磁碟之人－尼克．根特利

尼克．根特利出生於英國，從藝術學院畢業後，早期的作品利用向大眾回 收取得的電影負片膠卷、X 光顯影照，重複排列堆疊後再輔以繪畫，進行肖像 創作（圖 4），在作品中，尼克·根特利提出了人們被這些影像所記錄著，甚至 由這些影像所建構，這些影像的重要性將越來越無法被忽視，甚至它們將會超 越我們自身。而尼克．根特利最廣為人知的系列作品，是在一組由 35mm 軟碟 磁片所組成的方陣上，進行肖像創作的作品（圖 5），在這一系列作品當中，

尼克·根特利將由大眾募集回收取得的 35mm 軟碟磁片整齊排列，部分利用軟碟 磁片外殼原有的顏色，在此平面上加上人像的描寫，特別常常利用軟碟磁片中 心的金屬圓盤，做為人像的眼睛。

圖 4：Nick Gentry, 《Imprint》, Film negatives, resin and aluminium in LED lightbox, 50cm x 50cm, 2015

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圖 5：Nick Gentry, 《The Immortal》, Oil paint&used computer disks on wood, 19x18cm, 2011

在形式上，尼克．根特利改變了傳統繪畫的基底材，不再是紙本、木板、

畫布等傳統的自然纖維材料，刻意選擇了 35mm 軟碟磁片，這個改變凸顯了某 些社會上的現象。首先，這些 35mm 軟碟磁片是從大眾募集而來，顯示了這種 科技用品的普遍性，每一張磁片內可能都各自儲存著許多陌生人們的個人資 料，將這些磁片組合拼接，即形成數位性的、人群之間的某種串連；接著，由 大眾募集而來的磁片，在當代社會做為一種時代性的科技垃圾，本身的儲存資 料功能已不符合當代大量、快速的資料流動，在尼克．根特利作品中的磁片，

揭示了當代社會中科技的快速演變，硬體隨著軟體的更替，如此數量龐大的磁 片成為時間軸上某段時代的表徵，在該時代過去之後，此種曾經被大量生產、

被使用的科技耗材彷彿進入死亡狀態，尼克．根特利除了將此元素回收，運用 藝術手法重新詮釋以外，在磁片上所描繪的人物肖像，藉由磁片所經歷過的被 生產、被使用乃至被淘汰，模擬著人的生死過程，對照出人與物件的生命週 期。（圖 6）

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另外，尼克．根特利的作品中，在磁片上加以描繪人物肖像，取代了傳統 肖像繪畫的基底材，就材料上而言，以磁片為底，上方承載著顏料層，或者說 承載著人物的圖象，以此暗喻著人的自身被磁片所記錄與承載，在當代的社會 中，人們就各個層面中，不論是自己設立的虛擬身分，或是公家機關對於個人 的出生、犯罪、死亡等各項行為的紀錄，不論是主動或是被動的，都不斷的被 數位化，藉由尼克．根特利特別選擇的載體與承載物的關係，提出了人在當今 虛擬媒體社會的思考，人作為一個生物的主體性，某些部分漸漸的被虛擬世界 消解與重新建構，此時人如何重新看待自身的主體性？就這個概念上，筆者在 創作上有類似的看法，筆者認為特別是主動的部分，人們同時視使用虛擬裝置 為某種時尚，又同時不自覺的讓自身的某些部分藉由數位的方式記錄、消解、

重新建構，甚至取代了部分的人的主體，這樣的社會現象也是筆者試圖在創作 中提出的反思之一。

圖 6：Nick Gentry, 《Digital Montage 》Number 3, Oil paint & used computer disks on wood, 300cm x 200cm, 2013

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