾舞劇的人物融入筆下奇幻色彩，以自己所屬的俄國傳統與法國輝煌藝術結合，歷經三年，繪製成巴黎加尼葉歌劇院的圓頂壁畫（圖 2-6)，夏卡爾曾說：「我希望被色彩、音樂，以及臉上帶著微笑的人們所包圍，這些微笑能撫慰我因鄉愁而惆悵的靈魂19。」。. (圖 2-5)夏卡爾《達芙尼與克羅伊－草原之春》彩色石版印刷，64x42cm，1961 俄羅斯聖彼得堡市國立冬宮博物館. (圖 2-6)圓頂壁畫，巴黎加尼葉歌劇院，網路照片. 19. 焦元溥，＜夏卡爾的禮物＞，《古典音樂報》，第 817 期，2012。 http://paper.udn.com/udnpaper/PIC0002/219532/web/. 12.

(24) 第二節. 源自繪畫靈感的音樂. 一、葛拉納多斯的繪畫靈感 20. 西班牙國民樂派(Nationalism) 作曲家葛拉納多斯(Enrique Granados, 18671916)出生於浪漫主義(Romanticism)晚期，其音樂帶有蕭邦(Frédéric François Chopin,1810-1849)式的熱情和溫柔，亦有類似的精湛作曲技法，被譽為「西班牙的蕭邦」。他將地中海人們的特有歡樂帶入他的鋼琴音樂元素中，常讓人聯想起同為西班牙畫家索羅拉(Joaquin Sorolla，1863-1923)畫作中的燦爛陽光(圖 27)。. (圖 2-7)索羅拉，《Sewing the sail》油彩、帆布，222x300cm，1896 年 Fondazione Musei Civici di Venezia. 葛拉納多斯也是一位業餘畫家，且深為法蘭西斯・哥雅(Francisco Goya, 1746-1828)的畫作吸引，他在參觀完普拉多美術館(Prado Museum)館藏內的哥雅畫作，看到哥雅對庶民生活描繪的一系列作品（如圖 2-8 及 2-9，瑪哈與家人的. 20. 國民樂派，是廣義古典音樂的一支，經常被視為「浪漫主義音樂」或「現代音樂」的分支。大致就是指會在古典音樂的曲式中，使用了本國的民間音樂旋律和特別的樂器，並通常宣揚愛國主義或民族主義，主要在十九世紀中到二十世紀中活躍。資料來源：維基百科 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%9C%8B%E6%B0%91%E6%A8%82%E6%B4%BE. 13.

(25) 生活情景）而深受感動。哥雅的畫作不僅展現西班牙的浪漫情懷，並潛藏著某種陰暗的宿命感，似乎在甜美的氣息裡，透著幾分悲劇與死亡的味道，如此氛圍深深地吸引著葛拉納多斯，將繪畫印象轉換成熱情而兼具古典美與沈靜感的音樂，進而創作出他畢生最受歡迎的鋼琴組曲《哥雅畫景》(Goyescas)，分為六首小曲：1.情話、2.窗口訴懷、3.火焰方當果舞曲、4.嘆息、5.愛與死、及 6.幽靈的小夜曲21。. (圖 2-8)哥雅，《陽傘》，油彩、畫布， 104x152cm,1777，西班牙普拉多美術館藏 (圖 2-9)哥雅，《稻草假人》油彩、畫布，97x160cm, 1791-92 西班牙普拉多美術館藏. 二、印象主義影響印象樂派西元 1887 年，法國藝術學院評論德布西送審的管絃組曲《春》 (Printemps, 1887)，批評其缺乏清楚的曲式架構，有含糊的「印象主義」 (Impressionism )，從此德布西被貼上「印象主義」的標籤22；雖然他本人並不認同。當時由於受到「印象畫派」繪畫的影響，音樂的創作方式不再只偏重於情. 21. 郭美鈴，《畫音・音畫－郭美鈴「繪畫與音樂通感系列」創作論述》，國立成功大學藝術研究所碩士論文，2011。 22 謝斐紋，《現代繪畫與音樂的平行性》，臺北：秀威，2006，頁 28。. 14.

(26) 感抒發和故事講述，進而嘗試創作景物的氣氛來呈現新的音樂色彩。就發展年代來看，「印象樂派」較「印象畫派」的風行時間約晚了二十年，符合「先視覺，後聽覺」的發展歷程。 23. 德布西的一首鋼琴曲《水的反光》，前奏始於幽靜的三個「噗通」聲，同時落下，原本平靜的水面光影開始盪漾變形；接著以燦爛的琶音及分散和絃描寫，使倒映在水中的景物慢慢呈現似有似無的印象；此般的水面繪畫世界，在樂曲進入尾聲前，又因瓦碎斷片的墜落而遭致破壞，待倒影恢復原貎前，小變動又繼續發生，而最初出現的三個噗通墜落聲，再度出現在令人心醉的迷境下，為樂曲劃下句點24。如此著重光影水色的場景，很難不聯想到印象畫派之父莫內(Cloude Monet,1840-1926)於 1873 年的作品《日出－印象》(圖 2-10)。1874 年 4 月 15 日正好是法國巴黎官方沙龍展開始的前兩週，第一次由「無名藝術家、畫家、雕塑家、雕刻家協會」主辦的作品展開幕，當時評論家曾在共和派刊物《錫罐樂》上以負面評論這些不以主流技法的畫家及作品，並嘲笑為「印象主義」，此為其命名之由來25。. 三、雷史畢基向波堤切利致敬義大利作曲家雷史畢基(Ottorino Respighi,1879-1936)將文藝復興. (圖 2-10)莫內，《日出・印象》油彩、畫布 48x63cm，1482 年巴黎瑪摩丹美術館. (Rinascimento)時期波堤切利 (Sandro. 23. 德布西《映象》鋼琴曲集，1905~1907。網路影音 http://www.youtube.com/watch?v=0k2WBFpFSKM 24 Dawes,F 著，森勝儀譯，《音樂欣賞叢書德布西/鋼琴曲》，臺北：全音樂譜，1984。 25 黃文捷等編譯，《西洋繪畫 2000 年》第五冊，臺北：錦鏽，2003，頁 137。. 15.

