第二節 公仔
2.2.1 公仔源起與定義
26 藝術公仔即是設計師玩具，指限量版的藝術玩具收藏品。
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圖 5 Gardener 系列(部分)，Michael Lau
圖 6 Estste 屋村系列，Eric So
公仔除了人類造型外，亦可以造得像動物、故事人物… 等等，「公仔」廣義 來說：舉凡動畫、漫畫以及任何市面上以角色造型形式著稱的都可以歸屬「公 仔」的範疇，；就狹義而言：角色造型經過變型（已非原物造型呈現）或是 由設計師所原創的角色玩具才屬於「公仔」的範籌27。如同《公仔流～全球設 計師 30 傑！》一書中的公仔定義：設計師以不同材質（塑膠、木頭、布料、
毛線、雕塑土）所創作出有名字、造型、甚至故事的角色人物。不過隨著公 仔的創作材質、風格與題材蓬勃發展帶來多樣性。設計師與不同領域品牌跨 界合作（crossover）28的情形也增多29，提出許多顛覆傳統的有趣設計，因此大
27詳見 龔莉華，個性化角色造型之創作研究-以衝突性元素公仔造型為例，高雄師範大學，
碩士論文，2007 : 6
28跨界就是指 策略聯盟（strategic alliance），由兩家或兩家以上的企業基於共同的商業目標
而形成為了策略目的達成的合作關係結合彼此企業的技術能力，一同開發與製造新產品，共
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眾對於公仔的定義也越來越為包容與模糊，現今無論是設計師原創出來的角 色公仔或是以有漫畫、動畫作為基礎的角色(例如 : 多拉 A 夢、迪士尼角色 等)，甚至是爲了強化企業性格、訴求產品特質，而創作出擔任品牌代言性質 的吉祥物，從早年流行的 “大同寶寶“到近年來的 7-Eleven 的 Open 小將、
台灣人壽的台灣阿龍、雄獅鉛筆的奶油獅、好樂迪的歡樂迪迪獅等等…(見圖 7)，這些吉祥物不僅僅深植於人們心中，亦成功塑造企業品牌形象，更帶動 企業營收成長，此類的角色玩偶，現今也被以公仔一詞泛稱。
圖 7 企業代言公仔
觀察之下可以發現儘管每個設計的風格各異，內涵也由創作者感性的自 我抒發到理性的企業品牌精神代表，不管是哪一種公仔都有其背後所代表的 意涵，「意涵」使得公仔擁有個自的性格與生命力。公仔的意涵也帶有反應訊 息或現況的功能性，也是具有社會文化背景和意義的一個層次，因為其表達 的內容常會因現實情境的變化而有所轉變，所以在意義層中除了反應造型本
享彼此的市場，以創造更大的利潤為目標；運用彼此品牌形象及行銷通路，形成加倍的品牌 魅力，以創造話題增加銷售率。
29 例如 : Eric So 蘇勳，為日本音樂團體化學超男子量身打造的 12 吋公仔；Michael Lau 和知 名運動品牌 NIKE 合作，他將著名的 Nike air force 1 化身為以鞋子為主體的公仔 Mr. Shoe，也 受邀為中國 BMX 國家隊設計參賽服及比賽用鞋。
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身的意義外，而具有週遭環境的氛圍。例如 : Michael Lau 創作的 Gardener 系 列藉由街頭的文化重現香港生活中的次文化30；「鐵人兄弟」31Action Figure 玩 具系列以建築工人為題材 Brothers worker 系列主要講的是藍領階級的工人世 界，大家相互信任、合作無間地度過每一個難關，建立心目中的理想世界。
其作品除了美學上的成就外，也深刻反應了時代及社會文化。鐵人兄弟以他 們手中孜孜不倦、用力生活的公仔及卑微角度，期反映社會現象及改變眾人 生活態度而創作還原美國 911 事件場景，更是鐵人兄弟貼近社會的最佳印 證。(見圖 8)。2003 年因香港 SARS 及恐怖份子引起戰爭，引起香港人民對社 會不安而由感而發所創作 brtohers jorker 系列(見圖 9)，即是以歡笑及希望為 出發點之作品。
30次文化（subculture）一詞最早是在 1950 年由社會學家者 David Riesman 提出。他當時認 為「主流文化是大部分人或商業所提供的風格與意義；而有一群人擁有別於一般大部分人的 價值觀，他們大都是少數民族、流浪漢、社會邊緣人，他們使用的行為模式、語言等都與主 流不同，並發展出有別於主流的文化風格，這即是『次文化』。現今，次文化在社會學中被 定義為，「主流的文化通常是為多數人所認同而流傳的文化，然而非主流份子的生活風格與 思想方式上相較於同一社會的人們有顯著的差異，而這些不同的文化特質在社會學上稱之為 次文化」
31馬志雄(Winson Ma)與 William(曾志威) 和 Kenny(王信明)三位香港設計師所組成的鐵人兄 弟(Brothersfree)不僅顛覆了公仔與流行文化掛勾的既定印象，更以製作的玩具有相當深度的 人文背景符及展現對生命、專注、熱情、豁達的人生觀著名，現已解散。
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圖 8 911 鐵人兄弟場景(局部)
圖片來源 : http://www.fotop.net/slideshow/pantoy/pantoy52
圖 9 brtohersjorker 系列
圖片來源 : http://www.strangeco.com/Features/Brothersfree.html
既然有具有正面鼓勵意涵的公仔，自然也有帶負面情緒的作品，例如: 紐 約原創街頭藝術家 Ron English 所創作的 mc supersized vinyl figur 和Mask
Mouse Murphy(見圖 10)都是以流行文化作為題材，顛覆並諷刺商業及消費主
義，他不斷以各式惡搞通俗 icon、卡通人物的方式，來諷刺和挑戰社會對偶 像及符號崇拜的現象是其作品的重要特色。
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圖 10 mc supersized vinyl figure / Mask Mouse Murphy 圖片來源 : http://www.flickr.com/photos/67896537@N00/1776328709/in/set-72157600060733972
圖片來源 : http://clwanju.abang.com/od/qitachaoliu/a/ron-english.htm
相較於原創性高的公仔，利用現有題材加以變形、加入創作者的重新詮 釋，也是常見的公仔創作，不管是哪種類型、造型與題材，創作者想傳達的 一切才是公仔的核心價值。雖然公仔是玩具形式的一種，除了商業利益之外，
更因多了創作者感情轉化於作品中，而多了一種「人味」，也是概念的化身。
依筆者觀察上述公仔，形式上共通的特點為幾乎都是立體創作。
融合以上兩點，本創作對於公仔的定義為 : 凡是創作者將其欲表達之特 殊意涵，利用立體造型呈現的作品皆可稱為公仔，並不聚焦強調角色與題材 是設計師原創而產生的。