個人創作歷程──信仰與藝術之磨合

對許多喜歡藝術的人而言，「繪畫」可以陶冶性情、只需隨興之至；對眼界 寬闊的現代人而言，幾乎沒有什麼不能被稱之為「藝術」。然而身為藝術創作者，

擁有最大的自由，卻也抱持著最大的困惑。「該如何做出『藝術』？」這個一直 難以被定義的名詞，在技術的立場上，沒有什麼不能入畫，也沒有什麼畫不出來，

然而當「創作」欠缺一個理由，創作者掏心挖肺、枯索搜腸，為了賦予「藝術」

一個說詞；此時它變得不再輕鬆愉悅，而是一個關係重大的課題、成為藝術家與 自身意識的長期抗戰。

筆者在習畫的過程中，每當遇到瓶頸、對於「創作」感到虛空、無以為繼時，

即使很想要超越現況、想要得到精神上的指引，但不論是題材或風格，卻總是在 原地轉圈、跳脫不出自己的窠臼……那樣的時刻真是痛不欲生。為此，筆者曾經 幾度下定決心，要放棄並遠離創作之苦。然而，往往過了一段時間後，內心又忍 不住創作的欲望，而不得不再次拾起畫筆。

甫進大學美術系就讀後，筆者再度失去了作畫的動力；沒有什麼非畫不可的 題材、沒有必須嘔心瀝血創作下去的理由、也遍尋不著作品的價值──因為一切 作品的終點站，就是那積滿灰塵的老家倉庫。在掙扎中，筆者一邊尋找著創作的 目標、一邊思索著生命的意義。由於跳脫不出這樣的虛空感，一度看著自己、看 著手邊持續堆積的作品，竟都覺得面目可憎。

那時，筆者開始聆聽 神的話語，學習從 神的角度，重新估定一切事物的 意義和價值。究竟該為了「什麼」而創作呢？筆者體認到：創作的目的若只是為 了「人」，就擺脫不掉虛無的命運，也沒有真正被瞭解的可能。當筆者的認知觀 朝向 神一點、一滴地轉換，不知不覺地，繪畫的風格也改變、核心也改變了，

並且殷切期盼 神的靈光，能夠閃現在作品之中。

筆者轉換的最初點，就是對於「光」的著迷。喜愛使用具有反光性的顏料，

這樣的理想，尚未在畫作中臻至成熟，眼看還有太長、太遠的路要走，剛完 成的作品卻因為時機已到，還是通通堆進了倉庫。大學畢業後，筆者再一次遠離 創作、經歷了實習與工作，藝術小天地也變成了繪圖板、電腦、製圖軟體……，

同時經歷了長期的低潮和困頓。在寬闊廣大的世界上，竟然找不到定位的痛苦、

蛻變的痛苦、無法平衡心中失落感的痛苦……。這漫長的掙扎，如同在無盡黑暗 中匍匐前進般、放眼看不到未來；唯有 神的話語一路牽引著筆者，使筆者能夠 繼續行走，就像是微弱的一道光，暗示著出口就在遙遠的前方。

直到有一天，筆者忽然意識到，或許這個世界看起來不缺藝術品、不少一個 會畫圖的人，然而總會有些獨一無二的自己才能做到的獨一無二的事──那就是 創作。在世上不乏各式各樣技藝精湛的藝術工作者，各種形式、媒材的藝術品，

然而為 神創作的人，相形之下卻非常地稀少？許多構想開始在筆者心中醞釀，

想要把它們畫出來的欲望愈來愈強烈，一個、一個累積在心中。最後，筆者自忖，

在尚有一絲力氣能夠承擔創作過程的熬煉、尚有一息年輕歲月能夠揮筆作畫時，

是否可以暫且放下一切、好好讓這些呼之欲出的夢想成為真實？之後，如果必須 回到朝九晚五、無暇創作的生活，也不要再有遺憾了。

圖 3-2 黃書容 晨星，2012 油彩、畫布 116.5cm x 80cm

說明：在這張「晨星」中，主角仰望 天空、尋找屬於自己的那一顆星星。

在最幽暗、辛苦的時機過去後，耀眼 晨星就會出現，新的一天也即將展開。

「都什麼時代了，為什麼還要用筆作畫？為什麼不要用當代一點的媒材呢？

第二節 個人創作理念－時代性的基督教藝術