(27) Botticelli,1445-1510)的《春》(圖 2-11)、《東方三博士的禮拜》(圖 2-12)、與《維納斯的誕生》(圖 2-13)三幅畫作的視覺效果轉化成聽覺的想像，完成一管 26. 絃樂作品＜三幅波堤切利的畫作＞，以印象樂派的和聲與管絃樂曲的曲式，闡示他對宗教與人性感知、過往藝術形式的感動，同時也為義大利的美學做一場跨越時空的聯結。27. (圖 2-11)波堤切利，《春》，蛋彩木板，203x314cm 1482，義大利烏菲茲美術館藏. (圖 2-12)波堤切利《東方三博士的禮拜》蛋彩木板，111x134cm 1475，義大利烏菲茲美術館藏. (圖 2-13)波堤切利，《維納斯的誕生》油彩、畫布，175x280cm 1485-1486，義大利烏菲茲美術館藏. 26. Respighi - Spring - Three Botticelli Pictures (1/3) ，資料來源：網路影音 https://www.youtube.com/watch?v=hy6rkBZ8K1E 27 何政廣，《世界 100 大畫家》，臺北：藝術家，2006，頁 8。. 16.

(28) 第三節繪畫中的音樂聯想談到繪畫與音樂的聯結，最有代表性且最全面的藝術家，無疑是康丁斯基，他曾經說過：「一個畫家如果不能滿足於自然現象的再現，而本身又是一個創作者，並希望將其內在世界表現出來，將會嫉妒地發現音樂－最抽象的藝術，很容易達到他所希望的28。」。這段話說明，音樂的感染力極適合成為畫家的靈感來源，而畫家也能將音樂元素作為其再現藝術與情感的暗喻。本節將列舉惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903)、梵谷⋯⋯等藝術家的作品來一一探討，藝術家畫筆下暗喻的音樂聯想。. 一、藍色與銀色的夢幻曲美國畫家惠斯勒的作品中充滿音樂元素，他強調在色彩上加強形象的音樂感受力，並且廣泛採用音樂術語如和聲、交響曲、改編曲等為作品題名，在當時可謂新鮮的美學聯想；如肖像畫《灰色與黑色的改編曲−畫家的母親》(圖 2-14)即為此類典型之作，作品中畫家母親的頭髮與衣服採用柔和而低調的色彩，延伸到背景牆面，因而加重母親柔順、忍耐與寂寞的神韻。惠斯勒為了表達夜晚的靜謐與色調，改以薄塗筆觸，重視視覺的流動，光線和氛圍成為畫作的重心。受 (圖 2-14)惠斯勒，《灰色與黑色的改編曲－畫家的母親》油彩、畫布，162x144cm，1871 巴黎奧賽美術館. 波特萊爾的感通理論影響，認知到藝術和音樂之間的連結；也受到浪漫派作曲家蕭邦的影響，在畫作《夜曲：藍與金. 28. Kandinsky 著，吳瑪俐譯，《藝術的精神性》，藝術家出版社，1998。. 17.

(29) 色－老貝特西大橋》(Nocturne:Blue and Gold-Old Batteresea Bridge)(圖 2-15)中刻意讓畫面產生糢糊的輪廓與朦朧的景象，呈現一種飄忽不定、難以捉摸的美感，再以「夜曲」一詞暗示意境，增添作品氛圍，讓畫作像聆聽音樂般，從觀賞中獲得享受29。惠斯勒在 1877 年展出這一系列夜景畫，曾被當時評論家批評：「把顏料罐丟到觀眾的臉上」，為此，惠斯勒還提出告訴，據說當時惠斯勒被盤問到：「是否真要為了他這些只花二天二夜完成的作品，索取這麼龐大的代價？」惠斯勒回答說：「不！我是為了自己一生的努力與學問，提出這樣的要求。」這事件證明了藝術中的「意識」，是. (圖 2-15)惠斯勒《夜曲：藍與金色－老貝特西大橋》油彩、畫布，50x68cm，1872-75 倫敦泰德畫廊. 真正值得被認真地看待30。. 二、梵谷與搖籃曲梵谷因為成長過程的經驗，十分了解女人一旦失去嬰孩，尤其是對不幸夭折的頭一胎，母愛特別濃烈，就算之後兒女再多，心思永遠放在死去的那一胎，而梵谷是下一胎，感受最深切。這種情愫潛藏在他與母親之間，也影響了他的愛情原型，於是乎他總是愛上比他年長的女人，譬如有小孩的西恩(Sien. 29. 陳濰晶，《由惠斯勒與德布西之夜曲探討繪畫與音樂的連結暨自我創作之運用》，臺北市立教育大學音樂學系碩士論文，2016，頁 27-33。 30 許麗雯等編著，《你不可不知道的 300 幅名畫及其畫家與畫派》，臺北：佳赫，2010，頁 176-178。. 18.

(30) Hoornik)與表姐、魯林(Roulin)夫人、與金奴克斯(Ginoux)夫人，從這些幾近中年的婦女身上，感受他向來缺乏的母愛31。以魯林夫人為例，1888 年 12 月底，高更（Eugene Henri Paul Gauguin, 1848-1903）離開了南法的黃屋，帶給梵谷嚴重打擊，南方畫室的夢想也破滅，這段時間，他情感相當脆弱，因此他作了一系列《搖籃曲》（La Berceuse)來撫慰自己，畫中女主角是魯林夫人，剛生下一名女嬰，她不但愛襁褓中的女兒，也愛兩個正長大的兒子，強烈的母愛感動了梵谷；於 1889 年完成魯林夫人的畫像時，便取畫名為《搖籃曲》(圖 2-16)，於畫作中投入複合性情感，代表推動搖籃的婦人和她所唱的催眠曲。據說梵谷在創作此畫時正好讀了小說《冰島漁夫》，此書描述漁夫看到. (圖 2-16)梵谷，《搖籃曲》油彩、畫布，92X73cm 1889 年，庫拉・穆勒美術館藏. 漁船小屋中所立的聖母像，而激起了思鄉情懷；藉著畫像兩側明亮溫暖的黃色向日葵，來加強感恩的情懷32。. 三、孟克的生命樂章孟克(Edvard Munch,1863-1944)認為繪畫必須具備音樂性，曾說：「一組壁畫如果每幅都是單調乏味且千篇一律的畫面，將會變得只有裝飾作用。我的主張是：一幅壁畫應具有成為如交響曲般的特. 31 32. 方秀雲，《母親的肖像：推動藝術搖籃的手》，臺北：新銳，2016，頁 191-195。 Vincent Van Gogh 著，《梵谷書簡全集》，臺北：藝術家，1990，頁 585。. 19.

