影像隨機與穿透的預言－大衛．薩爾

第二章 文獻分析

在第二章，筆者從對虛擬的思考，並進行創作實踐的過程，除了對當下的 社會進行反思，同時試著在藝術史脈絡中，梳理出同樣以繪畫創作回應影像的 藝術家，對筆者自身進行對應的思考和參照，在下文中將列出三位對筆者創作 過程中，不論在觀念、形式上具有影響力或啟發性的藝術家，分別為大衛．薩 爾（David Salle,1952～）、尼克．根特利（Nick Gentry,1980～）、任．曼恩

（Jen Mann,1987～），在接下來的章節中，筆者將對他們的創作理念和作品進 行分析和探討，試著爬梳藝術創作與當代虛擬經驗的連結。

第一節 影像隨機與穿透的預言－大衛．薩爾

美國的藝術家大衛．薩爾創作的繪畫作品，運用後現代論述中，符號挪用 與拼貼的概念，將雜誌、室內裝潢或是藝術史上可能會出現的圖像，彼此看似 毫無關係卻同時並存在同一畫面中，這些圖像看起來是隨機的被選擇並排列組 合而成，有些圖像在被大衛．薩爾重新繪製的過程中，加以重疊、扭曲、透明 化，使得圖像之間的排列不只是像剪貼般並列，還有更多的轉化和穿透感，使 得大衛．薩爾的作品有更多層次的空間穿梭感（圖 1）。

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圖 1：David Salle, 《Mingus in Mexico》, Oil and acrylic on canvas with photosensitized linen, 213.4 ×289.6, 1990

大衛．薩爾的作品中被拼湊的隨機圖像，模擬了當代社會的生活中，人們 被各式各樣媒體所包圍，在不同的媒體或是螢幕之中反覆跳躍的視覺經驗，人 們被短暫而大量的各種影像包圍，同時這些影像彼此消解，去除了彼此的敘事 脈絡，讓大衛．薩爾作品中的圖像看起來彼此毫無關聯，彷彿是隨機抽樣一 般。大衛．薩爾的作品中，圖像的另一個特點為穿透性，大衛．薩爾在某些圖 像的繪製手法，在下方的圖像上層，直接勾勒另一圖像的輪廓而不加以填色，

讓上層的圖像彷彿玻璃般具有視覺的穿透感，對此筆者認為大衛．薩爾凸顯了 當代人們的另一種視覺經驗的特徵，相對於較傳統、紙本的報章雜誌，當代的 生活不論在公領域或個人生活用品，似乎都脫離不了螢幕的觀看，而螢幕所展 現的影像往往由「色光」所組成，相對於紙本的媒體所乘載的影像，「色料」

的物質感無法像「色光」的光線特質，能夠由機體內部穿透至螢幕之外，大 衛．薩爾藉由繪畫的方式，使本身做為物質性的「色料」，表現出當代觀看方 式中穿透性的特質，這項特質也是筆者在創作的過程裡，關心的一種觀看方式 的改變，筆者也試著在創作中，藉由讓繪畫顏料層極度的薄，營造出圖像和圖

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像之間的穿透性，以及非物理性重疊的連接關係（圖 2、圖 3）。

圖 2：David Salle, 《Backdrop》, Oil and acrylic on canvas, 243.84 x 309.88cm, 1990

圖 3：David Salle, 《Old Bottles》, Oil and acrylic on canvas, 243.84 x 325.12cm, 1995

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