作品賞析

圖 20：翁黃浩, 《自畫像》, 油畫顏料、畫布, 116.5×91.0cm, 2015

筆者在進行這一系列創作的第一張作品時，就先以自身的經驗實驗，從網 路平台中，擷取不論是自拍的照片、與朋友出遊的生活照，以及曾經的文字記 錄，之所以會把照片放在網路平台上，讓它們能夠被觀看，自然是筆者自己接 受了照片中的生活樣貌，所表現出的人物樣貌，當筆者有權力決定該照片是否 能夠存在於社群媒體上時，在這中間隱藏了筆者對於該照片的認同，而這些照 片共同組織了某種人物的個性、形象，成為筆者在該社群平台上的外顯特質，

筆者將這些累加後，認為這即是筆者在生命中某個階段的寫照，而不只是肉體 外貌上的模樣，因此，筆者決定以自身作為開始，進行了在網路使用經驗上的 省思，以及對筆者自身認同的回觀，將此作為此系列創作的第一步。

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圖 21：翁黃浩, 《虛擬身分－4》, 油畫顏料、畫布, 116.5×91.0cm, 2016

這件算是整個系列中，較中期的作品，在這個階段，筆者對於人物的形象 相對於一開始的處理方式，人物的影像刻意經過比較大的色調調整，呼應人們 對於自身形象的認同與展現，在從觀看、拍攝、後製乃至於上傳至網路平台的 過程裡，自拍照中的人物樣貌，未必完全等同於其自身外貌，因此在這個階段 之後的系列作中，筆者在電腦製作階段，便開始不再服膺於照片中原始的色 彩，取得代之的是更多的原色使用，除了讓色彩的改變行為呼應認同中的自我 修正，同時也是筆者希望能招喚出人們在螢幕使用過程中，對於色光的視覺經 驗。

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圖 22：翁黃浩, 《虛擬身分－6》, 油畫顏料、畫布, 116.5×182.0cm, 2017

此件作品算是這一系列作品的中後期，筆者在進行這件作品時，刻意地讓 作品中的人像更加的四散在畫面中的各個位置，突顯人們在在網路中活動時，

四處穿梭在各個場域的片段紀錄，人們在不同的網路平台上，可能會因使用族 群的不同，而有一些行為或言語上的改變，因此筆者認為畫面中人物的形象，

可以不用再像初期的作品，如此集中疊合在同一個位置上，形成一個完整而統 一的整體，反而是讓人物的形象更具有離散的特質。

另一方面，筆者在進行這件作品時，恰巧經歷生活感情上的某些事件，在 當代的交友經驗中，透過網路社交平台中的痕跡去認識、了解、想像某個對象 人物，是難以避免的生活經驗，因為在那個階段筆者自身的生活經驗，對此現 象有特別深的感觸，所以筆者以此經歷創作了這件作品，除了對這些網路現象 的觀察，同時也作為某個階段的見證。

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圖 23：翁黃浩, 《虛擬身分－7》, 油畫顏料、畫布, 116.5×182.0cm, 2017

此件作品算是這一系列的最後一件作品，筆者除了延續此系列其他作品的 思考和構成以外，特別在整個系列作的後期，不斷的挑戰繪畫的一些方式，前 文中提到繪畫在影像世界中，筆者以繪畫作為重拾主體性的方式，以及繪畫如 何被影像所影響，進而產生質變，在這件作品中，筆者試著將繪畫的質量感與 畫面的配色趨近於輕薄。在材料上，筆者盡量讓顏料層延展，使其厚度盡量降 至最低，在繪畫的過程中，筆者除了使用筆刷推展顏料，也會運用其他工具，

例如：毛巾，協助筆者將顏料層達到薄的可能；另外，在配色上，筆者也試著 控制在色調上的輕盈，壓抑太強的明度差與立體描繪，使用透明度較高的原色 進行塗抹，這些嘗試是筆者企圖讓繪畫，更能夠突顯影像在虛擬空間中，非物 理性的堆疊，其實只是軟體中色點的計算結果，而非物質性顏料的厚度覆蓋，

筆者認為在繪畫的材料特質中，相對於使用影像本身，更能夠彰顯當代影像中 非物質的特性。

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