(31) 質，這樣的『交響曲』可以在光耀中自由翱翔，也可以朝無底深淵墜下，同時也充滿抑揚頓挫……33。」. 他在 1902 年應邀展示的《人生壁畫》系列，其中《生命之舞》(圖 2-17)畫作表現兩性間命定的對立狀態，一對對姿態各異、象徵愛情的男女，以及分立於畫面兩側，以黑白暗喻生死，被孤立又相互對立的兩個女人；彷彿聽見一種豪邁的樂音，在強烈波浪和舞蹈式節奏感的畫面中被表達. (圖 2-17)孟克，《生命之舞》，油彩、畫布 125.5X190.5cm，1900，奧斯陸・國家畫廊. 出來34。. 四、德洛內畫作中律動的色彩德洛內(Robert Victor Felix Delaunay,1885-1941)曾說過：「在 1912 到 1913 年期間，我發現了一種繪畫的觀念，它取決於色彩的對比技術；我借用科學家謝夫勒爾(Michel Eugene Chevreul, 1786-1889)的科學術語：『同時性的對照』，就如同我想在賦格曲中表現自己的存在般，也想利用色彩成為賦格曲的語言來演奏。我正在探索成為形態的色彩35。」詩人兼評論家阿波里奈兒(Guillaume Apollinaire, 1880-1918)於 1913 年德洛內在柏林舉行的個展時，曾評論其畫作為音樂的色彩構圖，並借用古希臘音樂之神. 33. 許麗雯等編著，《你不可不知道的 300 幅名畫及其畫家與畫派》，頁 231。許麗雯等編著，《你不可不知道的 300 幅名畫及其畫家與畫派》，頁 231-234。 35 許麗雯等編著，《你不可不知道的 300 幅名畫及其畫家與畫派》，頁 47-48。 34. 20.

(32) 奧菲(Orphy)的名字，稱其繪畫為「奧菲主義」(Orphism)36。德洛內主張色彩本身律動感的內在開發及外在表現，在《紅色的艾菲爾鐵塔》(圖 2-18）中嘗試將生硬冷感的建築如石牆及高塔等，導入「律動」和「色彩」，使其繽紛舞躍起來；如同音樂的韻律與曲式的結構，也加入了速度感與運動現象。因此，色彩既是形態也是畫作的主題，利用色彩的組合、隔離及對比等方法來完成畫作的骨骼。. 五、野獸派色彩中的音色野獸派(Fauvism)認為色彩是畫家表. (圖 2-18)德洛內，《紅色的艾菲爾鐵塔》油彩、畫布，90.5X125cm 1911-12，美國紐約，古金漢博物館. 現思想及感情的最佳媒介，進而放棄了陰影、景深與邊緣，以亮麗色彩及強烈對比來處理光線。而他們的靈感來源常常是比視覺藝術更抽象的音樂。享利・馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)在他漫長的一生中嘗試過各式各樣的風格和技法，為了自己的繪畫注入活力，表現出動態、音樂性和節奏。他曾說：「顏色有屬於它自己的美，只要像音樂般地去尋找並保留它的音色即可。 ……當顏色被安排並又符合藝術家的情感強度時，顏色方可達成一個完整的表現力量37。」. 36 37. 陳英德張彌彌主編，《德洛內》，中國：河北教育，2005，頁 2-3。 Henri Matisse 著，蘇美玉譯，《馬諦斯畫語錄》，臺北：藝術家，2002，頁 196-197。. 21.

(33) 馬蒂斯的畫作《鋼琴課》(圖 2-19)創作於他最黯淡的時期，除了前景的紅色外，其餘都偏冷暗；彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，與前方的節拍器呼應；整幅圖充滿惆悵不安，反應畫家憂鬱心情與戰爭的陰影。就在《鋼琴課》完成不久後，馬蒂斯完成了《音樂課》(圖 2-20)，此作一反之前的緊張 38. 氣氛，流暢的描述與自然不拘的油彩顯示他對現況與環境感到輕鬆自在。. (圖 2-20)馬蒂斯，《音樂課》油彩、畫布，200X245cm 1917，賓州巴恩斯基金會藏. (圖 2-19)馬蒂斯，《鋼琴課》油彩、畫布，212X245cm 1916，紐約現代美術館. 六、吳天章與懷舊老歌吳天章(1956-)台客時期的系列作品，都會令人聯想到五十年前的台語懷舊歌曲或電子琴配樂的伴唱帶；中快版節奏，曲中歌聲甜膩、笑吟吟的假嗓子、與夾雜的幾句日文歌詞均為那個年代的流行樂風，而這類歌曲會直接讓這位生出一件件鬼魅作品的藝術家直接䜿起耳朵，藝術感加速升溫。如《春宵夢. 38. Lawrence Gowing 著，羅竹茜譯，《馬蒂斯》，臺北：遠流，1999，頁 161-163。. 22.

(34) IV》(圖 2-21)畫作中的女子，坐在充滿懷舊色調的沙龍照空間中，端莊保守的白色旗袍，搭配欲藝彌彰的手勢，墨鏡造型直接破壞畫作的恬靜氣質，象徵出賣靈魂的浮士德；現場傳來陳芬蘭(1948-)演唱的＜快樂的出航＞：「卡膜脈，卡膜脈，卡膜脈嗎飛來……」;而春宵夢到底夢到什麼？有個不便透露身份的女 39. 性，躲在眼罩後面。. (圖 2-21)吳天章，《春宵夢 IV》油彩、金蔥布、亮鑽、聖誕燈 180X220cm. 39. 陳莘，《偽青春顯相館－吳天章》，臺北：臺北市立美術館，2012，頁 31-39。. 23.

