再現與尾奏

二胡再次出現前面慢板的旋律，這個段落已經是接近樂曲的後半部份了，經

歷之前的各種轉調變化，回過頭來又出現了熟悉的主旋律，屬於再現的樂段，在 情感上有一種走過千山萬水豁達坦然的心境，因此速度不用像第一段那麼慢而深 遠，可以流動而且更富歌唱性一些，弓段的使用上比較寬且流暢，不需要刻意含 蓄，揉弦比較均勻舒展，尤其是 335 小節最後一拍銜接的經過句使用了更密集的 小音符，要一口氣帶上去，且樂譜標示了 f 的表情記號，意味著音量與情緒都比第 一段更放開。

(一)樂段三：慢板再現－A 段

在 340 小節與前面慢板的 23 小節旋律幾乎相同，但是做了語法上的變 化，在 340 小節這裡二胡旋律音的時值拉滿，顯得樂句較長順暢，不同於前面慢 板透過休止符停頓營造音樂語氣上的抑揚頓挫，鋼琴伴奏的音型也由前面聽起來 較凝滯的和絃式，轉為流動的分解和絃（左手）。

【譜例八十二】二胡分譜332～339 小節

(二) 樂段三：慢板再現－A’段

在350 小節處，作曲家省略了前面出現的過門直接進到 A’段的旋律，二胡在

的感覺；往往越是樸實自然的音樂，越需要投入更多的琢磨才能達到渾然天成的 效果。

在356~358 小節是樂曲結束前最後一個樂譜標出 f 的小高潮點，在這裡可以發 現與前面不同的是，漸強的記號橫跨了兩個小節，可以由此看出作曲家希望強調 的是較長的樂句走向，而非呈示主題時細膩的波浪起伏，在這句的高點有總結式 的意味，因此要演奏得果斷乾脆一點。

【譜例八十三】二胡分譜 348～360 小節

(三)尾聲

在360 小節第三拍原本由鋼琴演奏的旋律，變為由二胡主導，且自然而然的 停在Ｃ音，透過兩次同樣的音型，將音樂情緒緩和下來，暗示著全曲已經進入尾 聲，此處八分音符的音型乃構成此曲的重要動機，透過一再出現的模進堆疊，音 域也越來越高，速度也逐漸緩和。

【譜例八十四】二胡分譜 359～370 小節

筆者建議自363~364 小節均使用外弦演奏，除了保持音色的統一外，外弦可 以營造出較薄的音色，達到漸漸遠去的音樂效果，而左手的揉弦也漸漸緩和，停 在泛音a²，在這裡的鋼琴留在尚待解決Ｖ7 和弦上，有一種期待走向主和弦的期待 感；至365 小節，二胡此刻才不疾不徐地奏出最後一句緩緩的獨白，旋律看是一 句單純的五聲音階，卻也巧妙的暗示了這首作品的核心音程與動機，更是整曲的 總結，落在全曲最高音ｄ3遙遠的消失在遠方，而鋼琴的三連音和弦似遠方傳來的 鐘聲。

最後的長達兩小節二胡擦弓與鋼琴的震音，一陣由極弱至強的大起伏，彷彿 是一股浪，鏡頭由遠拉近，最後的漸弱就像是漸去漸遠的潮水消逝，只留下迴盪 在虛空中餘音。

筆者試透過下列表格，針對再現的第三樂段與第一樂段做一個比較：

【表五】呈示與再現樂段比較

第一樂段（呈示主題） 第三樂段（再現主題）

速 度 Largo 徐緩且稍凝滯 Adagio 慢板如歌

情 緒 情絲綿綿 含蓄內斂 抒情歌詠 由衷歌唱

拍 號 4/4 拍 在 A’段拍號變為 2/4 4/4 拍 未改變拍號

力 度 由 mp 開始 高點為 f 由 mf 進入 較早推上 f

樂 句 較強調垂直和聲

樂句行進感較不明顯

注重橫向旋律

樂句流暢指向性強

音樂語法 注重抑揚頓挫 較細膩 偏向舒展樂句 較流動

伴奏 常用長音和絃

過門較長

分解和絃較多

省略過門

資料來源：研究者整理