(35) 第四節繪畫與音樂的藝術感通一、藝術感通的意義與內涵藝術感通(correspondence)，原為法文 correspondance，源自十九世紀象徵主義(Le Symbolisme)詩人的用語，根據著色的聽覺(colour hearing)之現象，發揮 40. 為感通說。象徵主義文學常用隱喻、暗示等間接手法傳達某一思想，許天治認為：「這些思想受到個體文化背景、生活經驗、理解力與審美認知的不同，以及各別的意識層、潛意識層，甚至於人類長期進化的遺留－集體潛意識的催眠與醞釀，而投射出來的共感覺(synesthesia)41。」因此，擔任藝術感通的橋樑，有可能是物體本身的特徵，也可能是藝術精神的內涵，甚至是二者的組合；可謂為一種創造的結果，並非只是單純的複製、描摹、或變奏。通過共感覺，可以把原本毫不相關的兩個個體、事物或理念等聯結在一起。例如把藝術家和色彩聯結在一起：莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart,17561791)是藍色的，蕭邦是綠色的，貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)是黑色的。共感覺也可把藝術創作和色彩聯結在一起，如華格納於 1843 年完成的歌劇《The Fly Dutchman》是綠色的，而 1845 年完成的《Tannhauser》則是藍色的42。朱光潛在《文藝心理學》一書中曾摘舉巴黎大學德涅克羅瓦教授(prof. Delacroix)的實驗報告來印證，從聽覺的感受可以產生視覺的共感覺：「聽華格納的『林間微響』時，我很明顯地看見一叢青綠的橡樹和棕櫚，橡樹高低如普通的橡樹，棕櫚有時高達三四米……43」。水彩畫家馬白水曾說：「繪畫是一篇. 40. 朱光潛，《文藝心理學》，頁 335。許天治，《藝術感通之研究》，頁 1-15。 42 W.Apel 著，《Harvard Dictionary of Music》，臺北：中央圖書館，1975，頁 184。 43 朱光潛，《文藝心理學》，頁 76。 41. 24.

(36) 無聲的音樂，它具有調子、和聲、節奏、組織、旋律、輕重和強弱等的音樂特 44. 性在內…… 。」一幅畫如同一曲樂章，有組織也有韻律。彭宇薰在藝術評論文章中曾提及俄國音樂家伊果．史特拉汶斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)在他 1922 年的信件內容：「莫札特對我而言,就像拉斐爾 (Raphael,1483-1520)對於過去的尚．安格爾(Jean Ingres,1780-1867)和現在的畢卡索(Pablo Picasso,1881-1973)一樣重要45。」從這段話不難看出史氏在視覺藝術的史學素養，也能顯現其在視覺與聽覺藝術之間的共感覺已耕深蒂固了。楊嘉玲在論文中主張音樂的媒材是曲調、合聲、節奏以及音色與結構，而繪畫的媒材是色彩與線條，此二項藝術各有其機能、要素、氣質與效果，各自有獨立的領域，然而彼此之間亦有相當程度的共通性、串聯性與感通性46。藝術可以透過感通，將音樂的內在思維外顯成色彩與圖像，進而創造出新的藝術作品。音樂是聽覺藝術，屬動態藝術並具時間性，將心靈的藝術透過聲音傳達情感或形象，使聆聽者產生震撼、愉悅、平靜或澎湃等共鳴；繪畫是視覺藝術，屬靜態藝術而具空間性，畫家利用線條或色彩勾勒出具象或抽象的作品，帶給觀者視覺上的強列印象，進而反映各種情緒及刺激。. 二、藝術感通的聯想與象徵朱光潛認為：「聯想是知覺、概念、記憶、思考、想像等心理活動的基礎，意識在活動時等同於聯想在進行47。」其意在於，舉凡兩個觀念同時產生時都稱為聯想；所以，聯想對於藝術的創造確實是十分重要的，無論是創造或是. 44. 許天治，《藝術感通之研究》，頁 21-24。彭宇薰，<音樂與視覺藝術的類比：史特拉汶斯基．貢查羅娃．畢卡索>，《藝術評論》， No29，2015，頁 111。 46 楊嘉玲，《藝術感通理論在自我音樂創作的運用》，國立臺灣師範大學音樂研究所碩士論文，2001，頁 61。 47 朱光潛，《文藝心理學》，頁 86。 45. 25.

(37) 欣賞，知覺和想像都必須活動方能產生聯想。視覺的聯想，容易以記憶中的表象出發，再發展成新的形象；音樂的聯想，因無具體表象物件參考，大多以精神內容為主；又因為音樂具時間性，所以會產生轉換和創造的過程。. 48. 謝斐紋整理的造型藝術與音樂基本要素對照表（表 2) ，可經由此表看出繪畫與音樂彼此存在聯想的要素。表 2 造型藝術與音樂基本要素對照. 造型藝術線條. 音樂. 溫順的彎曲. 旋. 垂直的線條帶有明顯的角度對比. 律. 簡單的線條帶有細節的裝飾單色調：由單一色調構成，僅以明. 色彩. 積極的旋律線大跳的旋律線旋律中有著裝飾音單音音樂：僅由單一聲部的旋. 暗對比來做色差. 織. 律組成. 複色調：由不同的色調構成，較有. 度. 複音音樂：由兩聲部以上或單. :. 對比或協調的運用空間. 一旋律搭配和聲所組成的. 和. 和聲：調式、調性、無調性或. 聲. 複調性均使音樂色彩有截然不同之感. 建築、雕刻：石頭、木頭、金屬、. 聲樂：獨唱、合唱、重唱、人. 媒玻璃、塑膠等. 媒. 聲加伴奏. 材. 材. 器樂：獨奏、重奏、合奏、器. 繪畫：鉛筆、水彩、油性顏料. 樂加伴奏. 型藝術品組合成的外觀、架構，亦成曲式繪畫中的構圖. 48. 式. 音樂所呈現的架構. 謝斐紋，＜古典音樂面面觀之音樂教學新策略＞，《美育》，No136(11-12,2003)，2005。. 26.

(38) 對於藝術象徵的意義，姚一葦的解釋為：「象徵的三個最基本條件，即為符號性、比喻性與暗示性。49」其中符號性象徵，他詮釋為「自原始的象徵到現代的象徵」，包含約定俗成的歷史關係；比喻性象徵被詮釋為「自局部的象徵到整體的象徵」，內容包含真實與想像之間的比例關係，以及不同知識角度產生的不同解釋；最後，暗示性象徵被詮釋為「自簡單到複雜的象徵」，取決於想像的空間大小50。回歸到繪畫與音樂的藝術象徵，可以將兩大藝術的構成元素概分為色彩、線條及聲音等三方面來探討其象徵意涵：（1)色彩的象徵康丁斯基在《藝術的精神性》一書中提到，明亮的色彩會使人的眼睛睜大，如朱紅色像火焰般，常被視為熱情的象徵；黃色看久了，如同耳朵聽到尖銳的喇叭聲似的51；但黃色也有著溫暖及黃金般的色彩，尤其對梵谷來說，是太陽與造物主的色彩，象徵歡樂、光榮與大調的音樂。藍色多被認為是知性的色彩；它與綠色的組合可能成為人們放鬆思考的理想色彩；而紫色與白色混合後轉變為柔和的紫丁香色彩，較容易為大眾視覺所接受52。（2)線條的象徵一般而言，直線象徵男子、決斷、嚴肅、力量等；曲線象徵女子、圓滑、溫和、柔順等。水平的線條象徵和平、穩定與安全；摺疊的線條象徵挫折、不協調、複雜等。線條上揚象徵提昇，下降則象徵陷落。（3)聲音的象徵. 49. 姚一葦，《藝術的奧秘》，臺北：開明，1983，頁 127。姚一葦，《藝術的奧秘》，頁 127-182。 51 Kandinskey 著，《藝術的精神性》，頁 45-47。 52 楊嘉玲，《藝術感通理論在自我音樂創作的運用》，頁 18。 50. 27.

(39) 音樂所引起的情緒隨曲調而異，每個曲調都象徵著個別的情緒。音樂上具備個別象徵性的媒材莫過於音色，以人聲而言，通常女高音象徵明亮且輕柔，女中音象徵渾厚而圓潤，男高音象徵清亮柔和但堅實，而男低音則象徵寬 53. 厚有溫暖；各有不同的象徵代表。. 總結上述，藝術感通的根本建立於共感覺與移情作用上，從聯想出發，經由感通達到象徵的解釋。而如韋廉(R.J. Williams)所說：「沒有兩個共感覺者，在色彩與音階的感通上會相同的。(No two synestheres agree on the correspondence between the colors and the pitches.)54」；也正如此，才能成就藝術家獨一無二的創作。. 53 54. Collins, D. L.，《Teaching choral music. Englewood Cliffs》，NJ: Prentice Hall.，1993。許天治，＜藝術感通面貌之探討＞，《藝術評論》，10・第 1 期，1989，頁 70。. 28.

(40) 第三章. 「玩音樂」的繪畫表現. 本章說明筆者自身創作內容、風格與形式，作品從無到有，從尋找靈感到著手實踐，受到「玩音樂」的啟發，經過視覺與聽覺的藝術感通，到繪畫作品的呈現；並與前輩大師創作歷程相較，進行一番探討與分析。. 第一節來自「玩音樂」的感動即使不是音樂家、不會彈奏樂器、看不懂五線譜，還是能夠輕易地被音樂感動；不論是演出者或是聽眾，這些感動均可謂之「玩音樂」的感動。陳景容教授在《我在音樂會畫的素描》的自序中寫道：「在音樂會上描繪的作品是我個人獨特的畫風……，觀賞這些作品，總能回想起聆聽這些音樂時，發生在自己身上的各種狀況，有悲有喜，彷彿在觀賞著自己人生的各個畫面，十分有 55. 趣。」無怪乎，古今中外的畫家們多愛在創作時伴隨著音樂；舉例如美國女畫家歐姬芙(Georgia O’Keeffee,1887-1986)在哥倫比亞師範學院求學時期，她的老師每天都會放一首曲子，讓學生畫下對音樂的感受，享受作畫的自在和樂趣。《粉紅與藍》(圖 3-1)便是她對音樂的回應，她讓音符與旋律出現了明亮色彩，流暢的線條在畫布肆意遊走，編織成一幅純淨的圖案56。可見，筆者來自「玩音樂」的感動所觸發的靈感進而實踐創作的過程，在美術史上其實不少。音樂旋律主要的構成元素為音高，音調的高低起伏產生了旋律的變化，經過「玩音樂」者的共感覺與腦中思想與記憶交織後，是很容易轉化成線條及色彩的視覺畫面。. 55 56. 陳景容，《我在音樂會畫的素描》，臺北：典藏，2012，頁 11。許麗雯等編著，《你不可不知道的 300 幅名畫及其畫家與畫派》，頁 300。. 29.

(41) 誠如前述康丁斯基創作《印象第三號》的經歷，筆者也常有類似的經驗及感動。2017 年初曾在一場由臺北室內合唱團. 57. 演出的＜匯流＞音樂會上，聽到合唱團以新穎的人聲替代樂器，重新詮釋＜水調歌頭＞，以不和諧的音階，人聲口氣的大小及呼吸的強弱，利用齊唱、輪唱及重唱推疊一首全新的「明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年……」; 呼應的人聲口氣在國家音樂廳微暗燈光中流轉起伏，筆者腦內的旋律也跟著浮動起. (圖 3-1)歐姬芙《音樂－粉紅與藍 II》油彩、畫布，88.9X74cm 1918，紐約惠特尼美術館. 來，彷彿看到一張黑色的畫布上，隱約中佇立著一顆大樹，黑色畫布就如同漆黑的夜，而樹枝上不停騷動、翻轉的葉片，反射著夜光的閃亮及明滅，就好像在彼此呼應著成長。之後筆者以 10M 油彩畫布繪製的作品，命名為《在漆黑的夜裡生長》(圖 32)，靈感來源純粹為那夜「玩音樂」的感動。. 筆者也曾在參加了一場五月天58於高雄世運主場館舉辦的「人生無限公司」巡迴演唱會後，以油彩在 Arches 水彩紙上繪製了《一起，離開地球表. 57. (圖 3-2)賴瑋綺《在漆黑的夜裡生長》油彩，畫布 30x65 cm，2017. 臺北室內合唱團成立於 1992 年，現任指揮為留奧音樂家陳雲紅女士，團員約 35 人，為臺灣頂尖之合唱表演團體。資料來源，臺北市室內合唱團官網：http://www.tcschoir.org.tw/about-us 58 五月天(MayDay)，臺灣流行音樂樂團，資料來源：https://zh.wikipedia.org/wiki/五月天. 30.

(42) 面》的草稿(圖 3-3)。五月天演唱會門票向來都是一票難求，演唱會現場座無虛席，筆者當時參加的場次，估計有五萬人，每當音樂響起時，整個主場館就像在海中躍動的鐵船似的，震動卻堅固；就算不會唱五月天的歌，在五萬人齊聲合唱及吶喊下，也很容易受到震憾而感動。作品只想單純地呈現當時以手機拍下的演唱會畫面，畫面充滿紅色螢光棒的律動及光束的暫留，為現場聽眾的擺動留下證據。油彩輕刷過後，留在 Arches 水彩紙上的顆粒有些會留白，在渲染得微紅的夜空中，不經意地呈現星光般的效果。此草圖後來發展為 100 號油彩畫布作品，利用的媒材為壓克力及油彩，先以壓克力顏料及大、中、小滾輪(圖 3-4)交互滾壓出整張畫布的底色，再以油漆刷沾染紅色顏料，大概區分色塊；最後以油畫完成。. (圖 3-4)各式滾輪，攝於賴瑋綺. (圖 3-3)賴瑋綺《一起，離開地球表面》草圖油彩，Arches 水彩紙，40x30 cm，2017. 第二節以樂曲為畫作命名在美術史上許多藝術家都喜歡以樂曲名來命名，其目的有時是為了突顯畫作的構圖和色調的變化，也有時為了淡化畫作的敘事性質，強化畫作中主觀的音樂聯想。如惠斯勒常以「夜曲 (nocturne)」、「改編曲(arrangement)」、. 31.

(43) 「交響曲(symphony)」等；喬治布拉克(Georges Braque,1882-1963)用「練習曲」、「協奏曲(concerto)」等。由於音樂藝術強烈的抽象性質，抽象畫作以樂曲命題者更有勝於其他，如康丁斯基喜用「即興曲(impromptu)」、「協奏曲」；蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian,1872-1944)以「百老匯爵士樂」來命名；江贀二的《淨化之夜》系列作品則直接採用荀白克名曲來命名。美國哲學家傑若‧列文森（Jerrold Levinson,1948-）指出「標題(title)」是觀眾在賞析藝術作品時需要考慮的要素之一，若觀眾在賞析作品時沒有將標題考慮進去，就會誤解作品的內容59。基於此，筆者為畫作命題時，過程中好比在與自身對話，而這場對話常因腦內夾雜著多變及紛擾的思緒，陷入膠著及鬼打牆的狀態。一幅作品最初的靈感，經過創作時的形式和技法，依需要而增添表現的元素；或因企求不同於以往的創作表現，而加入一些與最初靈感無關的素材，實驗性地迎接成果。如此一來，就像一條原本筆直的路，被繞成七彎八拐的，難免迷失最初想到達的方向。所以自我對話對筆者來說，在延續創作思維上可謂相當重要的過程。梵谷常寫信與其弟分享藝術見解及人生觀點，實際上是藉著藝術創作的行為與文字書寫形式，不斷地與內在自我作深層的對話與剖析；當我們明白梵谷的想法及其「磨難中的熱情」，他的作品《花瓶裡的十四朵向日葵》(圖 35)，就不再只是「適合擺在家中客廳的牆上」這般意義了60。. 59. Levinson, J. ，＜Titles＞，《Journal of Aesthetics and Art Criticism》，The American Society for Aesthetics， 1985，p29-39。 60 謝東山，《藝術概論》，頁 71。. 32.

(44) (圖 3-5)梵谷《花瓶裡的十四朵向日葵》油彩，畫布，73x92 cm 1888，倫敦國家畫廊. 筆者在創作《因風雨而來的聲音》(圖 3-6)時，腦中出現這首歌曲的旋律及破碎的歌詞，但想不起歌名，只記得是高中時期在合唱團唱過；而第一句歌詞，就已十分契合筆者在畫作想傳達的意像，所以便以第一句歌詞來命名；之後得知歌名為＜歌聲＞後，仍覺得《因風雨而來的聲音》更適合畫作而予以保留。於是，筆者在其他畫作中，也開始嘗試不完全以曲名為題，而選擇更貼切的歌詞為畫作命名。. (圖 3-6)賴瑋綺，《因風雨而來的聲音》壓克力，畫布，91x72.5 cm， 2016. 33.

(45) 第三節源自回憶的創作靈感聽到一首熟悉的歌曲或旋律時，大腦會快速翻出這首歌的記憶，記憶中包含第一次聽到此曲的當下環境，一起哼唱時的朋友或親人，甚至當時發生的趣事與回憶；對創作者來說，這通常是靈感的來源之一。再者，藝術家也會藉由觀察生活、記憶旅行或參加藝術展演如看畫展、聽音樂會等充實藝術創作時的養份與靈感，筆者也不例外。然而，這些不經意或特意收集的靈感大多破碎不完整，並且稍縱即逝，經過朝九晚五或一成不變的生活步調滯延創作實踐，一段時日後必然淡忘甚至消逝。之後，也許不久，也許很久，就在某個當下，聽到一段記憶中的樂曲旋律，透過音樂的聯想總能瞬間呼應到當時的感動，甚至能夠立即實踐於創作中。出走巴黎，轉進紐約，最後停駐在臺灣臺東的藝術家江賢二(1942-)回顧自己在考上臺師大藝術系時因病休學一年，期間他每天畫畫消磨時間，除了畫圖就是拉大提琴，聽古典音樂，尤其是德布西的＜月光＞，算是他音樂上的初戀情人，詩意般的月光，聽起來有種無可奈何的悲傷與美麗；而這音樂上的初戀情人，竟轉化成他晚年一系列的油畫作品(圖 3-7)61。. (圖 3-7)江賢二，《銀湖》系列之一油彩，畫布，300x200 cm， 2007. 61. 吳錦勳，《從巴黎左岸，到台東比西里岸：藝術家江賢二的故事》，臺北：遠見天下， 2014，頁 28。. 34.

(46) 2010 年荷蘭好聲音冠軍得主馬丁・賀肯斯(Martin Hurkens,1953-)，他得獎後走到荷蘭街頭演唱著＜You raise me up（你鼓舞了我）＞，影片在網路已有數億人觀看；他拿到冠軍後不是立刻發片，而是走到街頭高唱此曲，希望有著 62. 和他過去相同沮喪的路人們，能夠受到他聲音的鼓勵與祝福。2014 年，筆者因為合唱團練習此曲時才看到這段影片，當時筆者正面臨工作與生活上的低潮期，因此，第一次看到影片時竟大為動容甚而落淚，雖然不在現場，卻仍可感受到他歌聲中的穿透力與濃烈的情感。馬丁的歌聲就好像在一片迷霧中出現的一道溫暖光束，帶點白色又帶點黃色，象徵人生道路上的明燈，無形中指引了方向；當時，筆者並未為此感動實踐創作，只是將感動留存在大腦記憶中。大約隔了一年多之久，筆者在備份電腦檔案時，發現了一張 2005 年義大利威尼斯旅遊時拍的照片，當時用像素不到 500px 的相機，拍下了迷霧中的聖馬可廣場 (Piazza San Marco)63，這畫面頓時讓筆者憶起了馬丁唱的這首＜You raise me up ＞，於是相隔十年之久的腦內畫面與記憶中的旋律找到了共識與契合，促使筆者完成了這幅作品《You raise me up》(圖 3-8)。. (圖 3-8)賴瑋綺，《You raise me up》油彩，畫布，105x76 cm， 2016-2017. 62. 網路資料來源：https://www.cmoney.tw/notes/note-detail.aspx?nid=30859 聖馬可廣場(Pizza San Marco)是義大利威尼斯的中心廣場，19 世紀法國皇帝拿破崙曾稱讚其為「歐洲最美的客廳」；資料來源：https://zh.wikipedia.org/wiki/圣马可广場. 63. 35.

(47) 第四章. 作品解析. 筆者以「玩音樂」為創作主題，藉由參與合唱團的練唱、表演或觀摩等活動啟發自身繪畫創作靈感；並在合唱練習曲中發現許多令筆者懷念及感動的青春旋律，產生了繪畫與音樂元素的聯想，自我移情作用結合親身體驗觀察，發展出「玩音樂」系列之作品。. 作品一《一起，離開地球表面》. (圖 4-1)賴瑋綺，《一起，離開地球表面》，油彩，畫布，162x130 cm， 2017. 創作說明：參加過演唱會的人都知道，當你走出演唱會場館時，若是心情平靜如昔，嗓音完好如初，表示這場演唱會並不精彩；但若是不顧已沙啞的. 36.

(48) 嗓音，仍迫不及待和親友分享方才演唱會的激動，並且立刻相約下一場的參與，這份熱情與悸動，有時真的能維持久久，旁人很難理解。作品(圖 4-1)靈感源自於參加流行音樂團體「五月天」在 2017 年於高雄世運主場館的演唱會；演唱會的現場、群眾的魅力以及歌迷的熱情，迫使所有走進演唱會「玩音樂」的人都回到十八歲，每人手上的螢光棒，隨著歌曲，一致地變換顏色（據說，不同色的是盜版螢光棒。）揮舞搖擺，形成一種「數大便是美」的力量，像波浪似地，一波一波地往舞台推進，彼此呼應。筆者認為演唱會最迷人的地方並不是舞台上的表演者，而是台下成千上萬的觀眾；這群觀眾彼此陌生，唯一的共同點是表演者的擁戴者，當一首膾炙人口的歌曲前奏響起時，台下的歡呼聲和尖叫聲瞬間就能淹沒台上的表演者，不待主唱的提詞，台下的歌聲早從昏暗的館場中竄出，瀰漫在紅黃色螢光棒揮舞的色彩中，從稀落的聲音變成集體大合唱，最後在大螢幕上看到歌者泛滿淚水的眼眶，進入歌曲的尾聲。作品題為《一起，離開地球表面》，乃借用五月天的一首＜離開地球表面＞，試著傳達在演唱會中和一同「玩音樂」的人跳離地球表面的感動。. 37.

(49) 作品二《民歌組曲》. (圖 4-2)賴瑋綺，《民歌組曲》，油彩，畫布，100x80 cm， 2016. 創作說明：1976 年，在淡江大學的一場校園演唱會上，來臺灣求學的菲律賓僑生李雙澤(1949-1977)在台上拋掉可樂瓶，拿起吉他開始唱起了自己的歌，以表達當下臺灣年輕人只崇尚西洋歌的不滿，揭開了校園民歌的序幕，也正式在全國校園裏襲捲起了一片民歌運動64。此作品(圖 4-2)創作靈感如題名，組曲包含<奔放奔放>、<廟會>、<木棉道>、<今山古道>等民歌曲目，創作此畫時，正值合唱團練唱此組曲，預備在母校校慶時演出；筆者對民歌實懷有特殊情懷，於構圖中試著以左上方的山形作為組曲的開端，右下的木棉道為結尾；將逐浪的運動鞋象徵青春，銅鑼及石獅則象徵鄉土情懷。以專屬於民歌清新且單純的和絃旋律幻化的圖像，引發觀者的共鳴。. 64. 劉玉林，《校園民歌對台灣流行音樂文化影響之研究》，佛光大學傳播學系碩士班，2017，頁 1-12。. 38.

(50) 作品三《寄在遙遠的過去》. (圖 4-3)賴瑋綺，《寄在遙遠的過去》油彩，畫布，53x72.5 cm， 2016. ＜你的夢＞. 徐訏詩. 林聲翕作曲. 寄在遙遠的過去，寄在渺茫的未來，在漆黑的夜裡生長，你的夢，如今，該已經成熟。像樹上的果子，在秋天的無葉的枝上；搖搖欲墜，搖搖欲墜。沉默地落在潮濕的泥土上。化為烟，化為泥，化為期待中的纏綿與綺旎。而我在天與地間，神與獸間，靈與肉間，愛與恨間。我在浮動，飄流，升降，在嘆息，在哭泣，在呻吟。那灰色的烟蘊裡，乳白色的微笑，透明的啜泣，人間充滿喜怒的嗚咽。人間是燦爛，人間是暗淡，而我在你透熟的夢中，化為灰色的烟蘊，. 39.

(51) 創作說明：作品(圖 4-3)來自合唱曲＜你的夢＞之聯想。在幻化與現實中，當鋼琴前奏由高音緩緩下行，夢，是否也早已熟透，沉默地落在潮濕的泥土上？徐訏(1908-1980)是一位想像力豐富的小說家，善於用心理分析來探討生命哲學；林聲翕不僅是作曲家，也是音樂教育家，他用音樂描繪這個「夢」；以拍號變換寄託過去與未來，以轉調表現生命在嘆息、哭泣、呻吟中的無常，以強烈對比的樂曲力度來譬喻燦爛與暗淡之間的浮沈，以聲音交錯感受內心在天與地、神與獸、靈與肉、愛與恨之間的交戰。彷彿從音樂中聽見化為灰色烟蘊的「夢」，在宇宙中長嘆。筆者於高中時期就學會這首曲子，一直深深烙印在腦中，除了旋律極富詩意的美感，更參酌筆者對年輕歲月的懷念；雖然＜你的夢＞詞曲皆屬灰澀，但筆者對其溫暖的意象實大過於原曲作者想表達的無奈。因此，以桃紅色系為背景代表溫暖和甜蜜，對比色且半具象的巴黎鐵塔象徵藝術的朝聖地－巴黎，模特兒的頸肩姿態雖展現出無奈，但眼神卻透著堅定；胸前的鬱金香其實象徵母性的溫暖，全然是因為此曲充滿著筆者對母校獨有的美好回憶。. 40.

(52) 作品四《You raise me up》. (圖 4-4)賴瑋綺，《You raise me up》，油彩，畫布，105x76 cm， 2016-17. 創作說明：作品(圖 4-4)靈感源自於合唱團的練習曲目＜You raise me up ＞(中文譯為＜你鼓舞了我＞)，以及筆者無意間接到網友轉載馬丁・賀肯斯的街頭演唱影片而激發繪畫的創作。＜You raise me up＞由挪威祕密花園(Secret Garden)樂團 Rolf Loveland 作曲、愛爾蘭小說家兼作詞家 Brendan Graham 作詞，襯著愛爾蘭傳統風笛聲，飄散濃郁的塞爾特民謠風，柔和中帶出波瀾壯闊的氣勢，是一首能安慰人心的療癒系歌曲。 2001 年，由祕密花園樂團與愛爾蘭歌手 Brian Kennedy 首度公開演出，並在同年的 911 事件追思活動上受到關注。之後經美國歌手喬許・葛洛班(Josh Groban)翻唱，一炮而紅，在美國《告示牌》(Billboard)上蟬聯六周冠軍，電台. 41.

(53) 播放超過 50 萬次65。歌曲想傳達的訊息正如歌名，即使在極度困難，看似絕望，令人身心俱疲的逆境中，只要抱持信仰與希望，就會有力量繼續勇往直前，面對一切挑戰。筆者在最初聽到此曲時，當下因感動而落淚，也很驚訝一首歌曲竟能真正療癒和慰藉當時處於人生低潮的自己；然而當時並未有想法將此份感動以畫作表現。直到某一天整理旅遊照片時，發現了一張筆者在威尼斯大霧時拍下的聖馬可廣場的相片，那畫面和記憶中留存的旋律不謀而合，於是產出了這幅《You raise me up》，希望此作也能如歌曲般帶給觀賞者慰藉、希望和力量。. 65. 資料來源，基督教今日報 2014/04/22 藝文新聞 http://www.cdn.org.tw/News.aspx?key=4442. 42.

(54) 作品五《The World is yours》. (圖 4-5)賴瑋綺《The world is yours！》，油彩，畫布 72.5x91 cm， 2016 ＜The world is yours！＞. Marcy Hanchen 詞/Don Besig 曲. Have you ever seen the sunny side of heaven? Or did you ever teach a blue bird how to sing? Or did you ever try to catch the wind inside a cardboard box? Can you imaging all the joy a day can bring? Did you ever paint a picture of a rainbow? Or jump so very high you almost touch'd a star? Or could you trace the pattern of a single snowflake as it falls? And have you ever wonder'd who you really are? Did you ever try to find a four leaf clover, Did you ever build a castle out of sand And did you ever ask a butterfly just how he got so free? Or did you ever try to hold a sun beam in your hand? For the world is yours, and all its many treasures. Are all around in everything you see. So come and take my hand, and we'll explore together.. 43.

(55) 創作說明：作品(圖 4-5)靈感來源於高中合唱團的團歌＜The World is Yours！＞(中文譯為＜這世界屬於你！＞)，歌詞描寫人們若能藉著細細體會周遭環境與事物，感受世界與你同在，一起發現這個世界的美好；整首樂曲節奏輕快，結尾高亢足以鼓動人心。筆者擬以人物的跳躍來傳達世界美好的意象，以溫暖熱情的背景色彩象徵正面且樂觀看待一切的心態，居高臨下的跳躍瞬間，似乎真有「世界屬於你！」的快感。. 44.

(56) 作品六《美麗的錯誤》. (圖 4-6)賴瑋綺，《美麗的錯誤》，油彩，畫布，116.5x50 cm， 2017. ＜錯誤＞. 鄭愁予詩. 錢南章曲. 我打江南走過那等在季節裡的容顏如蓮花的開落東風不來三月的柳絮不飛妳的心如小小的寂寞的城恰似青石的街道向晚跫音不響三月的春帷不揭妳的心是小小的窗扉緊掩我達達的馬蹄是美麗的錯誤我不是歸人是個過客. 創作說明：此作(圖 4-6)圖像源自於筆者幾年前去日本名古屋賞櫻時拍下的畫面，陳舊的石牆靜靜穩固地堆疊，不知多少年前就生成的苔㾗隱約出没在石塊與石塊接縫處，滿開的吉野櫻末端就要踫到石牆。如此白色夾雜著淡粉、石灰夾雜著青綠的色彩畫面，是筆者想要保存印象的最大原因。. 45.